1. 荒誕攝影作品的創(chuàng)作

科恩兄弟〔喬爾·科恩（Joel Coen）和伊?！た贫鳎‥than Coen）〕是美國著名的電影導(dǎo)演、編劇、制片。由于其作品的編劇、制片及導(dǎo)演都是兩人共同合作完成，故被稱為“科恩兄弟”。

他們在美國甚至世界獨立影壇都幾乎是無往不利的金字招牌，也是所有演員期望與之合作的對象之一。他們的電影作品獨具特色，其情節(jié)不落俗套，往往強(qiáng)調(diào)命運的某種不確定性。

科恩兄弟早期的代表作是20世紀(jì)八十年代的《血迷宮》，后來分別其他國家進(jìn)行翻拍，中國導(dǎo)演張藝謀的《三槍拍案驚奇》和忻鈺坤的《心迷宮》都是在原作基礎(chǔ)上進(jìn)行的改變。

1991年的其作品《巴頓·芬克》（BARTON FINK）曾獲當(dāng)年法國戛納電影節(jié)金棕櫚獎。

2008年，兩人以影片《老無所依》獲第80屆奧斯卡獎最佳影片，最佳導(dǎo)演，最佳改編劇本獎。兩人經(jīng)常合作的人員包括英國攝影師羅杰·狄金斯。1991年的其作品《巴頓·芬克》曾獲當(dāng)年法國戛納影展金棕櫚獎。

2015年5月，擔(dān)任第68屆戛納國際電影節(jié)評審團(tuán)主席。2018年，編劇了環(huán)球翻拍版《疤面煞星》

2. 攝影作品獨創(chuàng)性

您好！ 根據(jù)我國著作權(quán)法，具有獨創(chuàng)性的攝影作品是著作權(quán)保護(hù)的客體。

因此照片是否享有著作權(quán)需要判斷其是否是具有獨創(chuàng)性的作品?！吨鳈?quán)法》 第三條 本法所稱的作品，包括以下列形式創(chuàng)作的文學(xué)、藝術(shù)和自然科學(xué)、社會科學(xué)、工程技術(shù)等作品： (一)文字作品; (二)口述作品; (三)音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術(shù)作品; (四)美術(shù)、建筑作品; (五)攝影作品; (六)電影作品和以類似攝制電影的方法創(chuàng)作的作品; (七)工程設(shè)計圖、產(chǎn)品設(shè)計圖、地圖、示意圖等圖形作品和模型作品; (八)計算機(jī)軟件; (九)法律、行政法規(guī)規(guī)定的其他作品。如能進(jìn)一步提出更加詳細(xì)的信息，則可提供更為準(zhǔn)確的法律意見。

3. 荒誕人物攝影

白百何。葛優(yōu)白百何一起演的電影叫《私人訂制》?！端饺擞喼啤罚赏跛肪巹?，馮小剛導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，葛優(yōu)、白百何、李小璐、鄭愷領(lǐng)銜主演，范偉、宋丹丹、李成儒、王寶強(qiáng)等眾多大咖加盟的2013年馮氏賀歲喜劇，定檔于2013年12月19日全國上映。這部作品是馮氏喜劇重磅回歸，馮小剛、王朔、葛優(yōu)鐵三角組合再度攜手賀歲。2014年3月18日該片被評為"金掃帚獎-最令人失望影片"。

在《私人訂制》中，葛優(yōu)、白百何、李小璐、鄭愷將組成“忽悠小分隊到處坑爹”，范偉、宋丹丹、李成儒等客戶代表也將提出各式各樣的奇葩要求進(jìn)行“反撲”，荒誕又幽默的好戲即將輪番上演。

4. 諷刺攝影作品

是陳健。

張桐參與拍攝顧曉陽執(zhí)導(dǎo)的懷舊生活劇《花開也有聲》，從而進(jìn)入演藝圈。之后憑借古裝神話劇《歡天喜地七仙女》里黑鷹一角嶄露頭角。張桐真正被觀眾熟悉是通過戰(zhàn)爭題材劇《亮劍》里魏和尚一角，演了魏和尚，張桐才算是小有名氣。

5. 荒誕的藝術(shù)作品

荒誕藝術(shù)流派肇起于西方。用離奇的故事來諷刺現(xiàn)實的小說。

中國的荒誕小說并不與西方荒誕小說雷同是中國特定社會歷史環(huán)境的產(chǎn)物。當(dāng) “ 傷痕文學(xué) ” 、 “ 反思文學(xué) ” 主潮過去之后，荒誕小說逐漸為人們所重視。

其中很重要的一個方面就是以荒誕的手法揭示社會生活（特別是 “ 文革 ” 及其后遺癥）的荒誕，能夠達(dá)到某種藝術(shù)的深刻，使 “ 反思小說 ” 發(fā)展到一個新的思想高度。

其次，在對十年動亂痛定思痛的個性解放思潮中，在西方荒誕派藝術(shù)的影響下，中國作家也以荒誕小說的形式思考人本存在的荒誕問題。

其三，隨著中國改革開放和都市文明的迅速發(fā)展，新一代中國作家也以荒誕小說反映現(xiàn)代人與社會的種種矛盾、荒誕的存在狀況。另外，在魔幻現(xiàn)實主義的直接影響下，中國一些作家還以魔幻現(xiàn)實主義的手法反映地域性的、原始思維中的荒誕文化意識。

從內(nèi)容與形式的關(guān)系著眼，中國荒誕小說的荒誕手法也可以看出有以下幾種形態(tài)。一是以現(xiàn)實主義的手法，寫現(xiàn)實中的荒誕之事，其內(nèi)容（人和事）本身是荒誕的。

二是描寫出現(xiàn)實中沒有的怪誕事物，其內(nèi)容本身是虛擬的荒誕。

三是在基本寫實的內(nèi)容中，包含有局部荒誕的處理，其形式含有荒誕因素。還有部分作品以荒誕的手法寫荒誕之事，內(nèi)容與形式的荒誕融為一體。

從總體來看，當(dāng)代中國荒誕小說對荒誕現(xiàn)實的揭示，往往蘊涵著某種批判現(xiàn)實的精神，體現(xiàn)著中國作家以荒誕藝術(shù)的方式對社會現(xiàn)實的反思。在藝術(shù)構(gòu)成上，則較多地受到意識流方法的滲透

6. 荒誕攝影作品的創(chuàng)作意義

《麥?zhǔn)铡肥切焱牡谝徊考o(jì)錄片，同行評價其“生猛、鮮活”，卻也引發(fā)了巨大爭議。這次，他帶著“游民三部曲”的另兩部——《算命》和《老唐頭》來到上海 。

《麥?zhǔn)铡肥切焱臄z的第一部紀(jì)錄片，跟蹤拍攝了一位性工作者的生活，記錄了這個農(nóng)村女孩在麥?zhǔn)涨昂螅氜D(zhuǎn)于北京與鄉(xiāng)下的兩種生存狀態(tài)。影片的內(nèi)容寫實得有些粗暴——性工作者評價嫖客和描述性過程的對話并不被鏡頭所避諱，徐童因而得到了同行“生猛”、“鮮活”的點評，并一路獲得多個國際電影節(jié)的肯定。

這樣的影像風(fēng)格大概來源于粗糲底層生活的磨練。1987年，徐童從中國傳媒大學(xué)電視系畢業(yè)，學(xué)的是攝影，典型的科班出身，卻始終沒有進(jìn)入體制內(nèi)工作。20年里，他拍過廣告、搞過平面設(shè)計、還涉足過當(dāng)代藝術(shù)，一直處于漂浮的狀態(tài)?！斑h(yuǎn)看藝術(shù)家，近看是游民?！毙焱诮邮軐ＴL時自嘲道。

2006年，他開始寫小說。這個叫《珍寶島》的長篇小說從上世紀(jì)60年代說起，敘述了一個小人物在現(xiàn)實生活中遇到的種種荒誕。寫完后，他覺得不過癮，“影像應(yīng)該比文字更鮮活”，他說，繼而拿起攝影機(jī)，將鏡頭對準(zhǔn)了那些更鮮活的人。

他一口氣拍了三部紀(jì)錄片——《麥?zhǔn)铡?、《算命》和《老唐頭》，合稱“游民三部曲”，徐童的鏡頭下多是性工作者、乞丐、算命先生等江湖草根人物。近日，他帶著兩部紀(jì)錄片《算命》和《老唐頭》參加了在創(chuàng)智天地舉辦的“影像·中國——紀(jì)錄片放映巡禮”首映活動。

影評人王小魯聯(lián)想到王學(xué)泰的《游民文化與中國社會》一書的表述，將徐童鏡頭下的這些人物歸為“游民”。王學(xué)泰認(rèn)為，游民有別于草根，他們游離于秩序之外，是脫序的人群，比草根更加邊緣化。

導(dǎo)演徐童也始終以一介“游民”自稱。他希望可以通過影像，讓一個在歷史和現(xiàn)實中長期隱形的“游民社會”浮出水面。所以，他并不逃避有關(guān)影片的種種道德風(fēng)險，“因為你所尊崇的道德關(guān)系已被裹挾到游民的價值體系里”。徐童在放映后的交流環(huán)節(jié)語出驚人：“如果你想做壞人，那就拍紀(jì)錄片吧?！彼硎尽白愿氏聺摗薄ⅰ白愿食翜S”。同為紀(jì)錄片導(dǎo)演的黎小鋒在微博里評論稱：“徐童是以此沉痛、決絕的態(tài)度，讓據(jù)守道德高地的人士閉嘴?！?/p>

7. 創(chuàng)作片 攝影

可以進(jìn)行后期藝術(shù)加工，加工方法一般如下：一是剪裁和調(diào)節(jié)角度，使得構(gòu)圖更加清晰，主題突出。二是色彩、色溫、曝光等的調(diào)節(jié)，可以烘托氣氛。三是進(jìn)行背景虛化，也是為了突出主題。

以燈光為例，介紹一下。第一幅為原圖，第二至第五均為后期處理，用的是mix軟件。其中第二幅是采用電影色106，第三至第五為魔法天空。

第六幅為原圖，第七幅進(jìn)行剪裁，突出了茶水中的倒影，也就突出了主題。

第八幅和第九幅同樣是采用了魔法天空，效果驚人！

8. 荒誕風(fēng)格攝影

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的。

　　7.超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)。”“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?