抽象攝影是第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影“從攝影里解放出來”。

初期，用無底放大法省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào)，制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”。

后來發(fā)展到或運(yùn)用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時(shí)震動(dòng)照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的“絕對(duì)抽象的語言”，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體，以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類最真實(shí)、最有本質(zhì)力量的潛意識(shí)世界。

在作品中，被攝物體只不過是被藝術(shù)家借來隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個(gè)性“旋律”的音符。

抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博（1800-1877）。開始時(shí)，作品畫面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性。至1917年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報(bào)》就已完全不可辨認(rèn)了。

1922年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，并從理論上予以確立。

隨后，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴(kuò)大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍，豐富了攝影藝術(shù)的語言，建立了自己的藝術(shù)體系，并風(fēng)行于歐美等國。

代表人物

該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。