1. 攝影師的風格是什么

辨識度高，作品與作者互為標識

2. 攝影師一般是什么性格

1、通過光線表現(xiàn)情緒

因為攝影本身就是光線的藝術(shù)，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現(xiàn)出多種風格，可以幫你實現(xiàn)或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

2、通過色彩表現(xiàn)情緒

顏色也具有各種性格特征，所以能夠表現(xiàn)各種圖像效果。亮色代表希望和光明，可以產(chǎn)生一種對未來充滿夢想的感覺。暗色代表停頓，適合表現(xiàn)寂寞孤獨、寒意或冰冷等效果。

在所有的顏色中，黃色是最顯眼明亮的顏色，它具有一種歡快和熱烈的感情；而最能夠吸引視線的是紅色，可以產(chǎn)生一種明顯而強烈的感情色彩；藍色是冷靜而缺乏活力的，會產(chǎn)生一種平靜的效果。熟悉色彩的這些特點，在拍攝的時候，就可以積極的應用色彩，表現(xiàn)自己所需要的畫面效果。

3、通過造型、動作表現(xiàn)情緒

拍出來的照片要達到一定的效果或感情時，使用POSE、造型等配合你所要表達的主題，如開心，溫暖，寂寞等等。

4、用局部特寫表現(xiàn)情緒

局部放大后的特寫會帶來相當強的沖擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這要結(jié)合模特的特點。善于發(fā)現(xiàn)拍攝對象的優(yōu)勢與閃光點，是攝影師要認真思考的，把這些優(yōu)勢放大，對于營造情緒是一個不錯的選擇。

當然，情緒的表達不止這么多方法，需要注意的是，拍攝之前，你得先明確自己想要表達什么樣的情緒，然后再根據(jù)情緒挑選畫面，這樣會更好。

3. 攝影師的風格是什么類型

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。

只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。當然，它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

3、記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4、藝術(shù)攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

6、商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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4. 攝影師喜歡什么

第五人格中，約瑟夫（攝影師）并不喜歡吃任何食物，但是根據(jù)外服臥談會的微博官方資料來推斷，第五人格官方會將所有偏食以及不吃食物的角色進行補全，此次已經(jīng)補全許多角色，但是沒有約瑟夫，后續(xù)，約瑟夫喜愛的菜品可以時刻關(guān)注第五人格官方微博來獲取。

5. 攝影師的拍攝風格

不用，但需要有一個自己擅長的領(lǐng)域和風格，其他的可以作為了解

6. 攝影師 風格

1、人像攝影

所謂人像攝影，就是以人物為主要創(chuàng)作對象的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主。拍攝形式分為胸像、半身像、全身像。

一幅優(yōu)秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態(tài)、構(gòu)圖、照明、曝光、制作均要達較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

2、古典旗袍

旗袍是最能體現(xiàn)女性韻味和體態(tài)的服裝，中國女人熱愛旗袍，旗袍美女也隨處可見，而外國女星希望能借旗袍為自己增加幾分異國風情。

但，能否穿出旗袍味則是見仁見智了……一個人穿旗袍好不好看，關(guān)鍵是取決于她的身體的曲線 旗袍是最能體現(xiàn)女性韻味和體態(tài)的服裝，中國女人熱愛旗袍，旗袍美女也隨處可見，而外國女星希望能借旗袍為自己增加幾分異國風情。

但，能否穿出旗袍味則是見仁見智了……一個人穿旗袍好不好看，關(guān)鍵是取決于她的身體的曲線。

3、影樓婚紗

婚紗影樓的形式能夠在固定資源基礎(chǔ)上規(guī)模復制，并在擴張過程中最大化節(jié)約人力及物力成本，提供多樣化服務(wù)的場所，因此，在市場上比較常見，并且逐漸成為攝影服務(wù)行業(yè)發(fā)展的主流趨勢。

4、電影劇照

概括表現(xiàn)影片內(nèi)容和藝術(shù)風格的單張或一組照片。常被作為影片上映前或上映期間向觀眾介紹影片主要情節(jié)和人物的一種形式，具有廣告宣傳的性質(zhì)。

經(jīng)常在電影院和一些公共場所張貼，也常在報紙和刊物上選登，供讀者欣賞。具有較深厚文化內(nèi)涵的電影作品或具有很大轟動效應的影片可以舉辦專題劇照展覽，以便擴大宣傳。

5、廣告攝影

廣告攝影是一門以傳達信息為目的，主要用于商業(yè)性的攝影，它和主題文稿口號一起構(gòu)成了宣傳廣告整體。廣告攝影主要是20世紀發(fā)展起來的，20世紀初黑白照片開始在廣告中出現(xiàn)，20世紀20年代黑白攝影在廣泛的應用。

廣告攝影的特點：都是一目了然的表現(xiàn)產(chǎn)品和使用產(chǎn)品以此來推銷產(chǎn)品，廣告攝影主要在于設(shè)計風格和巧妙的構(gòu)思，可以運用多種手段以達到高質(zhì)量的效果，即滿足雇主的需要又要滿足客戶的需要，由于廣告的范圍太廣。

7. 攝影師的風格是什么意思

光和物的捕捉。在取景，用光，快門，光圈的綜合應同上不區(qū)一格進行新的嘗試，使照片呈現(xiàn)出新的風格效果，這種就是攝影師不斷追求(研發(fā))的東西。

攝影師cameraman

攝制組的主要創(chuàng)作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術(shù)地記錄于膠片，完成體現(xiàn)導演創(chuàng)作設(shè)計的銀幕造型任務(wù)。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創(chuàng)作和技術(shù)處理的負責人，領(lǐng)導攝影小組工作。某些攝制組設(shè)總攝影師，攝影師則在其領(lǐng)導下，作為執(zhí)行攝影，負責具體創(chuàng)作和技術(shù)工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術(shù)片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業(yè)攝影師

8. 攝影師的風格指什么

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢姡@種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。　　5.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。　　這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。　　11.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

9. 風格獨特的攝影師

杰伊·梅塞爾，是著名的現(xiàn)代攝影師。其主要作品特點風格簡單而不失有創(chuàng)意。他很少使用一些攝影特效，但出來的效果確不失為大師作品。正因為他獨特的攝影風格所以才讓他進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

10. 攝影師的風格是什么樣的

第一種:現(xiàn)代時尚風格追求雜志封面一樣的視覺效果，在服裝搭配和化妝上都比較大膽，甚至是夸張。為了達到強有力的視覺效果，常常運用特寫的方式表現(xiàn)。

第二種:古典優(yōu)雅風格古典優(yōu)雅風格，是一種經(jīng)典的拍攝風格，經(jīng)久不衰，一直受人青睞，精致華麗的服裝和妝容，尤其是高雅的外形氣質(zhì)，由內(nèi)而外散發(fā)出一種優(yōu)雅脫俗的魅力。

第三種:可愛清新風格可愛清新風格，也是常說的小清新風格，比較適合少女寫真，動作表情活潑可愛，服裝妝容相對活潑夸張。畫面色彩色調(diào)亮麗，畫質(zhì)細膩，偏重寫意。比如日系、韓系街拍等。

第四:酷感十足風格酷感十足風格，是一種偏中性的表現(xiàn)風格，現(xiàn)在流行趨勢非常強。小禮帽、闊腿褲、襯衫、馬甲、軍靴都服飾，色彩色調(diào)主要以黑白灰為主。適合個子較高、較瘦的人拍攝。

第五種:學院制服風格學院制服風格，這種風格非常減齡，體現(xiàn)出純潔、活潑的視覺效果。也是非常展現(xiàn)拍攝人物身材的風格，有著書生意氣的感覺。色調(diào)色彩清爽、簡潔、明亮。

第六種:私房性感風格性感風格是女性展現(xiàn)魅力的極好風格，凹凸有致的曲線美，對攝影師的表現(xiàn)技術(shù)也是一種調(diào)整。性感有單純的，有含蓄的，有熱情的，也有狂野的。根據(jù)拍攝對象的外形氣質(zhì)和要求進行表現(xiàn)。

擴展：

拍攝個人寫真注意事項：

挑選合適的影樓：挑選一家合適的影樓非常的重要，在當?shù)?，肯定有非常多的寫真工作室及婚紗影樓等，可以參考朋友的意見，選擇一家口碑比較好的，價格比較實惠的，拍出來的照片風格你比較喜愛的來拍寫真，其實，在價格和服務(wù)方面，影樓都是差不多的，主要還是看你更喜歡哪一家拍出來的感覺。

確定自己要拍攝的風格：確定影樓之后，要確定拍攝什么風格、什么套系的照片，在影樓（工作室）當中，肯定有非常多的寫真套系給我們選擇，室內(nèi)的，室外的，甜美的，性感的，可以滿足各個客人的需求，而你需要拍攝什么風格，需要事先和工作人員說清楚哦，有準備才會拍的更好！

錯開夏季和冬季：一般來說，拍寫真在春天或者秋天比較好，1是因為氣候宜人，2是因為外景在這2個季節(jié)一般都比較漂亮，夏天的話，必須做好防曬工作，而且應該有不少的女性朋友會選擇外景的拍攝，冬天的話，會非常的冷，拍攝一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比較好的選擇，當然了，如果要拍攝比較特別的照片，可以選擇夏天或者冬天，比如玩雪的場景，吃西瓜的場景等等。

充分的休息：在拍攝前的一個晚上，一定要有充分的休息，不要讓自己累著了，切記不可以熬夜，不然第二天頂著黑眼圈，頂著眼袋去拍照片，一定拍不出什么特別好的效果了，雖然化妝品可以掩蓋肌膚問題，但是那只能是彌補，所以我們平時要多注意保養(yǎng)自己的皮膚，養(yǎng)成良好的作息習慣，這一點非常的重要。

帶上化妝品：拍寫真的時候，也可以自己帶一些化妝品過去，不一定影樓里的化妝品就比較適合你，平時一直在用的，也許會更好一些。如果你的皮膚對部分化妝品過敏的話，在化妝之前也一定要記得告訴影樓里的化妝師，化妝方面的話，粉底，眼影，假睫毛等，平時我們都在用的化妝手段，都是有必要的。

選擇性的帶幾件自己的衣服：去拍寫真的時候，也可以帶幾件平時自己的衣服，比較好看的，感覺可以拍出風格的衣服，因為影樓里的衣服不一定就是你喜歡的，而且多幾套衣服的話，也適合進行不同的搭配，比如影樓里的雪紡衫加上你自己帶的小西裝等等，而且影樓里的衣服尺碼也不一定適合你，保險起見的話就帶幾件自己經(jīng)常穿的漂亮的合身衣物吧。

拍攝前和攝影師多進行溝通：在開始拍照之前，一定要記得和給你拍照的攝影師多進行溝通，嘴巴可以甜一點，提高攝影師對你的好感，告訴攝影師你希望拍出什么樣的風格，哪幾套衣服最好怎么拍，告訴他你的想法，相信他拍起來會更加的得心應手，拍出來的樣子也會更加符合你的心意，所以，溝通是拍出好看的照片非常關(guān)鍵的一步哦！

學會如何擺動作：攝影師的技術(shù)好，當然是再好不過！不過寫真拍的漂不漂亮跟攝影師只有一半的關(guān)系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我們自己啦，怎么擺動作，怎么給眼神，關(guān)系都非常的重大，如果沒怎么拍過寫真的話，可以先多上網(wǎng)搜索一下哦，參考一下人家拍寫真是怎么擺動作的，是怎么看相機的，盡量表現(xiàn)的自然一點，不要太緊張，相信你一定會拍出很漂亮的照片的。

室內(nèi)拍攝需要注意的地方：室內(nèi)拍攝的時候，我們需要注意什么呢？首先，我們要聽從攝影師的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我們可以在許可的情況下自己多擺一些滿意的動作，還可以帶上自己想要放到照片元素中的配件，甚至寵物等等，讓室內(nèi)的照片不再單調(diào)，建議大家可以多選一些室外的套系，室內(nèi)的話有個1-2套就差不多了。

外景拍攝需要注意的地方：那么室外又應該注意什么呢？首先就是要根據(jù)天氣行事，天氣是多變的，誰都不知道我們拍攝的那一天，天氣會變得怎么樣，也許是大晴天，也許是會下雨，大晴天我們就需要注意防曬啦，下雨的話也要注意躲避，外景的拍攝跟我們一開始的挑選很重要，在這里，我再給大家一些意見，海邊、樹林、比較好看的住宅區(qū)庭院，都是不錯的外景拍攝區(qū)域，大家可以酌情選擇。

怎么挑選照片：到最后我們要去影樓（工作室）挑選照片了，根據(jù)你選擇的套系，一般比如七八十張照片，只有二三十張可以選擇，有很多朋友會不知道怎么選，這邊我給大家一些硬性的指標，比如有2個套系，我們一般選擇1個套系10張左右，在每個套系當中，選擇表情看起來最舒服的，構(gòu)圖你覺得最好的，看起來人更瘦的，來選擇，如果你自己選不出來也不要緊，叫上幾個好朋友吧，讓他們一起挑，做做參謀。