1. 繪畫和攝影相結合的攝影師

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結構，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤atrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

2. 繪畫與攝影的結合

攝影與繪畫緊密相連攝影與繪畫緊密相連，特別是構圖技巧，攝影，繪畫是非常相似的，拍出來的照片是否是一幅好的作品？

其中衡量的一個重要的因素就是構圖技巧，而這個構圖技巧就是繪畫的基本技能和要求，當然了，繪畫中有留白，攝影中也得有留白，不然一副作品拍出來感覺到很擁擠，不協(xié)調。

3. 攝影與繪畫結合的插畫

如果你只是畫風景照片，而且是自己旅游拍的，就是原創(chuàng)作品。

但是如果在網上找別人拍的或者畫的就不算，算臨摹

4. 繪畫和攝影相結合的攝影師叫什么

第一個，尼埃普斯是攝影師的發(fā)明者，他拍攝了世界上第一張照片。第二個藝術攝影之父奧斯卡古斯塔夫雷蘭德原籍英國，生于瑞典，早年從事繪畫，1853年轉行攝影，代表作是多底疊放攝影作品兩種人生。第三個現(xiàn)代新聞攝影之亨利卡蒂埃布列松是法國攝影師被譽為當代世界攝影十杰之一，人類喜劇的報道者。

5. 將攝影與繪畫結合起來的攝影流派

該派著名的攝影家有美國的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依；英國的茜莉特·摩戴爾；法國的維克托·哈夫門和布勒松；德國的薩樂蒙。以及路易斯·達爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。

堪地派名詞解釋：又稱“抓”派。一種以用攝影手段抓取社會生活中的現(xiàn)象為目標的攝影藝術流派。堪地為Candid的譯音,意真誠、自然、真實?？暗嘏僧a生于二十世紀二十年代末,是繼繪畫派攝影之后最重要的攝影流派,創(chuàng)始者為德國攝影家沙樂門博士

6. 什么攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果

1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝、布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又稱之為“仿畫派”?？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個分支。

代表人物

這一流派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

三，寫實攝影

《紡織女童工》 路易斯·海因

寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。

該流派的攝影藝術家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學般的準確性”，作品才能發(fā)揮它種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。

7. 攝影和繪畫的共同之處

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準確而又嚴謹?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運用多種設備的輔助，離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭，攝影作品的產生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個生動瞬間畫面進行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復構思的瞬間凝結，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構圖布局、打出草稿、反復修改、最終形成正稿。

總結來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現(xiàn)實。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊當z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現(xiàn)藝術門類。