1. 單反鏡頭和電影鏡頭的區(qū)別是什么

其實只分為照相機和攝影機即可，大部分只是翻譯問題和技術(shù)性區(qū)分產(chǎn)生的表述差異，而被定義成名詞。

首先，該類型器材統(tǒng)稱影像記錄儀器——也就是“Camera

”（也可翻譯為相機）。

Camera：泛指拍照用的相機；Video Camera：則指代錄制視頻用的攝影機（用膠片或者是數(shù)字式存儲卡）；ENG Camera：則泛指新聞采訪使用的攝錄一體機（用磁帶進行錄制的攝影機，也叫攝像機）。

1.按記錄類型可分為：靜態(tài)照片記錄(照相機)、動態(tài)視頻記錄(攝影機)

2.按用途可分為：照片拍攝(照相機)、電影/電視影片拍攝(攝影機)、新聞采訪記錄(攝像機)、視頻記錄儀（監(jiān)控記錄儀）

其次，因為隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，照片記錄與視頻記錄已經(jīng)不再相對獨立存在了，幾乎所有的數(shù)碼相機都可以拍照、拍視頻，而且甚至有一部分電影攝影機也可以拍照片，例如RED。

所以，按攝影技術(shù)標準區(qū)分名稱的話可以有以下幾種分類與現(xiàn)在的產(chǎn)品定位：

一、照相機：主要用于靜態(tài)照片的記錄，同時還可以錄制視頻與錄制聲音，分為數(shù)字照相機與膠片照相機。

按技術(shù)發(fā)展歷史分為：

膠片時代：暗箱式照相機、銀版照相機、單鏡頭反光式照相機（單反）、雙鏡頭反光式照相機（雙反）、拍立得照相機

在這個時期的照相機的演變主要是感光材料從銀版、黑白膠片發(fā)展到彩色膠片，而取景觀察的方式也從無法觀察、俯視取景器、旁軸取景器發(fā)展到現(xiàn)代的物理平視取景器(通過五棱鏡反射原理實現(xiàn))，照片的獲取方式也變的越來越快速便捷。

數(shù)字時代：單鏡頭反光式數(shù)碼照相機（單反/數(shù)字單反/DSLR）、便攜式數(shù)碼相機（卡片機）、無反光鏡可換鏡頭相機(微單)，微型數(shù)碼相機、全景相機

到了數(shù)字時代照相機的光學(xué)成像質(zhì)量在不斷上升的同時，也在向小型化、輕便化發(fā)展。在早期也就是2000年以前，微單的成像質(zhì)量與單反的成像質(zhì)量是天差地別的，而到了近兩年微單已經(jīng)越來越多的取代了單反的使用，其實時取景觀察與預(yù)覽的取景方式，也讓業(yè)余的攝影愛好者能夠參與進來進行拍攝。

二、攝影機：主要用于動態(tài)視頻的記錄，可同時記錄視頻與聲音，按存儲媒介可分為膠片攝影機、磁帶攝影機和數(shù)字攝影機。

攝影機是從照相機演變而成，在早期的攝影機并不能同時同步記錄影像與聲音。隨著電視機的普及才有了新聞視頻，并且在20世紀70年代ENG(電子式新聞采集攝錄一體機)攝影機的出現(xiàn)逐漸取代了16mm膠片攝影機，通過磁帶的方式同時記錄視頻與聲音占領(lǐng)了的新聞視頻市場，才有了攝像機這個專有名詞。

直到現(xiàn)在我們影視行業(yè)內(nèi)說的攝像機，指代的就是這類從新聞采訪機演變而來的ENG攝影機或是手持DV，并且現(xiàn)在大部分傳統(tǒng)的新聞媒體行業(yè)還依然在使用磁帶作為記錄媒介。

攝影機則是泛指拍攝電影、電視劇、短片等使用的電影攝影機，包括使用膠片和數(shù)字的記錄方式的攝影機。

三、錄像機：是一個被大眾弄混淆了的一個詞，錄像機其實是指代的是在CD普及之前，家中用來播放錄像帶且擁有翻錄功能的錄像帶播放機。其功能與播放音樂磁帶用的錄音機是相同的，具有播放和覆蓋錄制的功能。跟相機、攝影機、攝像機不是一類的?。?！

2. 什么叫單反鏡頭

佳能相機當然用的是自己的佳能鏡頭。

3. 各種單反鏡頭的區(qū)別

單反相機的焦距簡單說就是表示能拍多少范圍或者畫面放大多少。焦距本來物理意義是平行光線經(jīng)過凸透鏡后匯聚成一點，這個就是焦點，焦點到透鏡中心的距離就是焦距。相機鏡頭的焦距越短視野就越大，畫面越廣，適合拍攝風(fēng)景。如果焦距越長視野越小，畫面也越大，適合拍攝特寫或者遠處物體

4. 單反的鏡頭有什么區(qū)別

鏡頭am和m的區(qū)別是自動和手動對焦的區(qū)別。

A是英文auto的縮寫，帶A就是自動的意思。

單反的鏡頭上都有AM和M的拔動開并，開關(guān)拔到AM時表示鏡頭的對焦功能處于自動狀態(tài)，開關(guān)拔到M時處于手動對焦狀態(tài)。

選AM和M要根據(jù)實際情況，當拍攝現(xiàn)場很暗，自動對焦功能失效時，就必須使用手動對焦。

5. 相機電影鏡頭和普通鏡頭的區(qū)別

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現(xiàn)現(xiàn)實世界。與表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美或者理想化的形象相對立。風(fēng)格平實，作者將自己的意圖隱藏于作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發(fā)生的兩種動作交叉剪接，構(gòu)成緊張的氣氛和強烈的節(jié)奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，制造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個統(tǒng)一的主題，或一個情節(jié)。

5、象征手法

根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當?shù)剡\用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質(zhì)化為具體的可以感知的形象。

6. 電影鏡頭與單反鏡頭的區(qū)別

反正咱都不是專業(yè)人士，我就簡單回答下。

1.電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。

2.電影鏡頭的“光圈”單位不是F值，而是T值

3.電影機鏡頭的解析度并不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。

4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.電影鏡頭的制作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元

7. 普通鏡頭和電影鏡頭有什么區(qū)別

咱們國內(nèi)視乎還沒有分級制度，現(xiàn)今比較通用的

美國的電影分級制度（FAQ） ——電影審查分級管理機構(gòu)（CARA）

· G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內(nèi)容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經(jīng)常接觸到的；

· PG級：輔導(dǎo)級，一些內(nèi)容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

· PG-13級：特別輔導(dǎo)級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內(nèi)容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續(xù)暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回游吸毒鏡頭和臟話；

· R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內(nèi)容，里面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

· NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬于未經(jīng)定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬于限制類的。

香港的

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

·· 第ⅡA級：兒童不宜——在內(nèi)容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內(nèi)容，建議有家長指導(dǎo)；

·· 第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應(yīng)預(yù)期影片內(nèi)容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導(dǎo)；影片可能有一些粗卑用語及性相關(guān)的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情欲場面中出現(xiàn)裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內(nèi)容；

· 第Ⅲ級：只準18歲（含）以上年齡的人觀看。

歐洲的

· “U”級：普通級——適合所有觀眾。在此級節(jié)目中只能偶爾使用“damn”（該死）、“hell”（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· “Uc”級：特別適合兒童觀看；

· “PG”級：家長指導(dǎo)級；

· “12”級：適合12歲以上是成人觀看；

· “15”級：適合15歲以上是成人觀看；

· “18”級：適合18歲以上是成人觀看

8. 電影鏡頭和普通鏡頭的區(qū)別

24mm的相機鏡頭為廣角鏡頭，也稱之為拍電影的鏡頭，這類鏡頭用途比較廣泛。85mm的鏡頭我們稱之為中焦距鏡頭，它是以拍攝中距離的景致為重點，85mm的鏡頭也稱之為精典鏡頭。不管怎么說，這兩款相機鏡頭也是比較經(jīng)常使用的相機定焦鏡頭。

9. 電影鏡頭和相機鏡頭的區(qū)別

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎(chǔ)，但它還不能直接用來進行拍攝，導(dǎo)演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構(gòu)思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質(zhì)卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎(chǔ)上，由點到面，認識人物和環(huán)境，局部和整體的關(guān)系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進行拍攝，以便連續(xù)而詳細地表現(xiàn)他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內(nèi)容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受?？焱苿t產(chǎn)生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實，處理得自然流暢，產(chǎn)生較強的藝術(shù)效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結(jié)合在一起使用。它為畫面造成正、側(cè)、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關(guān)系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結(jié)合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導(dǎo)演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關(guān)系標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應(yīng)該標識在恰當?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關(guān)于鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調(diào)場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）