1. 攝影立意為本

立意主題取景視角色彩光線

2. 攝影主題立意

攝影作品評價用語常有簡單答:色彩明艷，質(zhì)感強，層次分明，反差柔和，構(gòu)圖有韻味，抓拍瞬間，定格于畫中。人物

有刻畫神態(tài)優(yōu)雅，氣質(zhì)完美，佳作，栩栩如生，呼之欲出，颯爽英姿等等

3. 攝影立意范文

校園攝影大賽在里面突出，做三方面準備：

第一方面，拜訪專業(yè)的攝影老師，拍攝專業(yè)級別的作品

第二方面，立意一定要新，打破傳統(tǒng)的拍攝作品

第三方面，找外形較好的同學當模特

4. 攝影作品的立意和構(gòu)圖說明

拍攝提綱一般包括五個部分，分別是 第一、對選題的闡述。

? 進一步明確節(jié)目的選題意義、主題立意和創(chuàng)作的主要方向，為創(chuàng)作人員確定一個明確的創(chuàng)作目標。第二、對視角的闡述。? 視角就是作者表現(xiàn)事物的角度。好的視角能讓人耳目一新。體現(xiàn)視角的首要問題就是作品的切入點。第三、對作品體裁形式的闡述。? 不同的體裁有不同的創(chuàng)作要求、創(chuàng)作手法、表現(xiàn)技巧和選材標準。第四、對作品風格、畫面、節(jié)奏的闡述。? 輕快與沉重…… ? 色調(diào)影調(diào)、構(gòu)圖、用光 ? 外部節(jié)奏與內(nèi)部節(jié)奏

5. 攝影立意的重要性

攝影的特性是在把現(xiàn)實生活的原型提煉表現(xiàn)為藝術(shù)形象時，凝結(jié)了攝影家的主觀意念，它并不是簡單的記錄，而是一個創(chuàng)造與再創(chuàng)造的過程。

在拍攝攝影藝術(shù)作品時，攝影師需要選擇最佳的時間、空間和典型的事物，抓取事物典型瞬間的典型特征，使塑造的形象具有更強的感染力。

攝影者通過對客觀對象進行選擇、概括、提煉、藝術(shù)加工等，綜合對事物本質(zhì)規(guī)律的認識和評價，運用攝影藝術(shù)語言使之物質(zhì)化，就得到人們看到的具有鮮明藝術(shù)性的生動形象。

這個藝術(shù)形象的形成是事物本質(zhì)特征的體現(xiàn)，同時也融入了攝影者的個人思想和審美取向。

6. 攝影立意構(gòu)圖

山水畫構(gòu)圖比較講究，一言兩語還真說不清楚。

首先說中國畫山水畫是非常重要的一個分類，畫分三科即人物山水花鳥，又因國畫的題材多為自然，所以更顯得山水畫的地位尤為重要。

如果要再細分山水畫還會有工筆寫意，長卷小景等等，小景中國畫術(shù)語，與小品不同，是山水畫流派之一。始于北宋初惠崇，有所謂“惠崇小景”之稱。

沈括《圖畫歌》亦有“小景惠崇煙漠漠”之句，郭若虛解說：“寒汀遠渚，慌灑虛曠之象”。黃庭堅亦說：“得意于荒率平遠”，此即小景風格。

而長卷與小景大有不同，如歷代名畫北宋王希孟《千里江山圖》，自然構(gòu)圖也會有不同。

大概一想到中國畫的構(gòu)圖，可能最先想到的就是極具中國哲學意味的留白，留白是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，極具中國美學特征。留白一詞指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間，方寸之地亦顯天地之寬，正所謂“此處無物勝有物”。

而關(guān)于山水畫構(gòu)圖還有著名的“三遠法”，它的提出是中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的一個體現(xiàn)，它是對以往數(shù)百年間中國山水畫打破空間和時間用以造境，以表現(xiàn)傳統(tǒng)哲學思想的一個歸納和總結(jié)。郭熈總結(jié)“三遠”說：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠 。

后來的韓拙《山水純?nèi)酚衷鲆徽f：“郭氏謂山有三遠，愚又論三遠者：有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之‘闊遠’；有煙霧溟漠，野水隔而仿佛不見者，謂之‘迷遠’；景物至絕，而微?？~緲者，謂之‘幽遠’。”后人合稱為“六遠”。

其實無論怎樣構(gòu)圖，中國畫，中國山水畫畫之前的立意最重要，唐代王維說：“凡畫山水，意在筆先?！睆垙┻h也說：“意在筆先，畫盡意在?！薄肮菤庑嗡疲员居诹⒁?。”立意有高低深淺之分。清代王原祁說：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜?！?/p>

立意指畫家對客觀事物反復觀察而獲得豐富的主題思想，而且中國畫一直也強調(diào)境由心生，所以山水畫如何構(gòu)圖，雖然有前人高人的總結(jié)經(jīng)驗，值得學習揣摩，覺得更應該是自己的審美與心意的體現(xiàn)。

7. 攝影的創(chuàng)作理念

首先是看你攝影的目的是什么。不同的目的達到的效果是不一樣的。比如紀實類攝影師主要是強調(diào)作品的真實性和歷史價值，而商業(yè)攝影師主要是強調(diào)和客戶需求的協(xié)調(diào)，以及作品的商業(yè)價值。所以訴求不一樣那么手段就會不一樣。

但有一點是所有攝影師共通的，那就是對藝術(shù)審美的把握、對攝影技術(shù)的合理運用以及攝影師應當具備的道德素養(yǎng)。這是創(chuàng)作攝影作品最核心的理念,也是一幅優(yōu)秀攝影作品能夠產(chǎn)生的基本要求。換句話說：你自己對美學的理解，對攝影技術(shù)掌握的熟練程度和對對被拍攝主體的了解程度和敏感度直接決定了作品的優(yōu)秀與否。

還有就是一副好的攝影作品應該是要講述一個與之匹配的故事，這個故事也是攝影師拍攝的創(chuàng)意來源和理念的根基。這樣的攝影作品才有生命力，才能與欣賞者產(chǎn)生共鳴。