1. 攝影的流派以及代表作

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。

只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。當(dāng)然，它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

3、記錄攝影

紀(jì)錄攝影指以紀(jì)錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。按照紀(jì)錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀(jì)錄攝影分為新聞攝影和紀(jì)實攝影。

4、藝術(shù)攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準(zhǔn)拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

6、商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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2. 攝影的流派以及代表作品

自然主義攝影流派提倡對自然的直接感受，也就是要求在實際的自然環(huán)境中拍攝自然景物。1889年，以英國攝影家彼得·亨利·埃默森（Peter Heary Emerson）的《自然主義攝影》一書為標(biāo)志。

3. 攝影流派與發(fā)展史

1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝、布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點，所以有人又稱之為“仿畫派”?？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個分支。

代表人物

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

三，寫實攝影

《紡織女童工》 路易斯·海因

寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮它種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。

4. 攝影流派及其作品

抽象攝影派的主要代表人物有泰爾博、科班、莫荷利納基、康丁斯基、克勒、史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

抽象攝影誕生于一戰(zhàn)之后，一直到今天仍然經(jīng)久不衰。這一攝影流派的核心思想是將攝影從“攝影中解放出來”，不再使用具體的、可以直接審視的形象來進行攝影藝術(shù)創(chuàng)作，而是采用各種攝影技法，將現(xiàn)實生活中的事物簡化為點、線、面等基本形式，改變事物原有的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，這種創(chuàng)作手法的結(jié)果，則是產(chǎn)生難以辨認的視覺畫面。抽象攝影是攝影藝術(shù)家自我意識的隨性表達，也往往成為一種自娛自樂的手段。

5. 攝影的流派以及代表作品有哪些

達達畫派

達達畫派(Dada)，是20世紀(jì)初產(chǎn)生的西方現(xiàn)代主義繪畫流派之一。達達形成了一場文學(xué)與視覺藝術(shù)的運動。達達的主要創(chuàng)始人有德國的演員和劇作家胡戈·巴爾(Hugo Ball,l886--1927)和詩人理查德·許爾森貝克(Richard Huelsenbeck,1892--1974)、法國藝術(shù)家讓·阿爾普等。

6. 攝影的十一種流派

有法國人尤金·阿杰特，他是紀(jì)實派攝影的先驅(qū)。還有攝紀(jì)實攝影大師布列松。

7. 攝影的流派以及代表作有哪些

新聞攝影最高的是國際的“荷賽金獎”， 國內(nèi)的是中國新聞獎，還有德藝雙馨獎。分析如下：

1、世界新聞攝影獎（通稱“荷賽”），世界上規(guī)模最大、最有威望的新聞攝影比賽之一，世界新聞攝影基金會主辦，1957年第一屆。到現(xiàn)在，每年都有數(shù)十個國家近萬幅作品參賽，比賽項目發(fā)展到9類18項是世界上參與范圍最廣，最具代表性和權(quán)威性的新聞攝影大賽。

它的作品成為人類所處的時代和歷史的見證。

（1）獲獎攝影作品：

2、中國新聞獎共設(shè)四大類，29個評選項目，其中報紙、通訊社設(shè)消息、言論、通訊、系列報道、新聞攝影、報紙版面、新聞漫畫和報紙副刊8項，廣播、電視設(shè)消息、評論、新聞專題、系列報道、新聞性節(jié)目編排和新聞現(xiàn)場直播各5項。

中國新聞獎采取無計名投票評選。每屆設(shè)一等獎，二等獎和三等獎，特別情況下還設(shè)個別榮譽獎、特別獎。關(guān)于攝影分類：

1、畫意攝影：以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。

十九世紀(jì)后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。

從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

2、商業(yè)攝影：顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。

這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

3、水墨攝影：和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

4、靜物攝影：與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。

這就叫靜物攝影。

8. 攝影史上的主要流派

從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派是繪畫主義流派。

9. 攝影藝術(shù)的流派

        斯蒂芬?肖爾（Stephen Shore），1947年出生于美國紐約，是“新彩色攝影”流派的領(lǐng)軍人物。

       作為上世紀(jì)70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬?肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術(shù)背景和高度集中的注意力。

       他對色彩的掌控和對節(jié)奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產(chǎn)生的做作和矯情。

     “彩色可以拓展照片的色調(diào)，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現(xiàn)實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色?！?/p>

       斯蒂芬?肖爾在《照片的本質(zhì)》中這樣評價彩色照片，他對彩色攝影的探索和實踐影響了以后幾代的攝影家。

10. 攝影作品風(fēng)格流派

藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術(shù)主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格很多相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學(xué)、戰(zhàn)后派、新興藝術(shù)派。

外國流派有文藝復(fù)興風(fēng)格、新古典風(fēng)格、新印象畫派、攝影流派、立體派。