1. 數字長鏡頭
《八佰》近期火爆熱映，伴隨著許多爭議，依然收獲了十億的票房，這也證明了《八佰》還是成功的打動了我們大陸觀眾的愛國心。
它的公映一波三折，經歷了十年準備，四年制作和三次撤檔。
演員梁靜，既是導演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十億的當天，不由得發(fā)長文表白老公管虎，吐露十年艱辛路……
的確，為追求最佳效果，影片中的占地200畝的建筑，其一磚一瓦都追求年代感。兩岸的建筑群則按一比一的實景搭建，還憑人工，開鑿出一條新的蘇州河 。導演在拍攝時，更是把寧波白沙的拆遷地塊，專門定為淞滬會戰(zhàn)的場景取景地。
故事取材于1937年淞滬會戰(zhàn)，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰(zhàn)4晝夜，造就了被圍觀的戰(zhàn)爭.為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。
1.能被人記住的人物角色
這部影片是群像電影，角色多達十幾二十個，卻一點也不凌亂。從小角色入手，再到角色的成長，貫穿著自然流露的家國情懷。
電影首先展示他們是普通的真實的人，伴隨著他們親歷了戰(zhàn)爭時代面對民族危難，中國軍人的硬派英勇，最后都成為英雄。
從膽小到成長的小湖北，從懦弱到勇敢的端午，魏晨飾演的湖北硬漢，有想著下輩子娶個媳婦的煙鬼瓜慫，還有錚錚鐵骨的團長……
而眾多實力演員的加盟也是本片的看點之一，王千源，張譯，杜淳，鄭愷等等，還有很多客串演員的出現也是讓人眼前一亮的。
我們出乎意料的看到了俞灝明和魏晨同框的畫面。
十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛槍衛(wèi)國。
看完《八佰》之后，大多數人都感動得一時半會不能從故事中出來。
其中有震撼，有感動，來自軍人的使命，來自痞子的犧牲，來自孩童的敬禮，來自平民的槍聲……
2.美學風格特色
《八佰》最標志的美學風格在于攝影上。它是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業(yè)片。
電影中有一幕：它以蘇州河為界，一邊是歌舞升平的夜上海，一邊是人間地獄的四行倉庫.把兩個畫面用一個長鏡頭連接在一起，兩相對比顯得尤為慘烈,更加真實，更具有感染力。
全片布光精良，場面震撼，在銀幕效果上不容小覷。
電影中采用了大量的霓虹燈，巨大的燈光操作，由上海的大城市特效發(fā)散出來，在這種年代感的戰(zhàn)爭電影里算是非常先進了。
故事傳遞著的自由和愛國，不像從前的主旋律影片，一味的流于喊口號和做形式，而是細節(jié)設計加分。
電影里融入了京劇元素，十分的寫意化，導演為了加深觀眾的理解處理得不那么抽象，讓觀眾去自行腦補，留給我們足夠的想象空間。
那匹貫穿全片的白馬也讓人印象深刻。
馬在戰(zhàn)爭中是人類最親密的動物朋友，它其實寓意著電影中的一句臺詞“中國不會亡” 。
當屋頂上的旗桿倒了以后，依舊有戰(zhàn)士舍身沖過去護旗。他們寧愿違抗軍令，也要舍命去護旗；當懦弱的老算盤想跑路的時候，對準他的那把槍終究卻沒有打死他，而是放走了他，這也恰恰說明每一個軍人心里的那一份柔軟和思鄉(xiāng)之情。
3.愛國情懷新高度
《八佰》的出現，為后疫情時代國人的信心和國內影視制作行業(yè)注入了第一針強心劑，也為疫情后影業(yè)復興打響頭炮。
雖然電影并沒有完全真實的講述歷史，但我們也不必太過于注重歷史的部分，畢竟電影是一種藝術，它會有虛構的部分，不同于現實。
影片的故事情節(jié)強，演員實力強，場面與動作強，它不是靠戰(zhàn)爭去驅使的，而是更多陳述現實的殘酷與戰(zhàn)爭的悲劇性。
何香凝先生的一句“國人皆如此，倭寇何敢？” 堅韌的抉擇與覺醒在重壓下更顯彈性，對生命的敬畏，對祖國的熱愛，對信仰的一往無前。
最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四萬萬人皆同胞, 我們歌頌每一位英雄。
中華民族抵抗外侮的民族氣節(jié)未曾改變，勿忘國恥，致敬英魂，振興中華，吾輩當自強！
“世界上哪有什么歲月靜好，只是有人替你負重前行?！蹦莻€戰(zhàn)火紛飛的年代，不僅有鮮血,還隱藏著國人的堅韌底氣。
電影的最后一幕令人感慨萬千：四行倉庫被子彈打得千瘡百孔的那一堵墻仍然存在，但其周邊是今日遍布高樓、繁榮昌盛的上海。歷史的選擇與奧秘，都藏在這張對比圖里，值得今日的觀眾細讀。
2. 數字長鏡頭名詞解釋
據一個不權威統(tǒng)計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。
當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前我聽過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創(chuàng)舉，數字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規(guī)范，視乎影片的需要。
3. 鏡頭 數字
單反相機鏡頭的數字代表鏡頭的焦段。
以“AF-S NIKKOR 18-55mm1：3.5-5.6G ED”這個型號來作為例子講解：
AF-S:是指適用于AF-S尺寸感光元件數碼單反相機的自動對焦鏡頭。（代表具有鏡頭超聲波對焦馬達，能夠更安靜快速地完成對焦）
NIKKOR：品牌名稱。
18-55mm：鏡頭是變焦鏡頭，鏡頭焦段相當于35MM相機是18MM~55MM。
35mm相機：之所以叫35mm相機是因為相機用的是寬度為35mm的電影膠卷。（35mm膠片的尺寸是36 x 24mm）
后來將這種電影膠卷專門裝在暗盒出售，稱呼135膠卷，所以35mm相機又叫135相機。
1：3.5-5.6：這個鏡頭的最大光圈值是1：3.5~1：5.6 就是在18MM焦段的最大光圈值是F3.5，在55MM焦段的最大光圈值是F5.6。
G：鏡頭馬達驅動對焦，沒有手動調節(jié)光圈環(huán)。
ED：在鏡頭組有ED低色散鏡片。
第一種是廣角鏡頭。本意義上的廣角鏡頭是指的焦距在35mm以下的鏡頭，比如28mm、24mm甚至是16mm的鏡頭。一般來說，24mm以下的鏡頭都稱為超廣角鏡頭了。鏡頭的焦距要乘以1.5或者1.6，所以，對于這類單反來說，16mm的才能算超廣角鏡頭。
第二種就是標準鏡頭。一般來說，焦距是50mm或者85mm。50mm的鏡頭視角跟人眼最接近，但也只能因為如此，想用好標頭很難，因為它不像超廣角或者微距鏡頭那樣，能拍出人眼無法感受到的畫面。85mm的鏡頭則一般是人像鏡頭。
第三種就是中長焦鏡頭，一般是100mm或者135mm。其中100mm的鏡頭一般是微距鏡頭，135mm的鏡頭也是人像鏡頭，只不過側重于半身人像，而85mm更側重于全身的人像。
4. 數字化長鏡頭
說到警匪電視劇有一個作家必須提：張成功
在2001-2003年之間以張成功為編劇的三部警匪片可以說火遍大江南北，那就是著名的黑字三部曲《黑冰》《黑洞》《黑霧》前兩部一般電視愛好者都知道，唯獨第三部播出的時候名字叫《天之云地之霧》，所以這部相對知道的人少點，還有一部同時期的電視劇陶澤如主演的《黑血》，當時記得我看黑字系列警匪劇入迷，后又搜到這部同時期的電視劇，唯一不同的是這部編劇不是張成功，但是也很成功，自以為可以算黑字系列四部曲。
今天重點推薦《黑霧》《天之云地之霧》，故事梗概：
該劇講述了四個自小一起長大，親如手足的四個兄弟，圍繞采煤業(yè)展開的商戰(zhàn)故事，因為情節(jié)激烈，已經不僅僅限于商業(yè)范圍，夾著家庭，復仇，愛情，整個淮海市被搞得像是籠罩在一團黑霧里，筆者以為張成功編劇的作品還是相當揭露人性的，推薦你觀看。
從演出陣容上看有四個骨灰級的老戲骨參加
王志文 陶澤如 劉威 張曉林，看電視我有一個小小的選片原則，就是看演員，因為負責任的演員，在選擇出演哪部電視劇的時候，他們會考慮對自己的綜合影響，而不單單是考慮掙錢，比如我喜歡看的演員有：陳道明，王志文，張嘉譯，焦晃，高明，陶澤如。筆者建議，你要看電視劇，你就搜一下這幾個演員，夠你看一年的了。而且這幾個演員演的電視絕對都是男人們喜歡的類型。另外這部電視劇的女主是田海蓉，在千禧年左右她的出鏡率太高了，幾乎堪比現在的屏霸級別的演員。
總后從欣賞絕度說，我將幾部電視劇對比，只有黑霧有高清版
可能由于時間關系，《黑霧》是最晚拍攝并播出的，2003年那個時候電視技術應該出來了數字化技術，黑霧用了最新的數字化技術，從欣賞角度講，我們看電視都喜歡看高清的，不是么？
我了今天就給你拋磚引玉到這里，希望你找到方法。
種草影視，歡迎拍磚！
5. 數字長鏡頭軟件
單反+長鏡頭當然很好，但是玩不起單反的，像我這種玩不起單反的窮那啥絲，長焦相機是最好的選擇，推薦佳能SX50 HS，50倍光學變焦，那啥拍美女絕對夠用了
