1. 國外后現(xiàn)代攝影

專業(yè)代碼：130311T

影視攝影與制作（藝術類 本科 四年）

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展，具有良好的職業(yè)道德、視聽思維和職業(yè)攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業(yè)發(fā)展需要, 熟悉攝影攝像器材使用、攝影用光（照明）技術，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節(jié)目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業(yè)內(nèi)，從事影視攝影、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計、影視教學等工作的應用型高級專門人才。

就業(yè)方向：主要在電視臺、報刊社、影視傳媒公司、婚紗影樓、兒童影樓、形象設計公司、圖片社、廣告設計和攝影公司、以及其他有關單位從事攝影攝像、照明用光、影視制作、計算機平面設計、影視作品策劃、創(chuàng)作，影視教學和項目管理等方面工作。

主干課程：攝影基礎、攝像基礎、影視攝影技術、影視鏡頭設計、影視照明設計、數(shù)字電影攝影技術、影視節(jié)目包裝、非線性編輯、視頻編輯技術（pr）、影視合成1（AE）、影視合成2（校色）、影視聲音藝術、音效制作基礎、導演思維訓練、數(shù)字短片創(chuàng)作、紀錄片創(chuàng)作、敘事剪輯分析與設計等。

2. 國外后現(xiàn)代攝影現(xiàn)狀

現(xiàn)代攝像是說運用現(xiàn)在的技術和設備，更好的成像要求進行拍攝，后期還可以加一些修飾，可以讓我們的照片更有時代感，更加的清新靚麗

3. 當代美國攝影

Peter Lindbergh

是全世界最懂“女人美在哪兒”的男人。他鏡頭下的巨星超模或皺眉、或大笑，少了熒幕上的精致艷麗，留下的是她們最坦然、最自由的定格。這位世界級攝影大師，幾乎代表著當今世界時尚攝影的最高水準。就連老佛爺 Karl Lagerfeld離世前，都親自指定讓Peter Lindbergh來掌鏡西班牙國寶級女演員Penelope Cruz的Vogue封面才放心。

4. 現(xiàn)代國外攝影師

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅者。作為攝影分離運動的先驅，他與一些藝術家積極向美國藝術界引進包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的歐洲前衛(wèi)藝術家，對美觀現(xiàn)代藝術觀念轉變產(chǎn)生了重大影響，因此被譽為美國“現(xiàn)代藝術之父”。

5. 國外后現(xiàn)代攝影電子版

具體步驟如下:

1.以掃描全能王為例，打開后點擊“攝像”圖標。

2.點開之后默認是拍攝狀態(tài)，點擊左下方的“相冊＂圖標。

3.在相冊里面選中自己需要轉換的圖片。

4.在上一步選中圖片之后，在這里可以拖動小圓點進行圖片大小的調整，然后點擊下一步。

5.按右下角的勾即可保存為電子版。

6. 后現(xiàn)代藝術攝影

第一種:現(xiàn)代時尚風格追求雜志封面一樣的視覺效果，在服裝搭配和化妝上都比較大膽，甚至是夸張。為了達到強有力的視覺效果，常常運用特寫的方式表現(xiàn)。

第二種:古典優(yōu)雅風格古典優(yōu)雅風格，是一種經(jīng)典的拍攝風格，經(jīng)久不衰，一直受人青睞，精致華麗的服裝和妝容，尤其是高雅的外形氣質，由內(nèi)而外散發(fā)出一種優(yōu)雅脫俗的魅力。

第三種:可愛清新風格可愛清新風格，也是常說的小清新風格，比較適合少女寫真，動作表情活潑可愛，服裝妝容相對活潑夸張。畫面色彩色調亮麗，畫質細膩，偏重寫意。比如日系、韓系街拍等。

第四:酷感十足風格酷感十足風格，是一種偏中性的表現(xiàn)風格，現(xiàn)在流行趨勢非常強。小禮帽、闊腿褲、襯衫、馬甲、軍靴都服飾，色彩色調主要以黑白灰為主。適合個子較高、較瘦的人拍攝。

第五種:學院制服風格學院制服風格，這種風格非常減齡，體現(xiàn)出純潔、活潑的視覺效果。也是非常展現(xiàn)拍攝人物身材的風格，有著書生意氣的感覺。色調色彩清爽、簡潔、明亮。

第六種:私房性感風格性感風格是女性展現(xiàn)魅力的極好風格，凹凸有致的曲線美，對攝影師的表現(xiàn)技術也是一種調整。性感有單純的，有含蓄的，有熱情的，也有狂野的。根據(jù)拍攝對象的外形氣質和要求進行表現(xiàn)。

擴展：

拍攝個人寫真注意事項：

挑選合適的影樓：挑選一家合適的影樓非常的重要，在當?shù)?，肯定有非常多的寫真工作室及婚紗影樓等，可以參考朋友的意見，選擇一家口碑比較好的，價格比較實惠的，拍出來的照片風格你比較喜愛的來拍寫真，其實，在價格和服務方面，影樓都是差不多的，主要還是看你更喜歡哪一家拍出來的感覺。

確定自己要拍攝的風格：確定影樓之后，要確定拍攝什么風格、什么套系的照片，在影樓（工作室）當中，肯定有非常多的寫真套系給我們選擇，室內(nèi)的，室外的，甜美的，性感的，可以滿足各個客人的需求，而你需要拍攝什么風格，需要事先和工作人員說清楚哦，有準備才會拍的更好！

錯開夏季和冬季：一般來說，拍寫真在春天或者秋天比較好，1是因為氣候宜人，2是因為外景在這2個季節(jié)一般都比較漂亮，夏天的話，必須做好防曬工作，而且應該有不少的女性朋友會選擇外景的拍攝，冬天的話，會非常的冷，拍攝一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比較好的選擇，當然了，如果要拍攝比較特別的照片，可以選擇夏天或者冬天，比如玩雪的場景，吃西瓜的場景等等。

充分的休息：在拍攝前的一個晚上，一定要有充分的休息，不要讓自己累著了，切記不可以熬夜，不然第二天頂著黑眼圈，頂著眼袋去拍照片，一定拍不出什么特別好的效果了，雖然化妝品可以掩蓋肌膚問題，但是那只能是彌補，所以我們平時要多注意保養(yǎng)自己的皮膚，養(yǎng)成良好的作息習慣，這一點非常的重要。

帶上化妝品：拍寫真的時候，也可以自己帶一些化妝品過去，不一定影樓里的化妝品就比較適合你，平時一直在用的，也許會更好一些。如果你的皮膚對部分化妝品過敏的話，在化妝之前也一定要記得告訴影樓里的化妝師，化妝方面的話，粉底，眼影，假睫毛等，平時我們都在用的化妝手段，都是有必要的。

選擇性的帶幾件自己的衣服：去拍寫真的時候，也可以帶幾件平時自己的衣服，比較好看的，感覺可以拍出風格的衣服，因為影樓里的衣服不一定就是你喜歡的，而且多幾套衣服的話，也適合進行不同的搭配，比如影樓里的雪紡衫加上你自己帶的小西裝等等，而且影樓里的衣服尺碼也不一定適合你，保險起見的話就帶幾件自己經(jīng)常穿的漂亮的合身衣物吧。

拍攝前和攝影師多進行溝通：在開始拍照之前，一定要記得和給你拍照的攝影師多進行溝通，嘴巴可以甜一點，提高攝影師對你的好感，告訴攝影師你希望拍出什么樣的風格，哪幾套衣服最好怎么拍，告訴他你的想法，相信他拍起來會更加的得心應手，拍出來的樣子也會更加符合你的心意，所以，溝通是拍出好看的照片非常關鍵的一步哦！

學會如何擺動作：攝影師的技術好，當然是再好不過！不過寫真拍的漂不漂亮跟攝影師只有一半的關系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我們自己啦，怎么擺動作，怎么給眼神，關系都非常的重大，如果沒怎么拍過寫真的話，可以先多上網(wǎng)搜索一下哦，參考一下人家拍寫真是怎么擺動作的，是怎么看相機的，盡量表現(xiàn)的自然一點，不要太緊張，相信你一定會拍出很漂亮的照片的。

室內(nèi)拍攝需要注意的地方：室內(nèi)拍攝的時候，我們需要注意什么呢？首先，我們要聽從攝影師的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我們可以在許可的情況下自己多擺一些滿意的動作，還可以帶上自己想要放到照片元素中的配件，甚至寵物等等，讓室內(nèi)的照片不再單調，建議大家可以多選一些室外的套系，室內(nèi)的話有個1-2套就差不多了。

外景拍攝需要注意的地方：那么室外又應該注意什么呢？首先就是要根據(jù)天氣行事，天氣是多變的，誰都不知道我們拍攝的那一天，天氣會變得怎么樣，也許是大晴天，也許是會下雨，大晴天我們就需要注意防曬啦，下雨的話也要注意躲避，外景的拍攝跟我們一開始的挑選很重要，在這里，我再給大家一些意見，海邊、樹林、比較好看的住宅區(qū)庭院，都是不錯的外景拍攝區(qū)域，大家可以酌情選擇。

怎么挑選照片：到最后我們要去影樓（工作室）挑選照片了，根據(jù)你選擇的套系，一般比如七八十張照片，只有二三十張可以選擇，有很多朋友會不知道怎么選，這邊我給大家一些硬性的指標，比如有2個套系，我們一般選擇1個套系10張左右，在每個套系當中，選擇表情看起來最舒服的，構圖你覺得最好的，看起來人更瘦的，來選擇，如果你自己選不出來也不要緊，叫上幾個好朋友吧，讓他們一起挑，做做參謀。

7. 后現(xiàn)代主義攝影

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復興時期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強調以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等?！皹蛏纭币辉~是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說》中引用而來。作為一個旨在開辟藝術與生活新途徑的藝術社團的名稱，其含義是，“聯(lián)結一切革命和活躍的成分，通向未來。”1905年，橋社發(fā)表宣言稱：“凡覺得必須表現(xiàn)內(nèi)心的信念，并是自發(fā)而真正誠意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員?！?907年，橋社致函諾爾德說：“橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂蛏缢囆g家影響最大的，是挪威畫家蒙克那充滿強烈悲劇情感的畫作。橋社畫家對于社會問題極為關注，其作品強烈地反映了當代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術的焦慮”。“該派畫家均具有病態(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨?！?雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫辭典》，人民美術出版社，第46頁)。雖然橋派畫家曾受到法國野獸派畫家的影響，然而其作品風格卻顯然與野獸派畫風迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動以及對既有繪畫秩序的反感?；＜{曾在1913年寫道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動。”因而，橋派繪畫往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風驟雨般的氣勢，這是較古典的法國氣質所沒有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫的標題，1911年從慕尼黑新藝術家協(xié)會分離出來。其成員有俄國人康定斯基、雅夫倫斯基、德國人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫家總的來說并不關注于對當代生活困境的表現(xiàn)，他們所關注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術的形式問題。在宣告該派成立的畫展目錄上，寫著下面這句代表該派宗旨的簡單聲明：“我們要確認一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內(nèi)在的靈感。”奧古斯特·麥克也這樣寫道：“藝術的目的不是科學地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機因素，而是通過恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式?！?《世界藝術百科全書·I》，上海人民美術出版社，第73頁)。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴格說來，它不是一個畫派的名稱，而是一個展覽會的名稱。該名稱是由德國曼汗藝術館館長哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個新現(xiàn)實主義畫展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來的德國繪畫”的標題。參加展覽的這批畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實的藝術家。他們大多出生于1890年前后，青年時代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國的政治動蕩時期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關心形式與精神的問題，而是熱衷于用藝術表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實，揭示社會的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達了新客觀派畫家的思想：“我們畫家和詩人必須在神圣的團結中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們許多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺得在一個無產(chǎn)階級社會中更加安心。我們不想依靠資產(chǎn)階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會主義者，必須激起最高尚的社會主義美德——四海之內(nèi)皆兄弟?！?《世界藝術百科全書選譯》，上海人民美術出版社，第74頁)新客觀派畫家曾受橋社和青騎士社畫家影響。不過，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實，而往往關注于對細節(jié)的真實描繪，同時，他們也把抽象的繪畫語言，運用于對客觀現(xiàn)實的真實揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

5、未來主義(Futurism)

未來主義(Futurism)首先是一場文學運動，它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，并迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。

未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術。在他們看來，“這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！鐧C關槍一樣風馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?1909年，未來主義宣言)如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式——繪畫呢?這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。4月11日，《未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。這五位畫家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。

未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活?！?1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插，一如那些畫家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷嵺`的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，并與立體主義一樣，致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構成，它通過分解重構展示機械的靜態(tài)美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術家對工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭意味著未來主義畫派的解體。隨著畫派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態(tài)的象形文字》；

8. 國外攝影作品

01

Max Riv (荷蘭)

Max Riv來自荷蘭，是一位全球頂尖的景色攝影師，特別擅于拍攝叢山峻嶺風景的攝影師，充滿魄力、熱血、創(chuàng)意與冒險感的作品，是一種很值得學習的風格。

02

Kilian Schnberger (德國)

Kilian Schnberger是一位來自德國的攝影師，然而令人意想不到的是，他其實患有色盲癥，但他將這個缺點發(fā)展成了自己的風格，他極為擅長捕捉風景里的光影、氣氛、質感與紋理，因此作品也相當受歡迎。

03

Vincent Favre (法國)

攝影師希望透過捕捉自然界的美景，讓人們更懂得欣賞與尊重我們的世界，涉及的風景也很多樣，包括山嶺、海岸與各種自然景觀。

04

Lars van de Goor (荷蘭)

攝影師自 2007 年開始專業(yè)風光攝影，曾于哈蘇大師賽的風景/自然類入選 10 大名單，其目標在于拍攝到自然中如魔法、令人驚喜的影像。

05

Evgeni Dinev (保加利亞)

不斷探求壯麗新景觀的攝影師，其耐心是重要的特點，以等待自然界里隱秘的風光。

06

Peter Lik (澳洲)

最令人印象深刻的，應該是以全球最高的天價 650 萬美元出售作品《Phantom》，雖然交易的真實性令不少人質疑，但他也是相當成功的職業(yè)風光攝影師，有超過 30 年經(jīng)驗，多幅作品都以遠超“市價”的金額成交。

07

Trey Ratcliff (紐西蘭)

其作品有如繪畫般絕美，也有相當多關于城市、建筑的攝影作品，而且經(jīng)常在其網(wǎng)站分享拍攝心得，甚至推出了自家設計的相機袋，大受歡迎，是個多才多藝的優(yōu)秀攝影師。

08

Darren White (美國)

攝影師的作品廣泛見于不同雜志、網(wǎng)站、海報上，似乎特別受“裝飾品”類歡迎，他也經(jīng)常拍攝星空照片，同好者不妨留意其作品。

09

David Keochkerian (法國)

攝影師本身是人體生理學博士，也從業(yè)于醫(yī)學領域。似乎和不少醫(yī)生也一樣，也很熱愛攝影，涉獵范圍廣泛，并且展現(xiàn)出其優(yōu)秀攝影技術和敏銳的觀察力。

10

Atif Saeed (巴基斯坦)

這位中東攝影師在 Facebook 上有令人驚訝的粉絲數(shù)，超過 60 萬個，作品備受注目，他早前拍攝的獅子照片，就曾被媒體廣泛報導，而他的風光攝影作品也是一樣的受歡迎。