1. 中國第一攝影

有這么幾位女攝影師你值得了解～

陳漫 ：目前國內(nèi)最具影響力的時尚攝影師，日薪十萬的國際大牌御用攝影師，從2003年出道至今，她的作品登上過國內(nèi)外各大時尚雜志封面。貝克漢姆，王菲，周迅，徐克等，娛樂圈已被她拍了個遍，更是范冰冰的指定攝影師，她們合作的不少封面大片，也讓范冰冰一躍成為時尚界領(lǐng)軍人物。

由于陳漫畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，從小受到美術(shù)的熏陶，她的作品在服飾妝容場景造型上都形成的別具一格的特點。她對美的理解和時尚的把握無疑是非常準確的。陳漫說她在拍攝之前會對自己的拍攝對象進行一個數(shù)據(jù)化的分析，研究拍攝對象背后的觀眾群體，使她的作品更加準確的表達，更利于用戶的接受程度。

燕子：國內(nèi)小清新鼻祖，燕子應(yīng)該是最著名的網(wǎng)紅攝影師，以積極樂觀的生活態(tài)度和分享自己的經(jīng)歷生活而被網(wǎng)友所喜歡。她的作品大都清新自然，色彩明亮和豐富，更貼近生活。

練明喬：90后時尚女攝影師，很酷很有個性的一個川妹子。她的作品風(fēng)格時尚大氣，具有強烈的視覺沖擊力，擅長用對比的手法來表現(xiàn)作品。

練明喬是一個大氣而干練的女孩。她執(zhí)著于當下，喜歡少說多做，或是先做后說。曾經(jīng)獨自一人從北京騎摩托車跨越歐亞大陸歷經(jīng)15個國家和地區(qū)，最終到達伊斯坦布爾，歷時5個多月。

娟子：中國時尚攝影第一人，時裝設(shè)計出身，九十年代拍攝過很多當紅明星。帶出過很多徒弟，陳漫也是其中之一。近些年沒有什么拍攝。

林海音：集才華與美貌為一身的女攝影師，復(fù)旦大學(xué)本科，哥倫比亞大學(xué)研究生，從經(jīng)濟學(xué)跨行到攝影師，若不是真的喜歡攝影想必也不會選此道路。林海音是一個非常努力的人，又美又聰明還努力，這樣的人能不閃光嗎！

雙囍：以拍攝女性私房出名，擁有細膩而獨特的女性視角，善于發(fā)現(xiàn)女性身體的美。她應(yīng)該是目前拍私房最好的攝影師了。

江一燕:除過演員、歌手的身份以外，江一燕也是一個著名的攝影師，拍攝的非洲題材的照片被選入美國國家地理。當然她的攝影水平也被很多人質(zhì)疑。

2. 中國第一攝影師顧長衛(wèi)

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現(xiàn)出第五代對“空間語言和映像語言的強烈意識”，刻意“用空間因素強化造型情節(jié)”，達到“映像構(gòu)成中再現(xiàn)性和表現(xiàn)性手法的結(jié)合”（倪震《起跳的高度》）。

總的說《霸王別姬》在空間環(huán)境的描述是偏重于再現(xiàn)的；但是，濃重的主觀色調(diào)常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現(xiàn)性的空間構(gòu)成上升到風(fēng)格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構(gòu)圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術(shù)表現(xiàn)的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛(wèi)的攝影指導(dǎo)亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調(diào)的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導(dǎo)演，陳凱歌在影像風(fēng)味的控制和處理上，很成功地實現(xiàn)了“兩手”策略。一是在重頭戲里憑借“斯坦尼康”對人物的奔走行動作長距離的前后跟拍，其美學(xué)功能包括：既完整地展現(xiàn)出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激蕩，凝而不散；加強影片的節(jié)奏感，而節(jié)奏的張弛變化可以引導(dǎo)、調(diào)節(jié)觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風(fēng)格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產(chǎn)生了“動中取靜”的沉重抑郁感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相應(yīng)地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學(xué)戲之艱難嚴苛，從導(dǎo)演安排的這個“下馬威”便足見一斑了。由于影片中人物經(jīng)常處于歇斯底里式的情緒狀態(tài)，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛(wèi)“我求我道”，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓“相親”一場，鋪天蓋地的大紅色調(diào)，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場面則用清冷陰郁的調(diào)子，加上淡淡的放煙效果——醉后漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現(xiàn)主義的大反差布光，以及模擬舞臺效果的分光、追光，反映出顧長衛(wèi)深厚的影像掌控能力和豐富的影像創(chuàng)造經(jīng)驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導(dǎo)演意圖又心思細膩敏銳的優(yōu)秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執(zhí)導(dǎo)作風(fēng)通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流于粗線條，而顧長衛(wèi)恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調(diào)，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。為了給顧長衛(wèi)的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規(guī)而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又準又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。與之相匹配的還有張國榮精致細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發(fā)之后又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣仿佛在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發(fā)之愈烈；發(fā)之愈烈，傷之愈深。影片里還設(shè)計了大量的鏡像呈現(xiàn)，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發(fā)性動作，都被賦予充分的心理動機以引發(fā)觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風(fēng)格，充分發(fā)揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現(xiàn)程蝶衣的言談舉止，如行云流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風(fēng)格

3. 中國攝影第一部影片

中國第一部無聲黑白武打電影是上海明星影片公司出品的《火燒紅蓮寺》，于1928年上映，由張石川執(zhí)導(dǎo)，由蕭英，鄭小秋，夏佩珍，譚志遠，鄭超凡，高梨痕等主演。它意義非凡，直接帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此后武俠電影也成為在世界影壇上最富于中國特色的電影種類。

劇情簡介：

位于湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械斗之地。瀏陽縣地方把頭陸風(fēng)陽在一次械斗中吃了虧，便托人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學(xué)習(xí)武功。

自幼多病的陸小青學(xué)成后返回家鄉(xiāng)，后父母去世，便再次離家出游尋師。某日，陸小青至紅蓮古寺借宿，發(fā)現(xiàn)殿中許多鬼影向佛像禮拜，走近一看，蓮座后面有一深穴，惡臭逼人。寺中的知客僧見陸小青發(fā)現(xiàn)了他的秘密，便威脅他歸順寺廟，受戒為僧。陸小青不肯，知客僧欲殺小青，后見小青頗有武功，遂忽然遁去。小青欲出古寺，卻發(fā)現(xiàn)四周都是鐵壁。危急中，俠士柳遲從屋頂破梁而入，救出小青。路上，二人遇見軍官趙振武，趙正在尋找失蹤的長官卜文正。原來卜文正為官清正，私訪時被紅蓮寺的知客僧劫持，扣在一銅鐘內(nèi)，要把他活活餓死。柳、陸讓趙振武回去搬兵，自己返回紅蓮寺打探情況，路上又遇到了紅蓮寺的廟主常德慶。常德慶發(fā)出的掌心雷令柳、陸無力招架，幸得女俠甘聯(lián)珠趕來相助，使出梅花針絕技，打敗了常德慶。此時，趙振武已引兵圍住紅蓮寺，經(jīng)過一場激戰(zhàn)，眾人救出卜文正，破了地穴，但知園、知客二僧等卻從地道中逃跑了。

《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以后，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產(chǎn)黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現(xiàn)實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業(yè)上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。

《火燒紅蓮寺》上映后廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此后在三年內(nèi)連續(xù)拍出了18集，足見其商業(yè)的成功，同時更引來了無數(shù)的效仿者。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。同時，片中的一些特技攝影在當時也充滿了創(chuàng)新意識，銀幕上的劍光斗法、隱形遁跡、空中飛行、口吐飛劍、掌心發(fā)雷等種種絕技，也使它獲得了“武俠神怪片”的惡名。1931年，鑒于武俠神怪熱與中國傳統(tǒng)文化的極不相符，國民政府下屬的電影檢查委員會下令查禁包括《火燒紅蓮寺》在內(nèi)的所有宣揚怪力亂神的電影，這一波武俠神怪片熱潮戛然而止。不過，一些導(dǎo)演遂轉(zhuǎn)至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火燒紅蓮寺》，武俠電影的傳統(tǒng)也在香港得到傳承。

《火燒紅蓮寺》掀起的是第一次武俠片熱潮，之所以盛行主要還是各電影公司基于商業(yè)上的考慮，發(fā)生地是在上海；第二次成規(guī)模的熱潮，是在上世紀60年代的港臺地區(qū)，此時的電影人充分意識到了電影是高風(fēng)險、投機性的商業(yè)產(chǎn)品，由胡金銓所代表的“文人武俠”到張徹強調(diào)男性情義的暴力武俠，導(dǎo)演的風(fēng)格化展示越發(fā)凸顯，在此期間還使武俠逐漸從“刀劍”向“拳腳”過渡；第三次高潮是在80年代初的中國內(nèi)地，從1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《神鞭》等影片隨后，到《少林寺》成就了這次高潮的最高峰；第四次熱潮，發(fā)生在80年代末90年代初，以一批“新編”性的武俠片的拍攝為代表，《新龍門客?！返入娪笆沟脙砂度氐碾娪叭寺?lián)手拍片，華語電影也進一步整合。

也有人說中國真正意義上第一部武打片應(yīng)該是1981年上映的《神秘的大佛》，由北京電影制片廠制作的懸疑驚險動作片，由張華勛執(zhí)導(dǎo)，劉曉慶、張順勝、管宗祥、葛存壯等出演。

這也是見仁見智了。

4. 中國第一攝影師顧長衛(wèi)作品

　蔣雯麗52歲

　　性別：女

　　出生地：安徽蚌埠

　　籍貫：天津

　　身高：1.69米

　　體重：55公斤

　　星座：雙子座

　　最滿意自己部分：眼睛

　　最喜愛的女演員：梅麗爾.斯特里普

　　最喜愛的男演員：達斯汀.霍夫曼

　　認為最美麗的女演員：奧黛麗.赫本

　　最常用的化妝品：資生堂

　　蔣雯麗，出生在魚米之鄉(xiāng)安徽蚌埠小城的一個知識分子家庭。父親是工程師，母親是鐵路局話務(wù)員，都比較喜愛文藝。從小父親就買給她世界名著，名畫，外國名曲300首，母親送她學(xué)體操和舞蹈。父母有一點對她的影響特別大，那就是他們很有生命力地活著。正是因為這一點，在蔣雯麗所扮演的角色中，每一個都對生活充滿著熱情。

　　蔣雯麗走上從影的道路純屬是偶然。高考那年，她考上了安徽省水利學(xué)校，畢業(yè)后就來到自來水廠工作，她以為這輩子就跟文藝徹底絕了緣。沒想到后來全國城建系統(tǒng)搞匯演，因為她的舞蹈基礎(chǔ)，領(lǐng)導(dǎo)就派她搞文藝演出，當集體舞的領(lǐng)舞。也許是冥冥之中的注定，當時的舞蹈總監(jiān)發(fā)現(xiàn)了她，對她說：你為什么不去試著考考北京電影學(xué)院呢？你的舞蹈表現(xiàn)力很好，基本功一看就屬經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的。

5. 中國第一攝影師

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)。”Patrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

6. 中國第一攝影師曾給霸王別姬攝影

中國獲得過奧斯卡的電影如下：

　1.黃宗霑1955年憑《玫瑰文身》獲奧斯卡最佳黑白片攝影獎　?。ㄈA裔美國電影攝影師）　　

2.吳漢1984年憑《殺戮戰(zhàn)場》獲奧斯卡最佳男配角獎　?。ㄔ凇稓⒙緫?zhàn)場》中飾演了一個小角色,從而由柬埔寨華僑醫(yī)生而進軍好萊塢）　　

3.蘇聰1987年憑《末代皇帝》獲奧斯卡最佳配樂原著獎　?。ㄖ袊娪白髑遥?/p>

4.張藝謀1990年憑《菊豆》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

5.張藝謀1991年憑《大紅燈籠高高掛》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

6.陳凱歌1993年憑《霸王別姬》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

7.顧長衛(wèi)1993年憑《霸王別姬》獲奧斯卡最佳攝影獎提名　　

8.李安1994年憑《喜宴》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

9.李安1995年憑《飲食男女》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

10.李安2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳外語片獎　　

11.譚盾2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎　　

12.鮑徳熹2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳攝影獎　　

13.葉錦添2001年憑《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎　　

14.張藝謀2003年憑《英雄》獲奧斯卡最佳外語片提名　　

15.趙小丁2005年憑《十面埋伏》獲最佳攝影獎提名　　

16.李安2006年憑《斷臂山》獲最佳導(dǎo)演獎，這是中國導(dǎo)演第一次獲此殊榮　　同年由章子怡，鞏俐，楊紫瓊主演的歌舞片《藝伎回憶錄》獲四項提名　　

17.旅美華裔導(dǎo)演楊紫燁2007年憑《穎州的孩子》獲最佳記錄短片導(dǎo)演獎　　

18.奚仲文2007憑《滿城盡帶黃金甲》獲最佳服裝設(shè)計提名　　

同年由著名導(dǎo)演馬丁斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)的由香港導(dǎo)演劉偉強的《無間道》所　　改編的《無間行者》獲多項奧斯卡大獎

7. 中國第一攝影師的導(dǎo)演

很高興回答你的問題，希望能幫到你

我知道的就有十位：張藝謀，李安，吳宇深，王家衛(wèi)，陳凱歌，馮小剛，杜琪峰，劉偉強，徐克，何平

1 、張藝謀第五代電影人的代表

　　在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農(nóng)村題材，不論是現(xiàn)代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農(nóng)村題材不能構(gòu)成一個話題，現(xiàn)在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”?！拔抑幌肱奈腋信d趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西?！比缃耠娪笆袌霾痪皻?，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發(fā)愁。

　　代表影片：

　　《英雄》柏林國際電影節(jié)特別創(chuàng)新作品獎

　　《一個都不能少》中國電影“華表獎”,威尼斯電影節(jié)“金獅獎”,“金雞獎”最佳導(dǎo)演獎

　　《活著》法國戛納電影節(jié)評委會大獎,美國金球獎最佳外語片提名

　　《秋菊打官司》威尼斯國際電影節(jié)“金獅獎”,“百花獎”最佳故事片獎,“金雞獎”最佳故事片獎

　　《大紅燈籠高高掛》　香港電影“金像獎”十大華語片,威尼斯國際電影節(jié)“銀獅獎”,大衛(wèi)獎)最佳外語片大獎,“百花獎”最佳故事片

　　《紅高粱》西柏林國際電影節(jié)“金熊獎”，“百花獎”最佳故事片獎，“金雞獎”最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節(jié)“銀熊貓”獎，香港電影“金像獎”十大華語片

　　2、李安華人電影的驕傲

　　李安無疑是為數(shù)不多的好萊塢亞裔導(dǎo)演中最成功最特別的一位。他游刃有余地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，并且在東方和西方都得到了認同。

　　作為一個自小在傳統(tǒng)中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《臥虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風(fēng)暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對于一個真正的金牌導(dǎo)演來說，電影不存在什么文化與國別的區(qū)別，只要他的作品能觸動觀眾。

　　代表影片：

　　《斷臂山》2006金球獎四大獎項《臥虎藏龍》金球獎最佳導(dǎo)演大獎，73奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎

　　《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎《喜宴》

　　柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導(dǎo)演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎

　　3、吳宇森闖蕩好萊塢的華人導(dǎo)演

　　攜東方導(dǎo)演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑后，這位東方執(zhí)導(dǎo)人，已經(jīng)深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

　　自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導(dǎo)演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

　　從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風(fēng)格的作品，并一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術(shù)基金會頒發(fā)的最高榮譽金環(huán)獎。

　　代表影片：

　　《英雄本色》 　臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導(dǎo)演

　　《喋血雙雄》 　第九屆香港電影金像獎最佳導(dǎo)演

　　《辣手神探》　第十二屆香港電影金像獎最佳剪接

4、王家衛(wèi)都市生活的闡述者

　　王家衛(wèi)的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那里永遠上演著讓你心動、感傷的故事。

　　王家衛(wèi)總是傾向于拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內(nèi)心也脆弱、易感，很重感情。王家衛(wèi)的電影給人一種著迷的誘惑力和恒久的吸引力。

　　代表影片：

　　《阿飛正傳》 　　香港電影金像獎最佳電影，最佳導(dǎo)演獎

　　《春光乍泄》 　坎城國際電影展最佳導(dǎo)演獎

　　《花樣年華》 　坎城電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎

　　5、陳凱歌理想主義者

　　陳凱歌的影片突破了傳統(tǒng)敘事的規(guī)范，強烈地表現(xiàn)了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創(chuàng)作了獨特的視覺風(fēng)格。他不單純把電影作為再現(xiàn)生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢于大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調(diào)視覺造型不拘傳統(tǒng)的敘事方式，故事情節(jié)淡化，但刻意追求主觀性、象征性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統(tǒng)文化心理和長期以來的欣賞習(xí)慣，而與觀眾拉開了距離。

　　但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風(fēng)月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。

　　代表影片：

　　《黃土地》洛迦諾國際電影節(jié)銀豹獎，倫敦及愛丁堡國際電影節(jié)薩特蘭杯導(dǎo)演獎

　　《大閱兵》　蒙特利爾國際電影節(jié)評委特別獎，都靈青年國際電影節(jié)大獎

　　《孩子王》 　中國電影金雞獎導(dǎo)演特別獎

　　《霸王別姬》 　戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎

　　6、馮小剛賀歲片霸主

　　馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導(dǎo)演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的。

　　在中國并不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經(jīng)成了票房的保證。他的電影總會閃現(xiàn)出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優(yōu)秀獵手，準確無誤是他的基本素質(zhì)，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

　　代表影片：

　　《大腕》 　百花獎最佳影片

　　《一聲嘆息》 　開羅國際電影節(jié)最佳影片獎

　　《甲方乙方》　第21屆百花獎最佳故事片獎

7、杜琪峰香港影壇的中流砥柱

　　外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風(fēng)，執(zhí)著的創(chuàng)新突破、對電影制作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐后輩的熱誠，頑強地在商業(yè)和藝術(shù)間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質(zhì)和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“銀河映像”已成為香港電影品牌制作的代表。

　　代表影片：

　　《十萬火急》 　香港電影金像獎最佳剪接

　　《真心英雄》 　香港電影評論學(xué)會獎最佳導(dǎo)演獎

　　《非常突然》 　1999十大華語片第五名

　　《槍火》 　香港電影金像獎最佳導(dǎo)演獎

　　8、劉偉強爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴

　　風(fēng)格統(tǒng)一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。

　　但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風(fēng)云》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風(fēng)格。而一路以來，由劉偉強執(zhí)導(dǎo)的作品，票房均有一個不俗的成績。

　　其中《無間道》于第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導(dǎo)演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創(chuàng)電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。

　　代表影片：《無間道》　香港電影金像獎最佳導(dǎo)演獎

　　9、徐克亦道亦魔的怪才

　　有評論者說，徐克建構(gòu)的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調(diào)。對此他對采訪這答曰：“不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結(jié)的外露，也可能和香港近十年處于不安的狀態(tài)有關(guān)。”

　　徐克即使不是香港影壇最好的導(dǎo)演，也應(yīng)毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創(chuàng)造和帶領(lǐng)潮流，已成為香港電影業(yè)中舉足輕重的人物。他創(chuàng)造力旺盛，藝術(shù)構(gòu)思敏捷，善于在狹窄的空間制造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。

　　代表影片：

　　《鬼馬智多星》 　臺灣金馬獎最佳導(dǎo)演獎

　　《棋王》　被選為1992年香港國際電影節(jié)閉幕電影

　　10、何平演藝圈外的游離者

　　何平是一位有著國際影響的資深電影導(dǎo)演。他的作品曾贏得國際國內(nèi)影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮(zhèn)刀客》獲日本尤巴里國際電影節(jié)最佳影片大獎、柏林國際電影節(jié)青年電影導(dǎo)演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)設(shè)計獎等獎項，并因其風(fēng)格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。

　　何平不是一位高產(chǎn)導(dǎo)演，但僅僅《雙旗鎮(zhèn)刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節(jié)上捧回多項大獎。

　　代表影片：

　　《雙旗鎮(zhèn)刀客》日本YOBARI國際驚險與幻想電影節(jié)最佳影片大獎.柏林國際電影節(jié)青年導(dǎo)演作品獎. 香港電影金像獎十大最佳華語片獎.

　　上海影評人中國十佳影片獎.中國攝影家學(xué)會最佳攝影獎.

　　《炮打雙燈》 　美國夏威夷國際電影節(jié)最佳影片大獎. 　　中國電影金雞獎最佳導(dǎo)演大獎.最佳合拍片大獎, 　　最佳美術(shù)設(shè)計大獎.

　　中國影評人十佳影片第一名. 　　獲臺灣評論界年度大獎.

　　《日光峽谷》 　柏林國際電影節(jié)評委會特別提名獎. 　柏林國際電影節(jié)基督教精神特別獎. 　獲臺灣金馬獎最佳美術(shù)設(shè)計和最佳音響效果提名獎。

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