1. 現(xiàn)代攝影和當(dāng)代攝影

以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以樸實(shí)的攝影手法。產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“現(xiàn)實(shí)主義攝影”。該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求每。用近攝、特寫等手法。把被攝對象從整體中分離出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實(shí)的刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果

2. 現(xiàn)代攝影和后現(xiàn)代攝影的不同

1、圖鑒標(biāo)本： 攝影先天具備的客觀寫實(shí)能力，不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會(huì)學(xué)的感染力。

這類攝影作品有幾個(gè)操作原則： (1)采平腰的紀(jì)念碑式構(gòu)圖加上中、大型相機(jī)(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法類似“F64小集”的方式可使作品得到超高品質(zhì))。(2)同一主題以量化的方式大量拍攝及展示。(3)強(qiáng)調(diào)客觀性、去除主觀情緒，只選擇被攝物(或由被攝物選擇)。(4)一律使用50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭模擬一般人的正常視野以防止變型、大多采正面法則、回避任何的特殊攝影技巧、盡量避免戲劇性過強(qiáng)的構(gòu)圖。2、傻瓜快照： 這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會(huì)操作的“傻瓜相機(jī)”(小型自動(dòng)相機(jī))來拍照，自從傻瓜相機(jī)將攝影的專業(yè)化打破以來，早已成為日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及條件下拍攝，拍攝者不必經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練就可上手，但它的失敗率偏高，例如：對焦不準(zhǔn)、晃動(dòng)、正面閃光使得光線死板、色溫偏差、紅眼、日期顯示…等，使得古典攝影的基本教義派對它是嗤之以鼻。然而這種快拍風(fēng)格，卻應(yīng)用了傻瓜相機(jī)這些致命的缺點(diǎn)，轉(zhuǎn)而發(fā)展成為其獨(dú)特美學(xué)觀。這些特色包括： (1)經(jīng)常大量使用彩色底片(色彩往往發(fā)色不正常)。(2)正面閃光燈的大量使用(給人現(xiàn)場目擊的感覺)及殘影的效果(動(dòng)態(tài)感)。(3)構(gòu)圖歪斜且切割主體的傾向(給人唐突的感覺)。(4)晃動(dòng)、失焦及模糊的應(yīng)用(漫不經(jīng)心的感覺)。(5)日期的顯現(xiàn)記錄(時(shí)光凍結(jié)而逝去的提醒)。(6)因鏡頭不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差過大。3、矯飾攝影： “矯飾攝影”(Manipulated Photography)也可稱之為“安排式攝影”(Sat．Up Photography)，它不是一個(gè)流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實(shí)際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設(shè)、擺置進(jìn)行實(shí)際拍攝；作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個(gè)目擊現(xiàn)場，攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作?！　〕税才攀降膱鼍爸?，也有許多攝影家將自制物品添加在畫面上，或在照片上添加一些手工涂繪或破壞畫面(或底片)的方式，增加作品層次以呼應(yīng)主題，意圖切入真實(shí)物與虛幻影像之間的辯證關(guān)系：除了影像先期企劃及現(xiàn)場安排的拍攝之外，它的重點(diǎn)也在于后期制作，也就是說，在后期制作過程中加入相關(guān)媒材，或著在展示時(shí)以非平面的方式結(jié)合空間特性呈現(xiàn)，地點(diǎn)本身孕涵的意義也加強(qiáng)了這些照片的深刻性，而照片與真實(shí)環(huán)境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時(shí)也改變了照片本身的涵義，并透過空間場域內(nèi)的裝置性手法，強(qiáng)化虛擬接口(照片)與真實(shí)切面(場景)的接點(diǎn)，而這接點(diǎn)各自在各人的現(xiàn)實(shí)中及回憶中被召喚出來，但卻永遠(yuǎn)注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為“死亡”的“提醒物”。4、數(shù)位合成影像： 近年來用計(jì)算機(jī)合成修片的影像作品已成為一種風(fēng)潮，在世界各大展覽中屢見不鮮，國內(nèi)目前也有不少人使用“數(shù)字影像”創(chuàng)作，大多是用修片技巧進(jìn)行后制，仍以傳統(tǒng)光學(xué)底片先拍攝一些毛片，再掃瞄進(jìn)計(jì)算機(jī)并根據(jù)片子的可能性進(jìn)行加工。因此，我們可以看到畫面人物皮膚被修飾的像是塑料玩具、風(fēng)景如同電影看板或月歷，物品強(qiáng)烈的反射光芒及粉嫩的熒光色彩，令觀眾視網(wǎng)膜分不清楚真實(shí)與虛幻，一切猶如風(fēng)景月歷般的光鮮亮麗、楚楚誘人。然而這類奠基于真實(shí)世界卻又與現(xiàn)實(shí)保持某些距離的影像，到底要表現(xiàn)些什么呢?布什亞(Jean Baudrillard)認(rèn)為影像分為四個(gè)層次： 第一層：它是某個(gè)狀麗真實(shí)的投影。第二層：它遮蓋了壯麓的真實(shí)，并異質(zhì)它的本體。第三層；它讓這個(gè)壯麗的真實(shí)化為烏有。第四層；它和所謂的真實(shí)一點(diǎn)關(guān)系都沒有，它是自身最純粹的擬仿物。希望能幫助到你。

3. 現(xiàn)代攝影和現(xiàn)代主義攝影

現(xiàn)代攝影主要是以現(xiàn)代技術(shù)和手法對進(jìn)行拍攝的一種攝影，偏向技術(shù)手法方面；現(xiàn)代主義攝影主要是以現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主藝思維、審美進(jìn)行拍攝，偏向思想審美方面

現(xiàn)代攝影的包含以下四個(gè)范疇

1、圖鑒標(biāo)本：攝影先天具備的客觀寫實(shí)能力，不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會(huì)學(xué)的感染力。

2、傻瓜快照：這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會(huì)操作的“傻瓜相機(jī)”(小型自動(dòng)相機(jī))來拍照

3、矯飾攝影：它不是一個(gè)流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實(shí)際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設(shè)、擺置進(jìn)行實(shí)際拍攝；作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個(gè)目擊現(xiàn)場，攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。

4、數(shù)位合成影像：

現(xiàn)代主義攝影就是用下述的理念進(jìn)行拍攝

現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)發(fā)展到20世紀(jì)五、六十年代，由于技術(shù)的發(fā)展和人們審美觀念的變化，人們對現(xiàn)代主義單一的設(shè)計(jì)藝術(shù)形式、單純追求理性而忽視消費(fèi)者的心理需求，導(dǎo)致產(chǎn)品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，于是就出現(xiàn)了所謂的“后現(xiàn)代主義”設(shè)計(jì)藝術(shù)什么是后現(xiàn)代主義？

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會(huì)文化與哲學(xué)思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術(shù)作為一個(gè)分化了文化領(lǐng)域的自主價(jià)值，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

4. 現(xiàn)代攝影與現(xiàn)代主義攝影的區(qū)別和聯(lián)系

對與您的問題，我的回答具體如下：

第一，自然主義：攝影師這個(gè)角色應(yīng)該對事物的外在印象很敏感，另外，他認(rèn)為“自然當(dāng)中本身充滿了驚喜，當(dāng)你原原本本地畫下（拍下）它時(shí)，它才是最完美的”。

第二，現(xiàn)實(shí)主義：現(xiàn)實(shí)主義原則構(gòu)成了攝影的指稱性與自反性特征。攝影的意義在于，建構(gòu)現(xiàn)實(shí)之模式的產(chǎn)生與傳播。

第三，超現(xiàn)實(shí)主義：超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家全力追求的正是這種夢幻效果。

希望我的回答對您有幫助。

5. 什么是現(xiàn)代攝影

在學(xué)攝影的前期階段，我們學(xué)到一些相機(jī)，構(gòu)圖的一些知識(shí)。對于相機(jī)的基礎(chǔ)設(shè)置來說，我們必須牢記，因?yàn)橄鄼C(jī)是我們的武器，對于武器，我們必須了解透徹，不得在實(shí)戰(zhàn)中了我們自己。但是對于構(gòu)圖，方法或者理論在腦中，經(jīng)過一段時(shí)間的拍攝后，發(fā)現(xiàn)相機(jī)設(shè)置沒有問題，構(gòu)圖也遵循原則，但是為什么就是拍出來的照片不是很好呢？這時(shí)候，我們就要把構(gòu)圖技巧方法放在腦子中的一個(gè)小角落，暫時(shí)存放起來。因?yàn)檫@時(shí)我們需要補(bǔ)充的就是攝影的這些概念了。

畫面中的視覺平衡真的很重要。

平衡感在畫面中是圖像力量感的一種體現(xiàn)。是畫面中不同物體相互協(xié)調(diào)存在畫面中的一種關(guān)系，如果畫面一邊輕一邊重就會(huì)給人一種不舒服的感覺，我們的視覺總是想去尋找這種平衡感，因?yàn)橹挥邪l(fā)現(xiàn)畫面的平衡感，我們才覺得穩(wěn)定，才會(huì)耐看，但是平衡感不是平均，平均就會(huì)導(dǎo)致畫面呆板，沒有看頭。就像蹺蹺板一樣，一邊太重在下面沉著不動(dòng)，沒有上上下下的來回動(dòng)作就不好玩，但是上上下下的來回動(dòng)作就是兩邊的平衡，重量差不多才會(huì)有的效果。

畫面的樹干人物呈現(xiàn)三角形，三角形具有穩(wěn)定性。讓人覺得畫面不是那么單調(diào)，如果只有右前的樹干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡關(guān)系。

2.通過組圖表達(dá)很討喜。

當(dāng)一張照片的表現(xiàn)力不夠的時(shí)候，或者不能完全表現(xiàn)你的所見所感，那么組圖將是你最好的選擇。

但是也許注意的是，組圖是一組相互補(bǔ)充協(xié)調(diào)統(tǒng)一的圖，可以是統(tǒng)一的色調(diào)，可以是統(tǒng)一的主題，可以是統(tǒng)一的一個(gè)邏輯故事。

一個(gè)色調(diào)的組圖表達(dá)

3.拍的不好，或許是你離得不夠近。

當(dāng)我們的焦距不能到達(dá)的時(shí)候，或者是我們無法獲得更加清晰的照片的時(shí)候，這個(gè)時(shí)候，不妨走得更近一點(diǎn)，你會(huì)有更美好的發(fā)現(xiàn)。

4.拍得亂，是因?yàn)槟闩牡锰唷?/p>

少即是多。這是攝影里面一句金玉良言。應(yīng)該是每一個(gè)攝影愛好者應(yīng)該去遵循的原則。通常我們眼睛看到很多很美的場景，但是拍出來就不是那么一回事了，因?yàn)槲覀円曈X看到的是一幅寬廣的畫面，可以更清晰的看出畫面的縱深關(guān)系還有角度更廣。但是我們?nèi)【芭臄z成一張照片的時(shí)候，畫面是有限的，不能把眼睛所有看到的畫面都拍攝進(jìn)去。還有二維的畫面表現(xiàn)的縱深感有限，所以貪大而亂，沒有重點(diǎn)，是攝影的一個(gè)大忌。

大而全的畫面就難以表現(xiàn)重點(diǎn)，使得我們看什么是不知道的。

上面就是攝影我們腦中必須先有的概念。這些概念或者預(yù)設(shè)有時(shí)候比構(gòu)圖更重要。學(xué)得多了，自己的系統(tǒng)慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去嘗試新的技巧，那樣就會(huì)有自己的風(fēng)格了。

6. 現(xiàn)代攝影和當(dāng)代攝影的區(qū)別

攝影和剪輯兩個(gè)職業(yè)各有千秋，都是當(dāng)今社會(huì)不可或缺的。

攝影的群眾基礎(chǔ)龐大，愛好者很多，職業(yè)攝影師也不少。無論是拍攝照片、廣告、還是拍攝電影、電視劇，都有大量的攝影專業(yè)人才。

隨著手機(jī)的廣泛普及和電影市場的蓬勃發(fā)展，以及自媒體的興起，視頻剪輯和電影剪輯成為炙手可熱的職業(yè)。

這兩個(gè)職業(yè)都可以長久生存下去，是并存關(guān)系。有時(shí)也有可能存在交叉關(guān)系。誰可以走得更遠(yuǎn)，確切來講，應(yīng)該是指從事這兩種職業(yè)的人誰走得更遠(yuǎn)。而興趣則是最關(guān)鍵的決定因素。

7. 現(xiàn)代攝影和當(dāng)代攝影的根本差異

1.

攝影的認(rèn)識(shí)功能 攝影的瞬間紀(jì)實(shí)特性,使其作品能夠以真實(shí)的形象再現(xiàn)社會(huì)生活,反映時(shí)代精祥和人物的思想感 情,擴(kuò)大人們的生活視野。許多風(fēng)景攝影作品所反映的名川大山、古跡、陵園及有關(guān)旅游勝地等 自然、人文景觀,以及民俗題材的攝影作品,以幫助人們了解不同地域的風(fēng)土人隋、自然環(huán)境和 生活習(xí)俗?，F(xiàn)代廣告藝術(shù)大址使川攝影作品,主要也是為了直觀地宣傳產(chǎn)品,讓人們對產(chǎn)品有更 具體的了解。攝影藝術(shù)作品的認(rèn)識(shí)功能,主要是通過作品幫助人們認(rèn)識(shí)所反映的事物與生活進(jìn)一 步提高人們對現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)能力。

2.

攝影的教育功能 攝影藝術(shù)作品在準(zhǔn)確地反映客觀現(xiàn)實(shí)生活的同時(shí),也體現(xiàn)著攝影者對生活的態(tài)度和評價(jià)。當(dāng)我們 在欣賞攝影藝術(shù)作品時(shí),也會(huì)潛移默化地受到作者傾向與態(tài)度的影響和教育。 攝影藝術(shù)作品的教育功能,與審美

8. 現(xiàn)代攝影和當(dāng)代攝影的關(guān)系

前幾天，看了一段張藝謀早期攝影作品的視頻，大概是四十年前的事吧。別人拍的結(jié)婚照都是正面照，而張藝謀為朋友拍的是河邊柳樹下一對情侶的背影，時(shí)尚的拍攝手法意境深遠(yuǎn)，給人以無限的聯(lián)想。雖然都是用相機(jī)拍攝，前者是照相，后者才叫攝影，難怪張藝謀現(xiàn)在成了大家。照相和攝影是有區(qū)別的，說說個(gè)人的幾點(diǎn)看法。

視覺效果上的區(qū)別。同一美景，照相表現(xiàn)出的是平凡的美景，給人一種司空見慣的感受。而攝影師在拍攝時(shí)會(huì)考慮什么時(shí)段拍攝光線合適，景色最美，什么樣的景別更能引人注目，以及拍攝的角度，構(gòu)圖的方式，前景的運(yùn)用，興趣點(diǎn)在哪里等。從而提煉出景色的精華，給人們視覺的享受。

拍攝手法的區(qū)別。照相基本上是相機(jī)“當(dāng)家”，哪里景色美，對著按一下快門就行了。我身邊就有這樣的“攝影愛好者

”，幾年來一直都是在用自動(dòng)擋拍照，甚至對光圈、快門、感光度都不了解，相機(jī)功能基本上不用，拍出來的片子“平鋪直敘”。攝影則是攝影師當(dāng)家，不同的場景，不一樣的拍攝主體怎樣拍出與眾不同的效果，多大的快門速度，多大的光圈，要表現(xiàn)出動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)結(jié)合怎么設(shè)置相機(jī)，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有數(shù)，運(yùn)用自如。這樣拍出的片子才能有震撼力和沖擊力，這才叫攝影。

后期制作的區(qū)別。照相只需在亮度、對比、銳化、色彩上作簡單的調(diào)整，或如一些人所經(jīng)常標(biāo)注的那樣“未經(jīng)任何后期處理”。攝影必須經(jīng)過有效的后期制作，以達(dá)到攝影師的預(yù)期。我認(rèn)為一幅優(yōu)秀的攝影作品，要經(jīng)過前期拍攝和后期制作兩個(gè)階段。前期拍攝可能會(huì)“千人一面”，但后期制作能錦上添花”，突顯出攝影師的個(gè)性和風(fēng)格。

攝影和照相本質(zhì)上沒有根本的區(qū)別，照相記錄生活、反映客觀存在，而攝影則是源于生活、高于生活，是一門藝術(shù)，就像寫字和書法一樣。 在當(dāng)今“全民攝影”的時(shí)代，人人會(huì)照相，但不可能都會(huì)攝影，都是攝影師。