隨著社會的發(fā)展，消費者的審美提高，對時裝美的要求越來越高。為了彰顯自己的生活狀態(tài)和追求，不論是在時裝的款式還是色彩搭配，都要追求簡潔大氣，所以，在時裝設(shè)計上越來越走向簡潔大氣的潮流。

那么，在時裝攝影如何拍出簡潔大氣的視覺效果？要拍出簡潔大氣的時裝攝影作品，主要從時裝本身的款式、拍攝場景、模特的展現(xiàn)、光影的運用、構(gòu)圖的方式等幾個方面去討論:

一、時裝的款式要簡潔大氣

時裝拍攝，時裝是拍攝的主體，畫面主要視覺元素就是時裝本身，因此，要求時裝的款式風格和色彩搭配要簡潔大氣，否則無法拍出想要的效果。

二、拍攝背景的選擇要簡潔

拍攝的背景，要與主體風格協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也要做到簡潔而不簡單，合適的背景讓時裝在畫面上既突出又有層次感，不合適的背景，畫面效果恰恰相反。

三、模特的動作優(yōu)美大方，情緒積極向上

模特美姿是為了完美的將時裝的特點和亮點呈現(xiàn)給受眾，在受眾的心智中產(chǎn)生好感，用心去感受時裝，用心去欣賞時裝。那么模特的展現(xiàn)動作和情緒是一種關(guān)鍵性的引導。所以，要拍出簡潔大氣的時裝，模特的動作要優(yōu)美大方，情緒要積極向上，充滿激情和希望。

四、光影也要簡潔明了

光影是塑造時裝立體感的重要因素，要使畫面簡潔大氣，光影也不能太復雜，否則會干擾主體是的呈現(xiàn)。

五、構(gòu)圖也需要簡潔

構(gòu)圖也是比較關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，對畫面起著重要的作用，可要可不要的元素，寧可不出現(xiàn)在畫面上，盡量做到不多不少。

最近，我在不同地方（公眾號、朋友圈、雜志）同時看到了幾位從事攝影創(chuàng)作的藝術(shù)家朋友與品牌合作所拍攝的商業(yè)時尚照片。盡管作為廣告功能的照片呈現(xiàn)在人們眼前時所傳遞的信息與藝術(shù)家們以往的創(chuàng)作是截然不同的，但從照片中卻還是能夠感受到這些具有商業(yè)需求的照片與他們個人創(chuàng)作間氣質(zhì)一致的地方。

由于攝影在漫長發(fā)展的長河中走到今天，在實際的應用里已經(jīng)將“類型”劃分地日趨穩(wěn)固，換句話說，盡管同樣以攝影為媒介的不同使用者在職業(yè)化實踐里的交集時常也是微乎其微。而實際上，如果時間回溯到1930年代，廣告?zhèn)鞑ヮI(lǐng)域其實就已經(jīng)慢慢擁抱“藝術(shù)創(chuàng)作”來折現(xiàn)成一種“創(chuàng)意”。“將為具有天賦的藝術(shù)家們提供一個尤為廣闊的創(chuàng)作領(lǐng)域”，這是德國頂級藝術(shù)雜志《應用圖像》在1929年宣揚的口號。也正是那個時期，許多攝影師開始自我消除“表達”和“商業(yè)”之間的差別了，涌現(xiàn)了如曼·雷、愛德華·斯泰肯、保羅·奧特布里吉等一批攝影師將創(chuàng)作與商業(yè)的結(jié)合。

商業(yè)廣告攝影的子題材自然少不了時尚攝影，毫無意外，時尚攝影起源于時尚之都巴黎，早在19世紀初期，就有攝影師為巴黎的一些雜志拍攝時尚照片和名人肖像。20世紀20年代，《時尚》雜志開始從社會新聞畫報轉(zhuǎn)型成為時尚類的雜志，大量刊登符合精英階層品味的優(yōu)雅服飾照片，這是真正意義上開始了現(xiàn)代時尚攝影的契機。在“這類”照片中，除了要符合品牌的基本審美調(diào)性外，它如何能夠吸引購買者購買成為首要突破的問題，攝影師們將精力投入在對模特、服裝、姿勢和整體氣氛等等一系列盡可能調(diào)動人們眼球的視覺塑造上。