1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂(lè)會(huì)，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場(chǎng)面！

2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光線的特性

舞臺(tái)的光線概括起來(lái)說(shuō)可以稱(chēng)之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過(guò)大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開(kāi)不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無(wú)法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車(chē)”的辦法，參照主體的亮度來(lái)曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過(guò)高的ISO會(huì)帶來(lái)明顯的噪點(diǎn)。

4、不能全信測(cè)光表

拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測(cè)光表測(cè)出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說(shuō)勢(shì)必會(huì)造成曝光過(guò)度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說(shuō)，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。