1. 教育攝影大賽獲獎作品
1、世界新聞攝影比賽
世界新聞攝影比賽(WPP)又稱荷賽,是1956年由荷蘭三位攝影家發(fā)起創(chuàng)立的基金會支持的,該基金會的宗旨是:“在全世界范圍內引起并增強人們對新聞攝影的廣泛興趣,傳播信息并加強國際間的相互理解。”
四十年來,世界新聞攝影比賽的規(guī)模在不斷擴大,每年都有數(shù)十個國家近萬幅作品參賽,比賽項目發(fā)展到9類19項,是世界上參與范圍最廣,最具代表性和權威性的新聞攝影大賽。荷賽每年還常增設一些特別獎,如“匈牙利李斯特獎”、“奧斯卡·巴納克獎”等。
荷賽所涉及的題材的多樣性使其參賽及獲獎照片不但能基本涵括每年的重大事件,也能深入人類的日常生活,它的作品已成為人類所處的時代和歷史的見證。
2、哈蘇國際攝影獎
哈蘇基金會是由厄納和維克多·哈蘇捐贈的遺產于1979年建立的?;饡淖谥际谴龠M自然科學和攝影領域的科學教育和研究。該基金會每年都撥款資助眾多項目,其中之一就是每年一度的哈蘇國際攝影獎。
1989年,該基金會在瑞典哥德堡成立并向公眾開放了哈蘇攝影中心(哈蘇中心),該中心已經舉辦了一系列展覽和文化演講活動。值得一提的是,該中心還建有一個面向研究者和學生的攝影研究與參考書圖書館,收藏有包括歷屆哈蘇國際攝影獎獲獎者作品在內的豐富的圖片。
哈蘇國際攝影獎創(chuàng)辦于1980年,當前已經逐步成為一項國際攝影界重要的攝影賽事,主要宗旨是獎勵“一位公認的攝影師的主要成就”。該獎項由一批在國際上有影響力的攝影家和資深專家推薦3名候選人,最終得主則由哈蘇基金會董事會從3名候選人中選定。
3、普利策新聞攝影獎
開始于1917年的普利策獎由美國著名報人約瑟夫·普利策創(chuàng)立,主要分為新聞獎和文化藝術獎。
普利策逝后立下遺囑,將財產捐贈給哥倫比亞大學,設立普利策獎,獎勵新聞界、文學界、音樂界的卓越人士,該獎自1917年以來每年頒發(fā)一次。 85年來,普利策獎象征了美國最負責任的寫作和最優(yōu)美的文字。
特別是新聞獎,更是美國報界的最高榮譽。每一個希望有所作為的美國記者無不以獲得普利策新聞獎作為奮斗的目標。 普利策獎的評委由有成就的名記者組成。
當年的優(yōu)勝者由評委審查、挑選,但評選結果需經哥倫比亞大學顧問委員會通過,并由哥倫比亞大學校長宣布。 首屆普利策攝影獎是1942年頒發(fā)的。此后,除1946年外,每年頒發(fā)一次。從1968年開始,攝影類增設了專題新聞攝影獎,獲獎作品通常由一組照片組成。
普利策攝影獎獲獎作品具有重要意義。不少美國人對于許多重大事件的深刻印象是由當年普利策獎獲獎照片形成的。事實上,許多美國人是通過回憶他們第一次看到這些影像時正在做什么來記錄自己的一生的。
4、國家攝影大典
國家攝影大典是國家攝影一年一度、面向全球攝影人的年度盛典,是全球攝影產業(yè)發(fā)展的風向標,同時也是一年一度全球攝影人的思想盛宴。
一年一度的國家攝影大典,將對本年度涌現(xiàn)出來的全球攝影領域的大事件進行盤點;將對本年度涌現(xiàn)出來的影響全球的圖片進行評選和頒獎;將對本年度涌現(xiàn)出來的攝影事件進行多角度的剖析;將對下一年度及未來全球攝影發(fā)展趨勢進行分析、預測和展望。
2012年4月22日,國家攝影大典首屆盛典在中國北京勝利舉行,1200多人參加了本屆盛典,會議現(xiàn)場展出了1000多幅優(yōu)秀攝影作品。盛典還對首批“達蓋爾獎”進行了揭曉和頒獎。
國家攝影大典是全球攝影人的尖峰盛會,每年將在不同國家或不同地區(qū)舉行。
5、達蓋爾獎
達蓋爾獎,是國家攝影大典的最高獎項,以照相機的發(fā)明人法國著名發(fā)明家、化學家和藝術家路易·雅克·曼德·達蓋爾(Louis·Jaque·Manteis·Daquelle)的名字命名。為了紀念他對人類攝影事業(yè)的貢獻,國家攝影大典把每年的最高榮譽獎定為達蓋爾獎。
2. 兒童攝影大賽獲獎作品
南湖的貝加美,古城的快樂寶貝,青秀萬達的喜洋洋,這幾家在南寧排名比較靠前的。
南寧夢之島百貨、愛可多兒童攝影中心
3. 攝影比賽大獎優(yōu)秀作品
有索尼世界攝影大賽
澳大利亞攝影師Adam Ferguson憑借他的《移民》獲得2022年的年度攝影師稱號。這組照片讓人眼前一亮,照片中的人物手持快門線,為自己和家人拍下移民之旅中的一瞬。
除此之外,本屆比賽作品分為十個類別——建筑設計、創(chuàng)意、紀實項目、環(huán)境、景觀、作品集、肖像、運動、靜物、動物與自然。每個類別公布了前三名,共30名攝影師“榜上有名”。
4. 學生攝影賽獲獎作品
看這個夸張的嚇人名字就知道含金量了^_^
2005年和平杯書畫國際聯(lián)展將在世界帆船之都新西蘭奧克蘭舉行。由河南省對外科教交流協(xié)會和平杯國際聯(lián)展組委會、河南大學教育科學院學前教育系與新西蘭燕莊藝術展覽中心聯(lián)手舉辦。本屆展覽包括書畫家作品、輔導教師作品和國際青少年兒童作品三項內容,即日起開始征稿,歡迎你組織學生作品參加。其中學生作品包括各種繪畫作品(彩筆畫、裝飾畫、水粉畫、素描、速寫、剪紙、版面、中國畫等)、書法作品(毛筆書法、硬筆書法)、篆刻、攝影作品、泥塑和工藝品及電腦繪畫(泥塑和工藝品及電腦繪畫請寄照片)等。具體事項要求如下:
一、 題材內容不限:歡迎反映與21世紀世界和平、友誼、繁榮、進取、環(huán)保等相關作品:反映中新友好作品:反映各民族各具風格特色的作品及表現(xiàn)美好理想和愿望的作品(不退稿)。
二、 作品規(guī)格:圖畫紙作品四開、八開兩種;中國書畫作品以四開三尺為宜,對聯(lián)不要裁開;硬筆書法16開;篆刻4方為一幅;攝影5-7寸。
三、 教師作品免費入展入編。請與學生作品一起郵寄,不單收教師作品,所有作品一概不退稿。
四、 評獎:對青少兒參賽作品評選特別金獎、金獎、銀獎、銅獎和優(yōu)秀獎5個獎項。(凡獲獎作者均頒發(fā)獎牌和帶有本人作品彩照的精美榮譽證書)
五、 收稿日期:自即日起至10月30日截稿。需在國際節(jié)頒獎的單位,請在9月12日前寄出稿件(如你對收到證書的時間有要求,請來電來函說明情況;有特殊原因需延期者請與組委會聯(lián)系)
六、 獲獎費用:集體獲獎作品10件以上每件收費20元,10件以下或單個獲獎每件收費30元;中國港澳臺地區(qū)及海外每件收費10美元。請通過郵局匯款,匯款人地址姓名要和郵寄作品的地址姓名一致,以便核對。請不要在信內夾寄現(xiàn)金。(以上費用包含郵資、評審、證書、獎牌和拍照費用;未能獲獎作品不收取任何費用)
七、 展后編印師生作品選集第五卷。
5. 教育攝影大賽獲獎作品展示
哈蘇國際攝影獎。宗旨是獎勵一位公認攝影師的主要成就。
2018哈蘇國際攝影大賽:
每兩年,由著名相機品牌哈蘇(Hasselblad)組織的攝影大賽——哈蘇國際攝影大師獎都會評選出野生動植物、肖像、風景、藝術、時尚及建筑等類目的優(yōu)秀攝影獎項。本屆大賽吸引了來自世界范圍內的眾多優(yōu)秀攝影師參加。
最終大賽評委從3萬多名參賽者的優(yōu)秀作品中選出了11張驚艷的獲獎作品。獲獎攝影師分別來自9個不同國家。他們都將參加于今年9月在德國科隆舉行的大賽頒獎典禮,典禮上也將展出獲獎攝影師的作品。
擴展資料:
哈蘇基金會是由厄納和維克多·哈蘇捐贈的遺產于1979年建立的。基金會的宗旨是促進自然科學和攝影領域的科學教育和研究。該基金會每年都撥款資助眾多項目,其中之一就是每年一度的哈蘇國際攝影獎。
1989年,該基金會在瑞典哥德堡成立并向公眾開放了哈蘇攝影中心(哈蘇中心),該中心已經舉辦了一系列展覽和文化演講活動。值得一提的是,該中心還建有一個面向研究者和學生的攝影研究與參考書圖書館,收藏有包括歷屆哈蘇國際攝影獎獲獎者作品在內的豐富的圖片。
哈蘇國際攝影獎創(chuàng)辦于1980年,已經逐步成為一項國際攝影界重要的攝影賽事,主要宗旨是獎勵“一位公認的攝影師的主要成就”
參考資料來源:百科-哈蘇國際攝影獎
參考資料來源:大眾網-大飽眼福!2018哈蘇國際攝影大賽獲獎作品
6. 攝影大賽金獎作品
這個比賽我也參加了,但真沒有看見參加就有獎品的說明。
比賽肯定是真實的,至于參加就有獎品,我沒有想過,我想大多數(shù)人參加比賽的目的并不是想得個參與獎品吧。即使真有這么回事,你想這是個免費的公開賽,如果參加就有獎品,獎品也不是什么值得非要的吧,多少人參賽啊。
特別是攝影比賽,還是秉承參與學習的態(tài)度比較好,通過比賽,可以看到很多比自己水平好的作品,這種收獲感遠遠比參與就拿獎品要滿足的多吧,當然,如果能獲獎更好,起碼是檢驗自己照片的一塊試金石,即使獲獎,獲獎者恐怕更多在乎的是獲得的獎項和認可度,而不是獎品。
7. 2017攝影大賽獲獎作品
張焱是位90后攝影師,2010年他開始從事影視行業(yè),曾參與重慶人文紀錄片《最后的棒棒》拍攝工作。
從2017年開始,張焱開始延時攝影創(chuàng)作:從空中角度從空中鳥瞰山城夜景、俯拍重慶的城市里成網的立交橋……三年時間,他的“焱視頻”播放量超過1億次。
8. 教育攝影大賽獲獎作品名稱
西方美術史上,在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術形式里,人體藝術源遠流長,一直占據著半壁江山,誕生了許多美輪美奐的人體藝術作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術的創(chuàng)作,一是源于他們的文化傳統(tǒng),在西方人眼里,人體是最生動,最完美,最能檢驗畫家藝術功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達不同的價值觀念,體現(xiàn)人本主義思想。
安格爾《瓦平松浴女》
從中世紀末期的蛋彩畫,到文藝復興時期的古典油畫,再到之后各種畫派,各種主義的油畫形式,再到現(xiàn)當代的抽象油畫,西方每個油畫家在藝術實踐中,無一例外都刻畫過人體作品,展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧,以及對人體藝術獨特的審美理解。
人體因為造型復雜,從構圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上,很難做到至善至美,要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀祝@是人體題材吸引畫家的根本原因。
安格爾《大宮女》
如果要說比較好看的人體藝術,我覺得,在西方數(shù)百年的油畫歷史上,新古典主義大師安格爾(1780年——1867年)堪稱人體油畫大師,他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經典的人體油畫。技法精到,既有形式感,也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力,堪稱西方美術中的明珠。
布格羅《塞姬的狂喜》
名師出高徒,安格爾的學生布格羅(1825年——1905年)同樣是一名人體油畫高手,他的畫風常常體現(xiàn)出唯美的氣質,善于用神話題材和寓言故事,來刻畫理想化的境界,作品格調雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》,等等。
安格爾《拉梅爾夫人》
《泉》是安格爾風格成熟后創(chuàng)作的經典人體油畫,他從1830年畫到1856年,耗時26年才創(chuàng)作完成,打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀錄。
畫面是一名洋溢著青春活力的少女,表情沉靜自然,身體稍微傾斜成S型,呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線,左肩上扛著水罐,灌口朝下,清水從罐子緩緩流下,形成了優(yōu)美線條,少女體型的線條跟流水的線條相得益彰,讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美,圣潔美,凡是看到這幅畫,無不感到生命的活力,以及清新脫俗的氣息。
布格羅《祈禱》
《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年,歷時5年創(chuàng)作完成,取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事,作為繪畫題材而創(chuàng)作的。
這幅畫主要藝術目的是畫家通過維納斯形象來表達對世俗美的一種理解,在布格羅眼里,維納斯雖然是女神,但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別,同樣是喜歡追求美的女性。
維納斯站立的姿勢,同樣是一個S型,既體現(xiàn)了女性婀娜多姿,風情萬種的身姿美,也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。