舞臺(tái)攝影一般均為室內(nèi)燈光布景，色彩絢麗多變，光影反差大，被攝主體富有變化，場(chǎng)地拍攝受一定局限。真正要拍攝好舞臺(tái)作品，是有一定難度的。

拍攝的技巧一般要注意：

一是光圈與速度的配合使用。光圈小，往往曝光不夠，且速度慢，人物容易拍虛（動(dòng)作變化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另當(dāng)別論）。光圈大，景深短，人物與場(chǎng)景的交待呼應(yīng)也會(huì)受一定影響。在矛盾中，最常見(jiàn)的是提高感光度（一般是八百至一千六之間），這樣可以保證有效光圈和快門(mén)速度的正常配合。

二是鏡頭的使用。

舞臺(tái)攝影都有距離限制，通常用中長(zhǎng)焦變焦鏡頭拍攝。好處是在同一位置可拍到不同的景別。如果要拍大場(chǎng)面，也可使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。

三是拍攝位置的選擇。

如果拍攝得到許可，在不影響觀眾和不使用閃光燈的情況下，可以適當(dāng)選擇不同的拍攝點(diǎn)。（如在舞臺(tái)左側(cè)拍幾個(gè)節(jié)目，再轉(zhuǎn)到右側(cè)拍攝，中間過(guò)道拍攝。專(zhuān)業(yè)攝影甚至可在舞臺(tái)幕布兩側(cè)去拍攝）。

舞臺(tái)拍攝多為平視角度，為追求特殊效果和不同視角，也可大膽采用些最前排的仰拍，樓座上的俯拍等。

四是熟悉拍攝節(jié)目和人物。

要拍攝好的舞臺(tái)作品，應(yīng)該爭(zhēng)取提前看彩排，與導(dǎo)演，主要演員交談，了解節(jié)目的高潮和精彩瞬間的出現(xiàn)，在現(xiàn)場(chǎng)拍攝時(shí)做到心中有數(shù)。特別是舞蹈作品要有拍攝提前量和采用連拍，避免漏拍精彩瞬間。

熟悉并掌握基本的舞臺(tái)攝影技巧后，就可大膽突破創(chuàng)新，如用超廣角鏡頭，慢速攝影，推拉爆炸式，追隨法拍攝等，已獲得別具一格的好作品。