1. 油畫與攝影的區(qū)別

概念不同：攝影是使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程；繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法。種類不同：攝影有藝術(shù)攝影、靜物攝影、記錄攝影、人像攝影；繪畫有漫畫、水墨畫、油畫、壁畫、工筆畫、版畫、水粉畫。所用設(shè)備不同：攝影有照相機、感光介質(zhì)、成像透鏡等；繪畫有鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆等。

2. 論油畫作品與影視美術(shù)的特點與區(qū)別

美術(shù)分類如下：

一、純美術(shù)類：油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術(shù)、綜合藝術(shù)繪畫、美術(shù)學(xué)、文物鑒定與修復(fù)等。

二、設(shè)計類：服裝設(shè)計、平面設(shè)計、景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、裝潢藝術(shù)設(shè)計、染織設(shè)計、珠寶首飾設(shè)計、鞋靴設(shè)計、玩具設(shè)計、現(xiàn)代手工藝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、印刷包裝設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)多媒體設(shè)計、陶瓷藝術(shù)設(shè)計、會展設(shè)計、戲劇舞臺設(shè)計、建筑設(shè)計環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、視覺傳達設(shè)計、家具產(chǎn)品設(shè)計等。

三、傳媒類：廣播電視編導(dǎo)（影視廣告）、數(shù)字媒體藝術(shù)、錄音藝術(shù)（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學(xué)（廣告策劃）、戲劇影視美術(shù)、網(wǎng)絡(luò)游戲藝術(shù)等。

四、其他類：書法、篆刻。

3. 油畫和繪畫有什么區(qū)別

1、繪制手繪油畫需要繪畫者扎實的素描繪畫功底油畫不是每個人都能畫的，很多藝術(shù)家都需要練4、5年的素描，所以油畫繪畫者扎實的素描繪畫功底是衡量繪畫者畫技成熟的一個首要條件。

2、邊緣處區(qū)別手繪油畫畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故。

3、保存時間噴繪畫因為用油畫顏料手工填色，所以表面涂擦后沒有任何色彩，看似與手繪一樣，但是這樣的畫面一般6個月以后開始輕微變色，時間長了變色就更厲害。因為后期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多。

4. 油畫與攝影的區(qū)別與聯(lián)系

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準(zhǔn)確而又嚴謹?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運用多種設(shè)備的輔助，離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭，攝影作品的產(chǎn)生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個生動瞬間畫面進行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經(jīng)過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構(gòu)思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構(gòu)圖布局、打出草稿、反復(fù)修改、最終形成正稿。

總結(jié)來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現(xiàn)實。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊?dāng)z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現(xiàn)藝術(shù)門類。

5. 油畫和油墨畫的區(qū)別

答：董仙舟油畫一尺600塊錢。

900買一幅油畫不貴。因為對于900買一幅油畫來說，由于油畫是很費油墨的，并且畫油畫也是非常耗費時間的，所以油畫的價格都會很貴，要是900買了一幅油畫，那油畫就屬于很便宜的，因為加上人工和油墨錢，賣900一幅的油畫已經(jīng)很便宜了，所以900的油畫不貴。

6. 油畫與攝影的區(qū)別在哪

為什么畫家畫的畫要與照片的不同？

從油畫誕生初期古典主義油畫創(chuàng)立，一直刻意追求的就是寫實，雖然那時人們還沒有"攝影”和“照片”這樣的意識和概念，但是以繪畫來還原客觀物象的本真面貌成為當(dāng)時油畫的使命。比如很多畫像包括為羅馬教皇的畫像實際上就相當(dāng)于后來的照像。為了達到油畫在造型具像上的真實準(zhǔn)確美觀，藝術(shù)家窮盡智慧，孜孜探索，研究焦點透視法，研究人體結(jié)構(gòu)組織，研究光影和色彩的關(guān)系和運用，提出素描是造型的基礎(chǔ)，提出黃金分割線理論，等等這一切都是為了使油畫達到一種形象逼真的效果。

從十六世紀到十九世紀初，古典主義寫實油畫從成熟走向巔峰，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《圣母瑪利亞》、喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》、提香的《天上的愛與世俗的愛》、魯本斯的《三美神》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等數(shù)以千計的寫實油畫以惟妙惟肖美侖美奐的精準(zhǔn)造型生動形象令人嘆為觀止，產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)魅力。

然而，十九世紀二三十年代照像技術(shù)的發(fā)明，照像技術(shù)以“瞬間完成對客觀物象的還原”打破了油畫幾百年來一以貫之追求寫實的平衡，科技推動和催生了藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新。隨后印象主義和抽象主義油畫相繼產(chǎn)生。

印象主義油畫和抽象主義油畫完全打破了傳統(tǒng)的古典主義寫實油畫表現(xiàn)手法，更多地追求表現(xiàn)自然狀態(tài)和人的主觀情緒，與攝影形成完全不同的視覺藝術(shù)。

但是寫實油畫并沒有退出而且在探索中繼續(xù)前行。上個世紀六七十年代，超寫實油畫的出現(xiàn)在原來寫實基礎(chǔ)上運用照象技術(shù)等一些科技手段將寫實推向一個完全可以和照片相媲美的新高度，以致人們不仔細審視，很難分出超寫實油畫和照象之間的區(qū)別。

其實，即使是超寫實油畫和攝影作品也是有明顯區(qū)別的。主要表現(xiàn)在它們一個是畫出來的，一個是拍出來的，超寫實油畫在創(chuàng)作過程中更多的融入了畫家的思想情感和藝術(shù)想象，攝影作品是在前期準(zhǔn)備完成后對所拍對象的完全還原。二者的內(nèi)涵不同，畫面質(zhì)感不同，視覺效果不同。超寫實油畫雖非常細膩，但仍然留有畫家的筆觸，攝影作品是沒有筆觸的。

為什么畫家畫的畫與照片不同，簡單回答就是一句話，因為油畫和照像是兩種不同各自獨立的視覺藝術(shù)。

7. 油畫和版畫區(qū)別

嚴格來說是必須簽名的

因為畫面中畫者的簽名，也是繪畫中重要組成的一部分，不可將其忽略。

各門類的繪畫作品?多都有簽名，版畫作品的題簽相?較??更加規(guī)范。簽名要與畫面“匹配”，簽名必須與畫面融合一體。

不要讓簽名破壞畫面的整體構(gòu)成，應(yīng)在最初構(gòu)圖時，就要考慮畫作簽名的位置。