1. 視覺藝術(shù)攝影

肯定浙江傳媒的好些了

看你怎么對待了 若是你只打算找份穩(wěn)定的工作 建議你還是去找一些攝影專業(yè)類的技校好了大學(xué)里學(xué)的攝影專業(yè)開設(shè)的課程是很全面的 但大多數(shù)是在今后工作中用不著的 學(xué)費其實并沒有想象中的那么花費 一個一般的攝影師 六七千即可買到性能良好的相機了再加上一些其他配件也不過兩千 不過真要比誰更專業(yè)那可就不得了了 那花費可無止境了比起環(huán)藝裝潢之類的專業(yè)也多花不了多少錢

2. 視覺藝術(shù)攝影學(xué)什么

簡單的說： 是指使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。 攝影分類如下： 記錄攝影、藝術(shù)攝影、畫意攝影、全息攝影、繪畫主義攝影、印象派攝影、寫實攝影、自然主義攝影、純粹派攝影、新即物主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影、抽象攝影、堪的派攝影、.“達達派”攝影、主觀主義攝影 攝影術(shù)語　　　　像深　　景深前界和景深后界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應(yīng)，像深越大，景深也就越大?！　〈_定景深的標準：135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm?！　〕咕啵骸　‘?dāng)鏡頭聚焦在無限遠時，位于無限遠的景物結(jié)成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標準，近于這一點的物體就模糊起來，那么，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距?！　〗咕唷　　⊥哥R中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm（這就是我們通常所說的“標準鏡頭”），28-70mm（我們最常用的鏡頭）、70-210mm（長焦鏡頭）等。 　　光圈　　　用于控制鏡頭通光量大小的裝置。 　　快門　　　用于控制曝光時間長短的裝置?？扉T一般可分為簾幕式快門和鏡間葉片式快門以及鋼片快門三種。其中簾幕式快門又可分為縱走式簾幕快門、橫走式簾幕快門。鋼片快門可以達到更高的速度（目前最高快門速度可達1/12000秒以上）。鏡間葉片式快門的最高速度一般不超過1/500秒，但鏡間葉片式快門的最大優(yōu)點是拍攝時產(chǎn)生的噪音極低，極利于偷拍，并可以實現(xiàn)全速度范圍內(nèi)同步閃光。 　　快門速度　　　快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒，同樣，“1/60”是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其余以此類推。 　　說明：有些資料把快門速度稱為快門時間，二者名稱不同，但含義相同，均指快門打開的時間。 　　景深　　　影像相對清晰的范圍。景深的長短取決于三個因素：鏡頭焦距、相機與拍攝對象的距離、所用的光圈。景深與以上三者的關(guān)系是：⑴焦距越長，景深越短；焦距越短，景深越長（例：在同樣的光圈、距離的情況下，28mm的鏡頭的景深要遠遠大于70mm鏡頭的景深）；⑵距離越近，景深越短，距離越遠，景深越長（例：在同樣的焦距、光圈的情況下，拍攝對象在10米時的景深要遠遠大于拍攝對象在1米時的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越長（例：在相同的焦距、距離的情況下，光圈為F16時的景深要遠遠大于光圈為F4時的景深）。

3. 視覺藝術(shù)攝影駿馬

2021年國內(nèi)攝影獲獎作品展示《駿馬奔馳》

作者：葉憲

本刊評論：

作者使用廣角鏡頭從高處向下俯拍，使得畫面具有大氣磅礴的視覺效果。廣角鏡頭具有視野開闊、視角透視夸張適合表現(xiàn)大場景，尤其俯拍更加適合表現(xiàn)地表地貌的地理特征。在這幅作品中廣角鏡頭俯拍的特點一覽無余，大面積充滿波紋質(zhì)感的水面作為底面很好的襯托出主體，奔馬與人物形成了多點的構(gòu)成成為畫面的視覺中心。奔馬的多點軌跡形成了虛擬的線條，這些線條呈扇形形成了非常好的透視線，這些透視線加強了畫面的動感與空間感！

4. 視覺藝術(shù)攝影作品

1、遠近對比呈現(xiàn)縱深之美

作品中的元素，有遠有近，形成一定的透視，讓畫面具有縱深之美。

2、大小對比呈現(xiàn)錯落之美

在畫面上的元素，有大有小，錯落有致，節(jié)奏分明，給觀者呈現(xiàn)出錯落之美。

3、疏密對比呈現(xiàn)呼吸之美

疏與密或多與少的對比，讓畫面形成正負空間，給觀眾呈現(xiàn)呼吸之美。

4、虛實對比呈現(xiàn)主次之美

在攝影中，常用虛實結(jié)合來表現(xiàn)畫面，為了讓主體更加突出，將次要元素虛化，畫面形成主次之美。

5、鮮灰對比呈現(xiàn)和諧之美

畫面的色彩有鮮色，也有灰色，鮮灰搭配，主次分明，給畫面形成和諧之美。

6、明暗對比呈現(xiàn)立體之美

攝影作品屬于二位空間的視覺藝術(shù)，只有運用明暗來呈現(xiàn)畫面元素的立體感，讓畫面形成三維立體感。

5. 視覺藝術(shù)攝影特點

在攝影構(gòu)圖中景別是一個不容忽視的創(chuàng)作元素。在攝影創(chuàng)作中，景別對畫面的構(gòu)成起著決定性作用。對景別的深入研究，不但有利于畫面構(gòu)成，還會在藝術(shù)創(chuàng)作上影響圖片的風(fēng)格以及圖片視覺的流暢性。從視覺語言上來說，景別是一種藝術(shù)手段，更是一種視覺風(fēng)格。一幅幅圖片中對景別的運用，更是攝影作者風(fēng)格的鮮明體現(xiàn)。

在實踐拍攝中，我們一般將景別分為五種類型,也就是我們常說的“遠、全、中、近、特”。為表達和應(yīng)用的方便又把景別更為詳細的分為九種即，大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫。

6. 藝術(shù)攝影藝術(shù)

由于藝術(shù)形式分類的原則和角度不同，大致可以分為:

第一種:以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)區(qū)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。時間藝術(shù):音樂、文學(xué);空間藝術(shù):建筑、雕塑、繪畫;時空藝術(shù):戲劇、影視、舞蹈。

第二種:以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，可將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù):音樂;視覺藝術(shù):建筑、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲;視聽藝術(shù):戲劇、影視。

第三種:以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù):音樂、舞蹈、建筑、書法;再現(xiàn)藝術(shù):繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種:以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)作品分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。

動態(tài)藝術(shù):音樂、舞蹈、戲劇、影視;靜態(tài)藝術(shù):繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。分類藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。

依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類。

造型藝術(shù)所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。在人的各種感覺器官中，視覺最為復(fù)雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。

視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。

例如，基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。

7. 視覺藝術(shù)攝影師

一位好的攝影師，應(yīng)具備的條件燈光，角度，動作。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學(xué)習(xí)態(tài)度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術(shù)。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創(chuàng)作指令。至于如何啟發(fā)藏在人類內(nèi)心深處的情感加以表現(xiàn)，這就是攝影師應(yīng)努力的方向。作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是師的職責(zé)。顧客絕大多數(shù)是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實并不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有只屬于自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應(yīng)當(dāng)用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設(shè)計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。

8. 視覺系攝影

攝影視覺就是一個攝影者，具備有發(fā)現(xiàn)美的感覺，培養(yǎng)自我的攝影視覺，除了掌握攝影的用光和構(gòu)圖的基本功外，就必須要多看多研究別人的優(yōu)秀攝影作品丶學(xué)習(xí)美術(shù)丶觀摩油畫和國畫丶并且進行身的文學(xué)詩詞的修養(yǎng)，總之?dāng)z影是一門綜合了多種藝術(shù)的成分的結(jié)果。