1. 攝影畫面中除了主體之外都是陪體

一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。

1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結(jié)構(gòu)重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。

即可以表現(xiàn)一個人，或是表現(xiàn)一件事物，甚至是一個故事情節(jié)。突出主體是攝影構(gòu)圖的重要也是首要任務(wù)。

2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內(nèi)容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調(diào)的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。

3.背景：是指在處于主體后面，襯托主體的景物。背景的主要作用在于說明主體所處的環(huán)境，突出主體形象，豐富主體的內(nèi)涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。

4.前景：前景是指處于主體前面，作為環(huán)境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，并對主體起到補充說明的作用。

5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創(chuàng)造畫面的意境。

2. 什么是攝影畫面的主體與陪體

1、電影構(gòu)圖的方法——電路組成

線構(gòu)圖是用垂直于畫面上下幀的線元素構(gòu)圖電影。直線的構(gòu)圖一般具有高、直、莊嚴、有力的特點，充分體現(xiàn)了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構(gòu)圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩(wěn)定的感覺，經(jīng)常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經(jīng)常表現(xiàn)運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導(dǎo)作用。

4、電影構(gòu)圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現(xiàn)，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節(jié)奏、美觀、優(yōu)雅、和諧。當(dāng)我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構(gòu)圖。常用于河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖

當(dāng)主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產(chǎn)生伴奏與主體之間的直接關(guān)系。充滿動感、活潑、易于產(chǎn)生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構(gòu)圖的方法——交叉結(jié)合

場景、色調(diào)或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構(gòu)圖的方法——心組件

主體位于中心，周圍的景物以構(gòu)圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特征，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構(gòu)圖的方法——三角形的組合

電影構(gòu)圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩(wěn)定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩(wěn)定、平衡、靈活。

9、電影構(gòu)圖的方法——對稱的構(gòu)圖

它的特點是平衡、穩(wěn)定、相關(guān)性和滿意度。畫面結(jié)構(gòu)完美，排列巧妙，相應(yīng)的平衡。它經(jīng)常被用來表示對稱的對象、建筑物和具有特定風(fēng)格的對象。

一般來說，電影構(gòu)圖的方法分為題材、伴奏和環(huán)境三個部分。如果要制作具有膠片質(zhì)地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構(gòu)圖。

3. 陪體在攝影畫面中作用有哪些

一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。

1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結(jié)構(gòu)重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。

即可以表現(xiàn)一個人，或是表現(xiàn)一件事物，甚至是一個故事情節(jié)。突出主體是攝影構(gòu)圖的重要也是首要任務(wù)。

2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內(nèi)容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調(diào)的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。

3.背景：是指在處于主體后面，襯托主體的景物。背景的主要作用在于說明主體所處的環(huán)境，突出主體形象，豐富主體的內(nèi)涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。

4.前景：前景是指處于主體前面，作為環(huán)境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，并對主體起到補充說明的作用。

5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創(chuàng)造畫面的意境。

五、構(gòu)圖的基本要素

構(gòu)圖的基本要素包括：

1.線條結(jié)構(gòu)

2.影調(diào)（色調(diào)）：黑白攝影中的影調(diào)包括黑，白，灰，三種色階；彩色攝影中除各種顏色外，也存在著黑白灰的色階，并影響著色彩色階的層次與過度。

3.透視：攝影透視最重要也是最經(jīng)常運用到的形式是焦點透視和空氣透視

4.平衡：也叫均衡。是攝影頭途中各種造型因素配合構(gòu)成的一種視覺效果，包括相對平衡和絕對平衡。

5.對比：包括影調(diào)對比、顏色對比、動靜對比、虛實對比、形體對比、遠近的對比、質(zhì)感對比。

4. 攝影畫面中除了主體之外都是陪體對嗎

攝影構(gòu)圖可以讓照片看起來更加“美”常用的構(gòu)圖多種多樣，掌握些常用的構(gòu)圖即使用手機也可以拍出看起來專業(yè)的照片。

1拍攝大海，常用平行構(gòu)圖。

使海平面平行于照片的底端邊緣，大海就會給人一種風(fēng)平浪靜的感覺，如圖。

2對稱構(gòu)圖，我們最喜歡對稱美

對稱的美感是我們傳承千年的不變喜愛，從窗花、到古代建筑，多是對稱的結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖時采用對稱構(gòu)圖，一樣可以表現(xiàn)出拍攝物體的美感。

3框式構(gòu)圖，聚焦框中主題

框式構(gòu)圖是整張照片中又有主題來遮擋照片的一部分，讓觀眾把焦點放到主題上，這樣的構(gòu)圖可以強化拍攝對象，有種管中窺豹的感覺，這樣的構(gòu)圖也經(jīng)常被用到。

4斜線構(gòu)圖、不平等的美感

斜線構(gòu)圖就是整張照片仿佛有條線去把照片分割開來，而這條線是不平衡于照片的四條邊緣，把整張照片看似一個面，一條線傾斜穿過整個面，這就是斜線構(gòu)圖，斜線構(gòu)圖是一種不穩(wěn)定的構(gòu)圖，拿捏不好不會產(chǎn)生美感，斜線的構(gòu)圖注意斜線分割開的兩部分占整張照片的比例，一旦失衡，很容易產(chǎn)生頭重腳輕的感覺。

5曲線構(gòu)圖、彎彎曲曲綿延不斷

曲線相較于直線更加柔和，也更具有動感之美，在一些風(fēng)光照中有會用到，一些曲折的公路線就可以看作是曲線，把整個風(fēng)景分割開來，觀眾的目光會隨著曲線慢慢走向遠方，曲線不宜過長，這樣構(gòu)圖就會顯得繁重，觀眾也不會去觀看。

6九宮格構(gòu)圖、畫面完整內(nèi)容豐富

九宮格構(gòu)圖是平時最常見的構(gòu)圖，眾多拍攝設(shè)備中都有九宮格的線作為參考，可見這種構(gòu)圖方法是大眾使用最廣泛的，是一張照片依據(jù)長寬邊等分成三份，這樣橫豎各兩條線相較就會產(chǎn)生九個格子，這就是九宮格的由來了，把拍攝主題放到九宮格里，很容易拍攝出大眾易于接受的照片構(gòu)圖。

7黃金分割構(gòu)圖、重中之重

可以利用拍攝設(shè)備的九宮格參考線來確定黃金分割點，在九宮格中四條線相交會產(chǎn)生四個點，這四個點就是重中之重，把被攝物體放在一個點上會有四兩撥千斤的作用，整張照片也會頓時有重量感和重點，可以突出被攝物體。

8布滿畫面、細節(jié)豐富

在手機自拍時我們的照片中往往整個臉部會占有重大比例，而身體只有一小部分，這樣臉部的細節(jié)就會在照片中凸顯出來，用來豐富畫面，拍攝特寫時常用這種構(gòu)圖。

9空間留白，引人遐想

留白在攝影中也是常用的構(gòu)圖技巧，留白會讓畫面更有空間感，可以理解為在拍攝整張照片時物體在整個畫面中不會有太大的比例，物體四周是較為空曠的背景，這樣背景區(qū)域即是留白的區(qū)域，效果類似于老法師喜歡在拍攝完后在整張照片外邊加上一個白框。

10層次分明、前中后

在攝影中很講究層次，風(fēng)景中也有前景中景后景之分，各個景別的區(qū)分很好的顯示出照片的空間感，而不是一個平面的照片，一般都有被攝主體和背景，這就是兩個面了，如果再加上一個前景，整張照片就會具有三個面，空間深度會更加明顯，前景可以處理成清晰的，也可以處理成模糊的，同樣背景也可以如此處理，但不要過于處理，不然會弱化空間深度。

11獨特視角、不一樣的風(fēng)景

在攝影中也比較講究視角，視角即是觀察者拍攝者的視角，觀眾也是通過這樣的視角去觀看世界，這樣的視角只能是拍攝者給予的，例如拍攝時可以用不同的視角去拍攝，低角度視角或者俯視的視角都是平時不容易觀看到的，這樣的視角構(gòu)圖會給觀眾全新的視覺世界。

12豐富顏色、多彩世界

在一張照片中運用多種顏色可以讓那個照片更加豐富，也可以用顏色來構(gòu)圖，只有一個顏色的照片時比較少的，而且這樣的照片也比較單一，盡量多運用色彩到照片中用色彩去做對比表現(xiàn)物體，也是常用的構(gòu)圖方法，顏色會第一時間吸引到觀眾的目光。

13簡約構(gòu)圖、不簡單的畫面

攝影是一門減法藝術(shù)，把不需要的從畫面中減去，剩下的就是想要表現(xiàn)的了，這可不是讓拍攝特寫，整個畫面只有一個物體，簡約并不是只剩一個物體，簡約是不需要多余的物體，簡約的構(gòu)圖會讓觀眾一眼就認出主體而不需要去發(fā)現(xiàn)。

14三角形構(gòu)圖、幾何體的美感終現(xiàn)

三角形是幾何體中最具有美感的，也是可以通過多個三角形幾何體去構(gòu)建其他的幾何體，就像繪畫中的球體，方體等，在構(gòu)圖中運用多運用三角形會讓構(gòu)圖，穩(wěn)定的同時又具有美感。

15方向構(gòu)圖、留出空間

有些照片時有方向感的，其實方向感是來自于畫面中物體的方向，一輛車從左向右行駛，那么這張照片的方向感就是從左到右，這時就需要在車的右邊留出足夠的空間來讓車有足夠的行駛時間感，如果留出的空間比較小，就會有車會一閃而過的感覺，觀眾會來不及看清車輛。

16不是花紅而是葉綠

紅花的美不是在于花有多紅，而是有一個同樣綠的葉子在襯托，這就是配體的重要性了，在拍攝時不能只考慮主體，陪體同樣重要，為主體尋找到一個陪體會讓那個主體更加真實，妹子在自拍時記得找個沒有自己好看的一起拍哦。

17文學(xué)中的排比，構(gòu)圖一樣可以用

在文學(xué)中排比是一種修辭手法，是用相似的格式組成三個語句，增強氣勢，構(gòu)圖也可以使用，在構(gòu)圖中使用類似的物體排列在一起可以增強整個照片的氣勢。

攝影構(gòu)圖千變?nèi)f化，多掌握一些常用的方法就可以拍攝出好看專業(yè)的照片。

5. 有主體和陪體攝影作品

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術(shù)，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風(fēng)光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構(gòu)圖，本文主要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進行總結(jié)，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關(guān)系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關(guān)于怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側(cè)面，都要選擇這個景物在這個側(cè)面的最有特點的部位進行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現(xiàn)出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細分就會出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構(gòu)圖上最基本的構(gòu)圖方法有幾何中心構(gòu)圖法和黃金分割點的“井字”構(gòu)圖法。幾何中心構(gòu)圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構(gòu)圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當(dāng)中，例如具有左右上下對稱的建筑等構(gòu)圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上?！熬弊謽?gòu)圖也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構(gòu)圖是傳統(tǒng)的基本的構(gòu)圖方法。由于黃金分割構(gòu)圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構(gòu)圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構(gòu)圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構(gòu)圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關(guān)系，上下的關(guān)系可以參照左右關(guān)系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當(dāng)他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動到這個位置，所以構(gòu)圖的時候人會在中心位置，當(dāng)人是左或者右側(cè)面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動到最左邊或最右邊，當(dāng)人是左右前側(cè)身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構(gòu)圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風(fēng)景等構(gòu)圖可以參考這種構(gòu)圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構(gòu)圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當(dāng)拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關(guān)系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構(gòu)圖中最基本的兩個構(gòu)圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構(gòu)圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關(guān)系外，還有陪襯、對比、呼應(yīng)等關(guān)系等，這些都是傳統(tǒng)構(gòu)圖中比較注重考慮的布局和關(guān)系。

二、光影

藝術(shù)是表達宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術(shù)，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構(gòu)圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因為有了光，我們才能根據(jù)光影的分布進行構(gòu)圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側(cè)重點有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎(chǔ)上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學(xué)，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達的情緒結(jié)實、厚重、有質(zhì)感、矛盾關(guān)系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達輕快、矛盾關(guān)系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風(fēng)格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關(guān)。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達。同時作為構(gòu)圖因素，也是構(gòu)圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當(dāng)中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關(guān)系成為構(gòu)圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構(gòu)圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構(gòu)圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當(dāng)然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達畫面藝術(shù)感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術(shù)都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術(shù)作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關(guān)系形成感覺的不同。因而使攝影風(fēng)格形成獨特的風(fēng)格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關(guān)系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關(guān)系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風(fēng)光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強調(diào)主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調(diào)突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風(fēng)格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預(yù)較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風(fēng)格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達某種構(gòu)圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風(fēng)格，構(gòu)圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調(diào)的是主體與陪體的大小對比關(guān)系，長焦強調(diào)的是主體與背景前景的虛實對比關(guān)系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些干脆是表達運動。當(dāng)然，所有的藝術(shù)都是在表達運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環(huán)境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗?fù)ぃ敲绰飞闲旭偟能囕v就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實就是在紀錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術(shù)都是在描述、表達、表現(xiàn)運動。攝影作為藝術(shù)的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質(zhì)。大家可能認為風(fēng)光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風(fēng)光攝影中風(fēng)光的奇觀是表達的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。

6. 攝影畫面中除了主體之外都是陪體。A對B錯

電影構(gòu)圖是結(jié)合被拍攝對象（動態(tài)和靜態(tài)的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統(tǒng)一的畫面形式。一般來說，電影畫面構(gòu)圖分為主體、陪體和環(huán)境三部分。

主體指畫面的主要表現(xiàn)對象，可以是人，也可以是物，它處于中心的地位。陪體是指與主體構(gòu)成一定的關(guān)系，作為主體的陪襯而出現(xiàn)的人或物。環(huán)境是圍繞著主體與陪體的環(huán)境，包括前景與后景兩個部分。這三個部分的組合關(guān)系構(gòu)成特定的圖形。