1. 攝影構圖與色彩設計百度云

1、《廣告攝影技術教程》

 作者:劉立賓，中國攝影出版社

2、《風光攝影解析》

作者:姜平，中國攝影出版社

3、《完全攝影手冊》

作者:丹尼爾·列扎諾，吉林美術出版社

4、《風光攝影》

作者:（美）德里克，吉林攝影出版社

5、《攝影構圖與色彩設計》

作者:[德]拉爾德·曼特，中國青年出版社

6、《攝影構圖學》

作者:【美】本·克來門茨，長城出版社

7、《攝影師的視界》

作者:[英] 邁克爾·弗里曼，人民郵電出版社

8、《數(shù)碼攝影構圖與用光》

作者:墨葉，電腦報電子音像出版社

9、《攝影大師的戶外拍攝秘訣》

作者:博伊德?諾頓，浙江攝影出版社

10、《攝影大師的夜間與弱光拍攝秘訣》

作者i李?弗羅斯特，浙江攝影出版社

2. 攝影構圖與色彩設計第二版 pdf

《色彩設計的原理》《配色設計原理》《七日掌握配色基礎》《平面設計配色全攻略》《攝影構圖與色彩設計》《像藝術家一樣思考Ⅲ:貝蒂的色彩》

3. 攝影構圖與色彩設計讀后感

基本上可以歸為（1）中心式主題構圖，有樹妖的表現(xiàn)物，夸大突出，再配有輔助的次要的內容……（2）滿天星分散式構圖，畫面很熱鬧的場景表現(xiàn)。

（3）排列時并列構圖，幾個主要表現(xiàn)的人物或動物排列為主題表現(xiàn)。

（4）線路式構圖法以公路的盤旋為中心來表現(xiàn)周圍豐富的內容的視角……想象畫、命題畫、寫生畫、臨摹畫、圖畫日記、科幻畫、 記憶畫、故事畫。

想象畫：兒童根據(jù)自己的生活體驗，由自己確定主題，自由地把所想到的或見到的事物充分地表達出來，稱為想象畫。

命題畫：在兒童感知周圍事物的基礎上，由他人出題目，兒童根據(jù)題目要求，表現(xiàn)有一定情節(jié)的畫，稱為命題畫。

寫生畫：直接以實物為對象進行描繪的畫，稱為寫生畫。

寫生畫的對象有日常生活用品、自然風光、人物、動物和植物。

臨摹畫：摹仿印刷品上或其它平面上作品的繪畫，稱作臨摹畫。

圖畫日記：就是用繪畫的形式定時記錄身邊的人或事。

科幻畫：想象關于未來的生活方式，并設計未來的使用工具。

記憶畫：記憶生活瑣事，有感而畫或者自己感興趣的憑記憶畫。

故事畫：講有教育意義的故事，請孩子畫出自己印象深的故事情節(jié)。也可以畫出連續(xù)故事情節(jié)。

4. 攝影構圖與色彩設計pdf

攝影與繪畫緊密相連攝影與繪畫緊密相連，特別是構圖技巧，攝影，繪畫是非常相似的，拍出來的照片是否是一幅好的作品？

其中衡量的一個重要的因素就是構圖技巧，而這個構圖技巧就是繪畫的基本技能和要求，當然了，繪畫中有留白，攝影中也得有留白，不然一副作品拍出來感覺到很擁擠，不協(xié)調。

5. 攝影構圖與色彩設計 百度網(wǎng)盤

攝影畫面的構成要素。畫面構圖的景象構成諸成分一、主體 二、陪體 三、環(huán)境 四、前景 五、背景影像構成要素一、影調 二、線條 三、色彩攝影構圖1、平衡式構圖， 2、對稱式構圖， 3、變化式構圖， 4、對角線構圖， 5、交叉線構圖，6、橢圓形構圖， 7、X形構圖， 8、十字形構圖 ，9、水平線構圖 ，10、斜線式構圖，11、三角形構圖， 12、S形構圖，13、向心式構圖， 14、放射式構圖， 15、垂直式構圖，16、九宮格構圖， 17、L形構圖。

6. 攝影構圖與色彩設計第二版

　　光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，后來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱“標準色”。從理論上講，所有的光色混合產(chǎn)生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來?！　　　≡骸　∈侵笩o法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍?！　　　￠g色：　　三原色中任何兩種混合產(chǎn)生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的?！　　　蜕骸　『腥腥魏我环N原色的顏色都叫復色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的復色。調色時要注意的是，多種復色的混合容易使顏色顯臟，所以調色時一定要控制好。　　　　補色：　　在色環(huán)上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺沖擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺?！　　　⊥N色：　　所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產(chǎn)生得深淺濃淡不一得各種顏色?！　　　⊥惿骸　≈干乇容^相近得不同顏色，如：大紅，朱紅，玫瑰紅，深紅等顏色?！　　　∴徑骸　∴徑侵冈谏h(huán)上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等?！　　　∩啵骸　∩嗍侵干实孟嗝玻簿褪巧首铒@著得特征，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等?！　　　∶鞫龋骸　∩实妹鞫仁侵干时旧淼妹靼瞪顪\程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度?！　　　〖兌龋骸　∩实眉兌扔址Q色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮艷程度?！　　　∩裕骸　∩院唵蔚谜f就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現(xiàn)沙漠橘黃，朱紅等，表現(xiàn)冰川用海藍，天藍等?！　　　∩{：　　色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊占主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關于色彩——　　色彩有七種標準色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：　　(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發(fā)現(xiàn)，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標準色背熟，對于原色及間色我們就可以分清了?！　∈聦嵣?，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都采用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比較容易與其它顏色搭配。　　一般的顏色的明度者不同，因此產(chǎn)生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫?！　∥覀兛梢园l(fā)現(xiàn)，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善于運用對比色，對我們的設計是很有好處的。如：萬綠叢中一點紅。就是一個典型的例子。　　在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了?！　∥覀儊砜纯丛鯓诱{和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當?shù)纳赎P系。組成統(tǒng)一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?　　(1)確立主調統(tǒng)率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大于其它色塊。　　(2)不但要善于運用原色，而且還要善于運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題?！　?3)增加共同點，會使設計更趨向協(xié)調?！　?4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭?？捎蟹椒ǎ夯蛘邚钠矫胬_，或者從純度和明度削弱。　　①兩色一深一淺。　?、谕瑫r變化原有明度　?、奂兌葘Ρ?，使一色鮮艷而一色朦朧　?、芡瑫r變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。一般：　　(1)比較全局　　(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那么，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗?！　?3)色彩不能偏于一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。　　(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用夸張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行夸張和調整的。以下是具體的方法：　　(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如采用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數(shù)也要拉開，才可以達到我們想要的效果?！　?2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是采用標準色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部采用少量小塊的對比色以達到協(xié)調的效果?！　?3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.　　　　圖案構圖的穩(wěn)、勻、奇　　1 穩(wěn)——安定、比例　　安定(此處著重于心理、視覺印象的安定)　　圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑?！　”壤　”壤龓в幸欢ǖ臄?shù)學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據(jù)說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優(yōu)美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。　　2 勻——疏密、空間　　疏——密、黑——白(并非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現(xiàn)出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果?！　】臻g實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。例如：網(wǎng)站“異空間”中，有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板?！　? 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”………　　　　構圖——　　說到構圖，就是指形體在空間中的占有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前后關系的區(qū)別?！　《囆g中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣泄一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的?！　∫话銇碚f，構圖講究和諧統(tǒng)一、關系平衡。在美學法則的基礎上產(chǎn)生變化，而形成藝術美?！　恼w來說，較穩(wěn)定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環(huán)境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發(fā)生聯(lián)系，顯式的或隱式的。構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處于關節(jié)部位而不能隨便砍斷。　　采用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規(guī)整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產(chǎn)生豎向排列的動態(tài)傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。

7. 攝影構圖與色彩設計下載

推薦你一本各大攝影網(wǎng)站人像版版主推薦的好書！

＜人像寫真攝影圣經(jīng)＞以及這個作者的圣經(jīng)系列

以下是我的書評

本來以為是一本類似紐攝的沉悶的書，拿回來一看才發(fā)現(xiàn)，這本書就是給我這種老參加人像攝影活動，喜歡拍攝寫真人像的人寫的，遂認真看，有所收獲，因為人像攝影有獨特的模式和情景，涉及的方方面面比較多，比如尋找模特＼擺姿勢＼道具＼服裝＼拍攝場景＼拍攝主題＼人物表情神態(tài)等等，影棚人像就更不用說了，根本就不像其他題材，只要注重個用光構圖就OK，所以這些方方面面的知識雜而且特別繁瑣，但這本書卻都有收錄，并且講的很中肯，因為作者也是國內知名的時尚攝影師，估計也有從影友一路走來的路程，不像某些所謂經(jīng)典書，動不動就是一些大而空的理論，什么“照片要有明確的主題”之類的，這本書完全是從實際出發(fā)，就因為貼合實際，所以可操作性強，可讀性強，可以學到的東西就多。所以我也忍不住來推薦一下。后來又看到另一網(wǎng)站也推薦此書，我偶爾也看到了，只能說名不虛傳吧！

這書的作者我也有一面之交，去過一次他的講座，不過有事情匆匆忙忙，沒有盡興，遺憾了。拍人像的買這本吧，哥們告訴你，不會錯！

對于本書附贈的《人像擺姿勢手冊》我也說兩句，這個東西確實很有用，尤其是在你提高的階段，因為拍人像最重要的不是構圖用光，就是擺姿勢，有了這個手冊，你就可以輕松照著擺，但是，總有一天，你要擺脫這個手冊，這是一個不斷提高的過程，只有最后自己靈活掌控了，你拍人像才能獨擋一面，置于視頻教學光盤，我看了看，對于初學者還是很有益的，那幾個后期創(chuàng)意大片很精彩，后期的技法雖然用的不多，但創(chuàng)意十足，唉！創(chuàng)意！我卻得就是這個，慢慢練！

人像攝影用光指南:數(shù)碼和膠片攝影師通用

作者： (美)克里斯托弗﹒格瑞|譯者:徐維光 出版社：湖南美術出版社

本書涵蓋傳統(tǒng)膠片攝影和最新版數(shù)字圖像的一流專業(yè)技術，如何為人像攝影工作室選擇高質量的照明設備，掌握光比的概念，學會如何使用“平方反比律”，經(jīng)典用光模式以及如何建立這些模式，為不同的拍攝對象設計更加靈活實用的光布組合，如何選擇有創(chuàng)意的背景并為其正確照明，高調用光和低調用光的控制技巧，在攝影工作室內模擬日光的技巧，創(chuàng)作具有“好萊塢”劇照風格的人像，更多的如商務照、封面照、魅態(tài)人像和結婚照等等

世界傳世人像攝影：第3冊

作者： 崔峻編 出版社：出 版 社： 吉林攝影出版社 出版日期：2002-12-1

本書由權威的專家支持搜集編寫工作，所選作品均是人像領域的頂尖之作。這些優(yōu)秀的人像作品，除了忠實表現(xiàn)出人物的外表，還體現(xiàn)出隱藏在外表下面東西，它們會讓你感受攝影家與被攝者之間的精神溝通。扼要的注解會讓你對這些大師及被攝者也有更多的了解

人像攝影技能

作者： 勞動和社會保障部教材辦公室組織 編寫 出版社：中國勞動出版社 出版日期：2003-11-1

本教材將攝影基礎理論和現(xiàn)代商業(yè)人像拍攝技法相結合，注重基礎理論的完整、簡潔，強調拍攝技法的實用性?！〗滩膬热萆婕皵z影的誕生、相機類型及主要裝置、攝影曝光、膠卷和黑白暗房工藝、攝影構圖、色彩的運用、攝影用光等基礎理論，以及現(xiàn)代商業(yè)人像攝影技法和影樓運作策劃，對于初學者提高理論知識、掌握拍攝技法給予了明確的指導。初學者可以通過學習本教材，掌握商業(yè)人像攝影師應具備的基礎知識和技能?！　∩虡I(yè)人像攝影師要把握現(xiàn)代時尚脈搏，緊跟時代步伐，應該不斷學習，提高自身的文化修養(yǎng)，深刻地體驗生活，拍攝出具有時代特征、人文氣息、唯美、藝術的人像攝影作品

人像攝影與平面設計

作者： 攝影 出版社： 出版日期：2002-1-1

這本影集具有很強的實用性，它不同于普通的時尚影集，其畫面具有平面設計的美感和觀賞價值，人像攝影與平面設計結合后相映生輝。關注影樓攝影的專業(yè)人士會覺得此影集的信息量大，可學之處甚多。僅從影樓人像的創(chuàng)作手法上看，就有化妾、秸造型、燈光、服裝、背景、光色搭配、套系組合等內容。其中透露出的時尚信息、拍攝技巧更有實際的指導意義。在這本影集中，時尚主要體現(xiàn)在兩個方面：一是影集平面設計上的時尚，二是影樓人像創(chuàng)作上的時尚。對商業(yè)攝影來說，時尚是其生存和發(fā)展的動力。具體來說一件衣服、一個頭飾、一種用光、一款造型。無不與時尚相連

吉爾伯特人像攝影

作者： 阿爾﹒吉爾伯特(Al Gilbert) 出版社：浙江攝影出版社 出版日期：2002-5-1

阿爾·吉爾伯特，世界一流的人像攝影大師，加拿大勛章獲得者，曾三次被加拿大專業(yè)攝影師會評為年度投影師，被美國照相工業(yè)委員會授予終身成就獎，被美國攝影家學全授予國際獎章，他開創(chuàng)的高級管理人員肖像攝影，目前在中國還有一個空白，他將影樓肖像環(huán)境人像和現(xiàn)場采訪相結合，將現(xiàn)場光與閃光燈相結，將長時間曝光與瞬間閃光相結合，將廣角鏡頭用于肖像，這一系列的技術突破使他的人像在北美獨樹一幟，出為他帶來豐厚的經(jīng)濟收入

攝影佳作解構人像攝影

作者： (英)威爾遜(Wilson D.) 廖江莉 梁文斯 出版社：上海書畫出版社 出版日期：2002-6-1

本書精選了大量沙龍作品，逐一為我們分析拍攝這些照片的創(chuàng)作動機，具體的技術細節(jié)，構圖要點，以及不同的場景，不同的主題在不同的采光條件下處理時要注意的地方。各書佳作紛呈，要言不繁，頗能切中拍攝要竅。 “攝影佳作解構”這套書為我們解答了這個問題。作者是歐洲著名的專業(yè)攝影師，出版過不少攝影著作。在這套書里，他們分別類，精選了大量沙龍作品，逐一為我們分析拍攝這些照片的創(chuàng)作動機，具體的技術細節(jié)，構圖要點，以及不同的場景，不同的主題在不同的采光條件下處理時要注意的地方。各書佳作紛呈現(xiàn)，要言不繁，頗能切中拍攝要竅，無論初學攝影或資深拍友，都是很好的借鑒案例