1. 攝影佳作解構(gòu)

oldorder是國潮，中國的。

oldorder品牌成立日期于2019年，成立地點在中國廣東，中文譯為“舊秩序”，以“oldorder”延續(xù)之前的探索在“新秩序”的框架之外表達自我，將情緒的壓抑解構(gòu)重組入設計當中，形成更能“道德自由”地展現(xiàn)主張。主張以攝影、電影、油畫、書法、音樂及書籍等藝術(shù)作品為靈感來源，強調(diào)自身衣著風格，表達自身對世界理解及找到共鳴者，希望通過服裝超越本身來傳達品牌的世界觀，深受年輕人的喜愛。

2. 優(yōu)秀攝影作品解析

大凡喜愛風景攝影的人，都知道有個安塞爾·亞當斯。

凡是知道安塞爾·亞當斯的人，一定知道安塞爾·亞當斯有一幅攝影作品叫做《月升》。在世界攝影史上，《月升》的經(jīng)典地位是無可動搖的?！对律肥前踩麪枴啴斔乖谝淮螖z影旅途中偶然拍攝的。那是1941年10月31日，亞當斯帶著他8歲的兒子麥克，與好友塞屈克·萊特同行。其時，剛結(jié)束了一天的拍攝，亞當斯開著車，從查馬谷返回圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲的時候，無意中朝車窗左邊一望，就看到了一幕奇景。安塞爾·亞當斯回憶道：“東方一輪明月冉冉升起，掛在遠方的云層和積雪的山峰上，西邊則有傍晚的夕陽，從一片朝南流動的云層上半隱半露地投射出一道閃亮的白光，并映照在教堂墓園的十字架上。我把車停到路邊，跳下車來，急忙抓起攝影器材，嘴里還不停地對麥克和塞屈克大喊：‘拿這個！還有那個！快啊，沒時間啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相機架好。我把庫克鏡頭的前后組互相調(diào)換，將23英寸的鏡片置于前面，并在光圈后面加一個雷登No.15深黃色濾光鏡。所有這些行動和對影像的想像都憑直覺順利完成了。相機架好，取好景，對好焦，卻找不到我的韋斯頓測光表。身后的夕陽眼看就要落到云層后面了。這時，我忽然想起月亮的亮度是250燭光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值設置在區(qū)域VII，加上濾光鏡的曝光因數(shù)，曝光時間定在1秒，光圈為f／32?！驮谂耐甑膭x那間，太陽已經(jīng)偏離了墓園的十字架，那神奇的一刻從此一去不返?！?經(jīng)典作品《月升》就這樣產(chǎn)生了?！对律愤@幅作品，特別是安塞爾·亞當斯的拍攝回憶，能給我們喜愛風景攝影的人很多有益的啟示。這些啟示也許是最簡單的，但卻是最切實際最管用的。一是要有高深的藝術(shù)修養(yǎng)。美麗的自然風光確實是擺在那里，但并不是攝影師拿著相機咔嚓一聲就能拍到一幅好的作品。從發(fā)現(xiàn)美到捕捉美定格美，一定要有高深的藝術(shù)修養(yǎng)。從查馬谷到圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲時，同一段路，同樣漂亮的時光，甚至同樣是攝影師，肯定不止安塞爾·亞當斯一人經(jīng)歷過，而恰恰就是安塞爾·亞當斯拍出了《月升》這樣不朽的經(jīng)典作品，最根本的安塞爾·亞當斯具有高深的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個看似偶然的事件后面，其實隱藏著深刻的必然性。那些認為誰拍出了一幅好作品是運氣好撞上了好天氣的的看法，是非常膚淺的，甚至是十分錯誤的。機遇時時存在，但機遇只會給有準備之人。對于一個風光攝影師來說，其根本的準備就是藝術(shù)修養(yǎng)。二是要有精湛的攝影技術(shù)。自然，光有藝術(shù)修養(yǎng)、光能發(fā)現(xiàn)美還不行，還必須要有精湛的攝影技術(shù)，才能捕捉美、定格美。安塞爾·亞當斯從發(fā)現(xiàn)月升景象到迅速架起相機、選定鏡頭、選定濾色片、取景構(gòu)圖、預測曝光，再到按下快門等一系列的快捷反應，可以看出他運用技術(shù)的熟練程度。特別是他找不到測光表時，能迅速確定曝光量（時間1秒，光圈f／32），更能顯示其技術(shù)之精湛。捫心自問，如果我們沒有測光表，又只能拍攝一張，要做到曝光基本準確，只怕比上天還難，除非瞎貓撞上死老鼠。三是要有精良的攝影設備。工欲善其事，必先利其器。精良的攝影設備，也是拍出優(yōu)秀風光作品所必需的。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》時，135相機已經(jīng)發(fā)明二十余年，制造技術(shù)已經(jīng)非常完善，但安塞爾·亞當斯使用的是8英寸×10英寸的大畫幅相機，還使用了雷登No.15深黃色濾光鏡。進入二十一世紀，相機制造技術(shù)飛速發(fā)展，數(shù)碼單反特別是卡片機已經(jīng)十分普及，手機也能拍照，確是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。這于攝影事業(yè)自然是一件極大的好事。攝影界有一句名言：相機不是關鍵 關鍵是相機后面的腦袋 。這當然是正確的。但很多人也因此產(chǎn)生了誤解，認為任何一部數(shù)碼相機甚至手機都能拍出好的風景作品。一提好的攝影器材，便被斥為“器材黨”。有些喜愛風景攝影的人，提著個aps畫幅的相機，一片濾鏡也沒有，甚至連三腳架也沒有，卻想拍出好的風景照片，一般來說，是不太可能的。我想，要想拍出好的風景作品，從器材來說，至少135全畫幅相機、三腳架、基本的濾鏡是必須的，如能進入哈蘇H4D-60、飛思IQ180數(shù)碼后背等中畫幅則更好。這對于許多風景攝影愛好者而言，不是個經(jīng)濟承受能力問題，而是個認識問題。四是要有吃苦耐勞的精神。大凡絕美的風景，都在人跡罕至之處，最佳的攝影時間，又在清晨和黃昏，因此，一個風光攝影師，披星戴月、忍饑挨餓是常有之事，甚至還有生命的危險。所以，沒有吃苦耐勞的精神，很難拍出好的風光作品。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》前，也是剛剛結(jié)束一天的拍攝，“東方一輪明月冉冉升起”時。安塞爾·亞當斯和其他風光攝影師這樣早出晚歸的時候?qū)嵲谑翘嗔?，在此不再一一贅述?/p>

3. 攝影佳作解構(gòu)人像攝影

德里達，全名雅克·德里達，當代法國哲學家、符號學家、文藝理論家和美學家，解構(gòu)主義思潮創(chuàng)始人。主要著作有：《人文科學話語中的結(jié)構(gòu)、符號和游戲》、《論文字學》、《言語和現(xiàn)象》、《文字與差異》、《論散播》、《有限的內(nèi)涵：ABC》、《署名活動的語境》、 類型的法則》等。

德里達以其“去中心”觀念，反對西方哲學史上自柏拉圖以來的“邏各斯中心主義”傳統(tǒng)，認為文本（作品）是分延的，永遠在撒播。

德里達的批判矛頭直指結(jié)構(gòu)主義語言學理論。

4. 攝影作品結(jié)構(gòu)分析

一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。

1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結(jié)構(gòu)重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。

即可以表現(xiàn)一個人，或是表現(xiàn)一件事物，甚至是一個故事情節(jié)。突出主體是攝影構(gòu)圖的重要也是首要任務。

2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內(nèi)容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調(diào)的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。

3.背景：是指在處于主體后面，襯托主體的景物。背景的主要作用在于說明主體所處的環(huán)境，突出主體形象，豐富主體的內(nèi)涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。

4.前景：前景是指處于主體前面，作為環(huán)境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，并對主體起到補充說明的作用。

5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創(chuàng)造畫面的意境。

五、構(gòu)圖的基本要素

構(gòu)圖的基本要素包括：

1.線條結(jié)構(gòu)

2.影調(diào)（色調(diào)）：黑白攝影中的影調(diào)包括黑，白，灰，三種色階；彩色攝影中除各種顏色外，也存在著黑白灰的色階，并影響著色彩色階的層次與過度。

3.透視：攝影透視最重要也是最經(jīng)常運用到的形式是焦點透視和空氣透視

4.平衡：也叫均衡。是攝影頭途中各種造型因素配合構(gòu)成的一種視覺效果，包括相對平衡和絕對平衡。

5.對比：包括影調(diào)對比、顏色對比、動靜對比、虛實對比、形體對比、遠近的對比、質(zhì)感對比。

5. 攝影構(gòu)圖作品分析

既然受邀，我就簡約地回答一下。你有兩個問題，先回答第一個問題。

構(gòu)圖主要是針對美術(shù)繪畫，攝影，平面或立體造型，文字書法等平面藝術(shù)來說的。構(gòu)圖也可以說是一種物體場景的布局安排，也就是說從不同角度來觀察物體場景的美觀程度。作為攝影構(gòu)圖沒有一成不變的模式，方法很多，有黃金分割法，黃金三角法，三分法，二分法，居中法，對角線法，均衡法等。方法雖然很多，在使用的時候必須根據(jù)具體情況具體對待，靈活運用。不要生搬硬套，更不要把一種模式當作萬金油，什么情況都拿出來搽一搽。

不管哪一種題材的攝影好作品，有時一張圖片里面包含有幾種構(gòu)圖法，比如說黃金三角法，黃金分割法在一張圖片里面同時產(chǎn)生兩個黃金三角法，或者兩個黃金分割法，也就是說同時產(chǎn)生兩個主體，當然必須是根據(jù)作者的文化構(gòu)思來進行構(gòu)圖布局，對于那些文化思路缺乏的人來說，難度是比較大的。

我們欣賞一幅作品的美與丑，從很大程度上，從外觀上與構(gòu)圖布局有很大的關系。這里要說明一點，作品好不好又與作品隱藏的文化內(nèi)涵有著平常人的理解，又有非常重要的關系。

總的來說，構(gòu)圖布局看似復雜，有些牛逼客也吹得很玄乎，其實你只要掌握構(gòu)圖布局的幾個特點就行了。橫平豎直，在整個畫面的某一處找到一條水平參考線，從主體正面圖形取平行線，從主體側(cè)面構(gòu)圖取垂直線，畫面整體布局四周要留出一些空隙，要均衡勻稱，要平穩(wěn)不失重，不歪東倒西，選擇角度拍攝時，要符合透視規(guī)律，近大遠小，上小下大。這里我又要說一下喜歡航拍的愛好者，拍出來的照片是違反透視規(guī)律的，構(gòu)圖布局對航拍不存在多大的關系，也就是說航拍是不講究什么審美的。至于人像，人景結(jié)和的圖片，構(gòu)圖布局與風景，城市等又有所不同，要求和注意的方面比較特殊，我就不再繼續(xù)詳解了，可以從其他的途徑去了解。

你的第二個問題主要涉及整個攝影界的活動情況以及攝影媒體的交流情況，每個人都不一定了解情況，也不能隨便亂下結(jié)論，不能說某某得獎作品就是構(gòu)圖強大的攝影作品，誰也不敢說這種話。強中更有強中手，有些人喜歡爭名利，唱高調(diào)。有些人是不爭名利，只求陶冶性情，豐富生活，喜歡低調(diào)。我看到見到的攝影作品好的并不多，而炒作的，當吹鼓手的倒是特別多，更加談不上什么構(gòu)圖強大的攝影作品。對于這個問題只能說是仁者見仁，智者見智罷了。我也不是什么大V，也沒有什么名氣，本人見解初淺，不成體系，可能先生們并不樂意。謝邀！