要獲得一張好照片，除了要了解自己手中的器材外，還要掌握一定的技術技巧，其中之一就是構圖。要知道完美照片由構圖決定。
構圖——從混亂中找出秩序。就是把分散的、無序的視覺元素變成有序的，能夠表達一定主題和美感的組合方式。
攝影構圖的法則是減法。保持簡單。要遵循少而精的原則，將無關緊要的細枝末節(jié)從取景框內分離出去。
至于構圖由多少種，各有各的說法，有說十幾種的，有說三十幾種的，還有說七十多種的，不一而足。
給我印象最深的是十四種基本構圖法：
1.水平構圖 左右延展畫面營造寬廣開闊感
2.垂直線構圖 上下延展畫面使畫面更緊湊
3.斜線構圖 使畫面栩栩如生富于動感
4.對角線構圖 二等分畫面營造安定感
5.放射線構圖 營造開發(fā)高昂的氣氛及動感
6.曲線構圖 使人感受到畫面的優(yōu)美
7.三角形構圖 營造安定感和不可動搖的力量感
8.到三角形構圖 營造向上延展的生命力與開放感
9.三角形的變形構圖 使用不規(guī)則營造熱烈的氣氛
10.中央構圖力量集中一點增強拍攝對象存在感
11.對比·對稱構圖 營造緊張感或安定的寂靜感
12.遠近法構圖 配合自然形態(tài)營造距離感和遠近感
13.棋盤式構圖 使用重復手法營造動感或統一感
14.隧道式構圖 使畫面富于集中力和穩(wěn)定性
這十四種構圖法不僅適用于風景攝影，而且還廣泛適用于紀實攝影，在拍攝時靈活運用。
小討論題：你能說說下面這些照片各屬那類構圖嗎？
回答了！
作為攝影愛好者，我能想到的構圖可能都是亂七八糟的，沒有章法，隨心所欲，只要自己滿意就行了。
當然按照構圖的標準定義應該是:
指作品中造型藝術的結構配置方法.它是攝影藝術形象作品表達思想內容并具有藝術感染力的重要手段之一，在視覺藝術中常用的技巧和術語，特別是繪畫，平面設計和攝影作品中。
構圖具體分為:
水平式，垂直式，S形式，三角式，長方形，園形，中心，輻射，散點，漸近等多種構圖方式。
當然，作為攝影愛好者在拍攝中的構圖，要認真學習傳統的構圖方式，也要有不拘一格的創(chuàng)新思路。
至于我能想到的構圖方法很簡單，怎么拍來好看，就怎么構圖，有時可以說是沒有章法的構圖，所以說拍岀的照片都是一般般的啦。
以上就是本人的一點掘見，請大家點評。回答完畢，謝謝！
攝影需要學什么樣的理論？
和人的瞳孔原理相似
【攝影需要學什么樣的理論?】
這個問題非常好，為什么這么說呢？
相信大家應該有這樣的困惑：我要拍攝好看的照片，但是我該從哪里開始入手，然后一步步的學習從基礎到進階甚至再到高級的拍攝技巧呢？
有這個困惑是正常的，正所謂“萬事開頭難”嘛，因為我當初就是從這樣的狀態(tài)一步步走到今天的，所以有一個最切身的體會，那么接下來我就根據我的實際成長經歷來分享一些「攝影需要學什么樣的理論」
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文章的大致脈絡先羅列出這篇文章的內容概述，好讓大家知道具體有哪些章節(jié)內容，可以很方便的找到自己喜歡的或者需要的內容。
1、“工欲善其事必先利其器”，首先需要了解你手中的拍攝設備，包括手機和相機
2、對拍攝設備了解以后，開始注重培養(yǎng)自己的“攝影眼” - “構圖”技巧
3、攝影的“用光”技巧
4、攝影的“色彩”技巧
5、關于“攝影學習理論”的延伸閱讀
下面就是具體內容了。
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攝影的理論學習內容1、工欲善其事必先利其器，首先需要了解你手中的拍攝設備，包括手機和相機
就像玩游戲一樣，我們總是在獲得新裝備以后，先去充分了解裝備的性能，包括：它有哪些功能，如何使用，需要注意什么，然后再實際操作上手，盡量把裝備的各個實用的功能都玩好，從而獲得自己所期望的效果。拍攝裝備也不例外：先對手中的裝備(相機或手機)進行了解，比如：怎么對焦？怎么測光？怎么按快門等等(「影像洪辰班照片點評」的專欄里就有關于手機的詳細介紹)。如果你使用相機，那么相機的使用說明書里就會有非常詳盡的說明，只要按照說明書的內容來操作就可以了。
2、對拍攝設備了解以后，開始注重培養(yǎng)自己的“攝影眼” - “構圖”技巧
對于攝影構圖，也許這是最重要的事情之一了。
為什么這么說呢？
從攝影的起源說起吧！
攝影是源于繪畫的一種大眾化的藝術，所以攝影與繪畫的某些創(chuàng)作手法和表現形式是類似的，但是，兩者之間的構圖原理卻是截然相反的：繪畫做加法，而攝影做減法，即：繪畫是在空白的畫布上添加畫面元素，而攝影卻是從現有的無窮景物中找到具有精華意義的畫面元素，所以，我們就總結出了關于構圖的三個重要原則，這就是有關攝影構圖方面的理論知識：
?主題鮮明
?主體突出
?畫面簡潔
這三點也是「影像洪辰班照片點評」平常為網友進行照片點評時所經常提起的內容，并不是隨便說說而已，而是確實是攝影技術理論知識方面確實需要理解并掌握的，不管你去欣賞哪位大師的作品，都可以從中看出這些方面的精髓所在。
●主題鮮明
何謂“主題”？
主題就是指拍攝者在創(chuàng)作攝影前想要傳達給觀者的思想、感受或者某種情緒等等，這些主題就是攝影構圖的思想基礎和靈魂。通俗來講，就是拍攝者把自己看待世界的想法和感情通過攝影作品分享給觀眾，即所謂的“情景交融”。
主題鮮明就是要做到“主題明確”，比如表達一種“愛”，表現一種“美”，呈現一種“震撼”的視覺效果等等，但凡是優(yōu)秀的攝影作品，都會有一個非常明確的主題。
●主體突出
何謂“主體”？
主體就是指畫面中的視覺重心點，或者說畫面中最重要的人、物、景等等。
通過對主體的位置安排、光影效果呈現以及主體大小等系列化的拍攝方法，同時運用焦點、景深、抓拍等技術手段，來突出主體。
●畫面簡潔
前面提到了，攝影就是做減法的。這是為什么呢？
我們知道，自然界中存在著大量的復雜且不確定性的景物，所以如果把它們通通都拍攝進畫面中，那么就會有許多與主題無關的內容被拍到，這樣就會大大干擾畫面的美感，給人的視覺體驗感就會大大降低，所以為了避免這些問題，我們就必須要做出果斷的“取舍”，保留畫面主體元素以及起到襯托和烘托作用的陪體、背景等畫面元素，舍棄掉不必要的東西，方法就是：在按下快門按鈕進行拍攝之前做最后的檢查，著重檢查主體周圍以及畫面邊角位置是否有干擾畫面的景物出現，可以通過改變拍攝角度、縮小取景范圍來去除掉多余的畫面內容，從而使得畫面更加簡潔。
3、攝影的“用光”技巧
“攝影就是用光的藝術”。
自然界光線的呈現效果，因不同氣層的狀態(tài)、氣候、地理位置、季節(jié)等條件的影響而產生極大差異的效果。往往有時候，拍攝同一場景的不同光照條件下的畫面效果千差萬別，由此可見，光線對攝影的重要性不言而喻了。
所以，掌握好“用光”的技巧，是攝影愛好者必須要掌握的理論知識。
●光線的分類
光線分為「自然光」和「人造光」兩種。
自然光的使用在攝影創(chuàng)作中是最重要也是最常用的，主要來自于自然界的主要光源-太陽。
日出日落，陽光呈現出不同于白天的光線色彩；陰天的光線會因為云層的散射而呈現柔光的均衡效果；晴天的光照條件下，藍色的天空會因為散射、折射陽光的光線而呈現出色彩與發(fā)光的特征；墻壁、水面會反射太陽光線而形成環(huán)境光源。這些光線的多種多樣的表現形式，都是我們在日常拍攝中所經常遇到的，所以一定要充分的利用自然光，除了要注意太陽光，還要綜合考慮環(huán)境光線來進行攝影創(chuàng)作，發(fā)揮光線的獨特魅力與韻味。
●光線的方向
根據光源與鏡頭的方向不同，可以將光線分為：順光，斜射光，側光，逆光4種類型。
順光：光線的照射方向與鏡頭的方向一致。此時，被攝對象的表面被光線完全覆蓋，雖然細節(jié)都呈現出來了，但由于光線的大面積覆蓋而使得影調層次缺失，如果拍攝人物，有可能會導致人物不好看。
斜射光：又叫前側光，光線方向與景物以及相機組成大約45°角的水平角度，這樣的光線通常出現在上午的九、十點鐘和下午的三、四點鐘左右。
這種光線的好處就是比較符合人們的視覺習慣，景物的投影在斜側面，具有明顯的明暗差別，表現其質感。特別是45°側光，可以產生豐富的影調，突出縱深感，產生立體感。
●側光
光線來自于被攝對象的左側或者右側，叫做側光。這種光線與景物以及相機形成90°左右的水平角度。
側光能夠讓被攝對象產生強烈的明暗對比效果，具有強烈的塑型效果，如果用來拍攝人物，可以反映人物的某種特定情緒或性格。
●逆光
逆光就是指方向與鏡頭方向相對的光線，通俗講就是說鏡頭是迎著光線的。
逆光的作用就是強力勾勒出被攝對象的邊緣輪廓，形成強大的視覺沖擊力，產生縱深感，非常具有藝術表現力。
4、攝影的“色彩”技巧
色彩，與攝影用光和構圖一起，組成攝影創(chuàng)作的三大技法。
色彩的運用遵循兩個方面的理解：
①色彩的還原
②對色彩進行較為適度的藝術化處理
●色彩的還原
色彩的還原，主要作用是真實再現景物。
●對色彩進行藝術化加工
色彩的藝術化加工，允許適度的夸張，并運用減弱、偏色甚至消除等調整，來表達拍攝者的創(chuàng)作意圖或主題思想。
對于以上這兩種色彩的處理方式，其實是沒有什么絕對的對錯之分的，關鍵在于能否有助于拍攝者表達作品的思想和主題。
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5、關于“攝影學習理論”的延伸閱讀
●「黃金光線」
日出和日落前后的光線：光線具有紅黃效果，藝術表現力極高；
黎明和黃昏時刻的光線：太陽在地平線以下，重點表現天空的彩霞效果。
●「最佳光線」
最佳光線時刻表：
上午九點至十點
下午三點至四點
特別適用于拍攝風光、人像等題材。
●「影調層次」
包含兩個方面：景物的明暗對比和色彩的層次表現。
●附送一些常用的構圖方式：
三分法構圖，對角線構圖，S曲線構圖，三角形構圖，框架式構圖，黃金分割法構圖，匯聚線構圖，對稱式構圖，橫畫幅構圖，豎畫幅構圖
