1. 紅磨坊攝影技巧與方法

有關(guān)電影的分類

電影，是一門藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系。所以，學(xué)習(xí)電影的分類絕對是我們學(xué)習(xí)電影的第一條鑰匙。好好把握這條鑰匙，無論是對學(xué)習(xí)電影藝術(shù)，創(chuàng)作劇本，拍攝電影，或是欣賞電影，都有很深層的意義。電影世界里有很多不同種類的電影，也有很多種電影的分類方法，現(xiàn)在簡單向大家介紹現(xiàn)今最主流的分類。

我補充一下巖井俊二吧。

巖井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生于日本宮城縣仙臺市。從小愛好廣泛的巖井俊二學(xué)生時代已經(jīng)愛上電影、美術(shù)和音樂等多種藝術(shù)形式。1987年從橫濱國立大學(xué)畢業(yè)后，他進(jìn)入了日本的電視行業(yè)。

此后的幾年中，巖井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節(jié)目的導(dǎo)演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日后電影的影象風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響。

1993年巖井俊二為富士電視臺的《IF……》系列節(jié)目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。

由于巖井俊二出色的編導(dǎo)才能，日本電影導(dǎo)演協(xié)會破例把他評為當(dāng)年的最佳新人電影導(dǎo)演。而1994年巖井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續(xù)好評如潮，不但被制作成電影發(fā)行，還贏取了1995年柏林電影節(jié)的NETPAC獎。

1995年，巖井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。

《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內(nèi)引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美?，F(xiàn)在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。

緊接著的1996年也是巖井俊二創(chuàng)作頗豐的一年。

首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節(jié)上獲得記者評審委員會獎。隨后他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復(fù)雜的故事情節(jié)、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為巖井俊二至今為止最具震撼力的影片。

個人主頁：

作品集：

1992 《鬼湯》Ghost Soap

1993 《煙花》Fireworks(Uchiage hanabi)

主演： 山崎裕太 奧菜惠 反田孝幸

1993 《無名地帶(人魚傳說)》Fried Dragon Fish

主演：芳本美代子 淺野忠信

片長： 50分鐘

1994 《愛的捆綁》undo

日本富士電視1994年出品

主演：豐川悅司 山口智子

1995《情書》Love Letter

主演：中山美穗Miho Nakayama -渡邊博子/藤井樹

豐川悅司Etsushi Toyokawa - 秋葉茂

柏原崇Takashi Kashiwabara -少年藤井樹(男)

酒井美紀(jì)Miki Sakai - 少年藤井樹(女)

類型：劇情/浪漫

片長：117分鐘

發(fā)行：日本ヘラルド映畫

上映日期：1995年3月25日

1996《夢旅人》PiCNiC

主演：卓娜Chara 淺野忠信 橋爪浩一

1996 《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly

燕尾蝶制作委員會／Rockwell Eyes有限公司1996年聯(lián)合出品

編導(dǎo)：巖井俊二

主演：三上博史

卓娜

Chara

伊藤步

渡步篤郎

江口洋介

許志安

山口智子

1998 《四月物語》April Story

主演：松隆子

田邊誠一

石井龍也

江口洋介

攝影：篠田升

片長：67分鐘

上映日期：1998年3月14日

2001 《關(guān)于莉莉周的一切》 ALL about LILY CHOU-CHOU

導(dǎo)演／編?。簬r井俊二Shunji Iwai

攝影：條田升Noboru Shinoda

音樂：小林武史Takeshi Kobayashi

主演：忍成修吾Oshinari Syuugo

伊藤步Ho Itoo

首映：2001年10月6日

片長：146分鐘

2002 ARITA 收錄于《果醬短片集》Jam Films

主演：?諛┝棺?

2004 《花與愛麗絲》 Hana & Alice

主演：鈴木杏Anne Suzuki 蒼井優(yōu) 相田翔子 阿部寬 郭智博 廣末涼子

類型：愛情文藝

級別：R級（恐怖 ）

發(fā)行：東寶

映期：2004年3月13日

很喜歡他。

IMDB（著名英文電影網(wǎng)站）的分類：

Action：就是動作片啦，我們接觸的最多的電影之一。其實很多電影里都有動作片的要素。

Adventure：這個類型按字面很難解釋，如個人傳記（傳奇）類電影（如阿甘正傳）就屬于這個類型，還有對某一個對探險事件的描述式電影（深淵）也屬于這種類型。

Animation：很好理解，動畫片。

Comedy：喜劇片。

Crime：這在美國電影里可稱得上是一個大的流派，而且頗受歡迎。如教父系列，失憶（Memento），低俗小說等。

documentary：紀(jì)錄片。

Drama：就是所謂的文藝片。

幾乎所有稍有內(nèi)涵的電影都可稱為文藝片。

Family：更像是一個副類。它常常跟在動畫片，喜劇片之后。適合孩子觀看。

Fantasy：這個好像是我們的神話劇，但并非科幻。代表作有指環(huán)王。

Film-Noir：黑色電影吧？我有一些希區(qū)柯克的電影是屬于這個類型的。

Horror：恐怖片。

Musical：音樂劇。如紅磨坊，音樂之聲等。

Mystery：如本能，非常嫌疑犯，失憶。

Romance：浪漫的愛情電影。

Sci-Fi：科幻電影。

Thriller：驚栗片。不同于恐怖片，以緊張的情節(jié)，氣氛為特色。

War：大家應(yīng)該知道戰(zhàn)爭片和動作片的區(qū)別吧。

Western：西部片。美國特色。

Adult:成人電影。

Short:電影短片。

也有另外一個比較復(fù)雜的分類方法：

1 紀(jì)錄片-風(fēng)光/地理/旅游

2 紀(jì)錄片-民俗/社群/人類學(xué)

3 紀(jì)錄片-科教/科普

4 紀(jì)錄片-新聞/事件/體育

5 紀(jì)錄片-歷史

6 紀(jì)錄片-歷史-戰(zhàn)爭

7 紀(jì)錄片-歷史-人物傳記

8 紀(jì)錄片-戰(zhàn)爭宣傳/煽動

9 紀(jì)錄片-藝術(shù)/實驗作品

10 動畫片-二維

11 動畫片-三維

12 類型片-動作

13 類型片-科幻

14 類型片-犯罪

15 類型片-恐怖

16 類型片-戰(zhàn)爭

17 類型片-災(zāi)難

18 類型片-成人/色情

19 類型片-音樂劇/歌舞劇

20 類型片-奇幻

22 類型片-西部

23 類型片-黑幫/警匪

24 類型片-青春

25 類型片-愛情

26 類型片-驚險

27 類型片-武俠/功夫

28 動畫片-藝術(shù)/實驗作品

29 類型片-偵探/推理

30 類型片-家庭/倫理

31 動畫片-逐格動畫

32 類型片-喜劇

33 類型片-公路

34 類型片-間諜

35 紀(jì)錄片-自然界

36 短片-藝術(shù)/實驗作品

37 短片-預(yù)告片

38 短片-廣告

39 短片-音樂

40 類型片-社會揭露

41 類型片-荒誕/黑色幽默

42 類型片-賀歲片

43 類型片-革命教育

44 動畫片-水墨

45 動畫片-剪紙

46 動畫片-木偶

47 類型片-冒險

49 類型片-話劇/戲曲

50 電影流派-德國-表現(xiàn)主義

51 電影流派-形式主義

52 電影流派-印象主義

53 電影流派-超現(xiàn)實主義

54 電影流派-新寫實主義

55 電影流派-法國-新浪潮

56 電影流派-真實電影

57 電影流派-第三電影

58 電影流派-巴西-新電影

59 電影流派-德國-新電影

60 電影流派-直接電影

61 電影流派-中國-第五代

62 電影流派-中國-第六代

還有一些技巧性電影類別：

白晝電影：能在光線明亮條件下放映的電影。

這種電影白天也可在露天放映。放映時須在銀幕前裝設(shè)暗框，以使畫面具有足夠的亮度與反差。白晝電影改變了電影必須在暗室放映的限制，擴大了電影的放映范圍。

彩色影片：在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。一般用彩色多層膠片制作。先用彩色底片拍攝成原底片，再用彩色多層正片通過底－正片工藝印制成彩色拷貝；也可用染印法工藝以黑白接受片為原材料，印制成彩色拷貝。

黑白影片：以只有黑白兩種顏色的感光膠片拍攝的影片。影片以黑白之間的不同層次與明暗對比表現(xiàn)景物色調(diào)。早期電影多為黑白影片。

多銀幕電影：以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關(guān)細(xì)節(jié)。

多銀幕電影可以豐富影片內(nèi)容，加深觀眾對影片的感受和理解。

電影分類

No。1

界上的電影究竟有多少種？這是個簡單又復(fù)雜的問題。以我們作觀眾的人來看，可以簡單到只有“故事片”和“紀(jì)錄片”之分就行了。但是對于賣電影的人，也就是電影發(fā)行商來說，名堂就多了。

我們常常會在電影院門口看到把某某影片標(biāo)為“動作片”、“警匪片”、“文藝片”等等，以招徠觀眾。我們看得多了，也自然就照這個樣子把電影分起類來，按各種類型的片子來選自己的喜好，比如男的愛選動作片，女的愛選文藝片。

而對于研究電影的人來說，電影分類可以有很多種。

從電影發(fā)展史上，可以有無聲片、有聲片之分，看當(dāng)年的無聲片（也稱默片）也是件蠻有趣的事，演員的動作表情都極夸張生動，就是張嘴說不出話。到了情節(jié)實在無法交待清的時候，就干脆出一段字幕，字幕夾在上下的動作情節(jié)當(dāng)中，也覺得挺和諧。從電影的技術(shù)發(fā)展史上，還可以有黑白片和彩色片之分，在我小的時候電影大多是黑白的，看慣了黑白片也不覺得它的色彩單調(diào)。

反而是后來有人把一些黑白老片子重新拍一遍，成了彩色片，我們都覺得沒有當(dāng)年的黑白片好看。在70年代末有一部片子叫《小花》，專門利用了彩色和黑白片的相互對比來強化效果，凡是主人公小花的悲慘回憶都用黑白片，凡是美好的現(xiàn)實都用彩色片。片子一出來，真把全中國的老百姓都看呆了，原來電影還可以這么拍哪！——雖然到今天看來，這只是電影拍攝中的一個很簡單的技巧。

當(dāng)然，從技術(shù)上說，還有普通銀幕片與寬銀幕片之分，普通聲與立體聲之分，普通銀幕與超大銀幕、環(huán)幕影院、球幕影院之分。在國外現(xiàn)在還有一種“動感影院”，看電影的時候人坐在一張?zhí)刂频囊巫由?，系上安全帶。隨著電影銀幕上映出的極逼真具有立體效果的比如人沖向山谷的鏡頭，椅子也會向前傾或猛烈震動，加上多聲道高保真聲音配合，極有刺激效果，放映時電影院里全是孩子們的尖叫聲。

下面我們重點談?wù)劯鶕?jù)電影內(nèi)容分的類，即類型片。

從全世界的范圍來看，最賣座的影片，也就是看的人最多的影片，絕大多數(shù)都是類型片。

什么是類型片？這是好萊塢的一種拍片方法。實質(zhì)上，它是藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范，也就是，按照不同的類型或樣式的規(guī)定要求創(chuàng)作出來的影片。

美國人為類型片共列出過75種類型，其中，在故事片的項目下，有大家比較熟悉的西部片、強盜片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、科幻片、災(zāi)難片、戰(zhàn)爭片、體育片等，在非故事片名下則有廣告片、新聞片、紀(jì)錄片、科教片、風(fēng)光片等。

電影的分類

系列片：

指內(nèi)容具有連續(xù)性，多集成部、構(gòu)成系列的影片。

系列影片每集自成起 ，相對獨立，又環(huán)環(huán)緊扣，彼此關(guān)聯(lián)、首尾呼應(yīng)，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層疊進(jìn)、造成懸念。主要演員或重要角色一般貫穿始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數(shù)多寡，其片名是同一的，但每集也可另加標(biāo)題。另有一些多集片，每集的故事情節(jié)、戲劇沖突與前后集毫無關(guān)系，只賴主角貫串全片，這類影片也被成為系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片等。

喜劇片：

以笑激發(fā)觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落后現(xiàn)象，歌頌顯示生活中米好進(jìn)步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結(jié)構(gòu)，夸張的手法，輕松風(fēng)趣的情節(jié)和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。

種類較多，常見的有歌頌性喜劇和和諷刺性戲劇。如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和臺灣影片《稻草人》等。

西部片：

以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的電影樣式。多描寫19世紀(jì)白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印底安人以及當(dāng)時各種勢力之間的斗爭，頌揚拓荒精神。

20年代的西部片故事情節(jié)單調(diào)，宣揚善惡因果報應(yīng)，常見的內(nèi)容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主任公都是富于正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次大戰(zhàn)后，由詹姆斯?？唆斊潱↗ames Cruzw,1884---1942）導(dǎo)演的《篷車》和約翰。

福特（John Ford,1895---1973）導(dǎo)演的《關(guān)山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色提高到新的水平。但多數(shù)西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。后來意大利也攝制一種類似的西部片，因意大利人喜食通心面條，故被稱為面條西部片。

音樂片：

以音樂生活為題材或音樂在其中占有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現(xiàn)出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。

譯制片：

又稱"翻譯片"。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復(fù)制影片。制作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼真的語調(diào)、口型，錄成一條對白聲帶；然后與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印制供放映用的拷貝。

將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯制片。

間諜片：

以刺探和攫取政治、經(jīng)濟、軍事、科技情報的間諜活動為題材的影片。多根據(jù)現(xiàn)實生活中發(fā)生過的真實間諜時間編寫，或以真實事件為線索進(jìn)行虛構(gòu)。早期的間諜片一般都與戰(zhàn)爭事件有密切關(guān)系，突出渲染間諜和反間諜人員機智勇敢，克敵制勝的英雄主義精神。

災(zāi)難片：

以對人類造成巨大災(zāi)難的天災(zāi)人禍為題材的影片，一般渲染驚心動魄的災(zāi)難，以刺激觀眾的恐怖感，也有的表現(xiàn)擺脫災(zāi)難的方法，戰(zhàn)勝或躲避災(zāi)難的智慧，或宣揚非理性的宗教解救等。災(zāi)難片已有很久歷史，70年代攝制尤多。

戰(zhàn)爭片：

亦稱為"軍事片"。

以戰(zhàn)爭史上重大軍事行動為題材的影片，多歌頌杰出的軍事統(tǒng)帥，著名將領(lǐng)和軍事家的戰(zhàn)功和業(yè)績。較常見戰(zhàn)爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰(zhàn)爭事件、戰(zhàn)役過程和戰(zhàn)斗場面的描寫，這種刻畫人物的思想性格，如美國影片《巴頓將軍》。另一種以反映戰(zhàn)爭事件為主，通過人物和故事情節(jié)的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動，軍事思想、軍事原則和戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)。

60年代以來，蘇聯(lián)和西方國家攝制的戰(zhàn)爭片中，出現(xiàn)了探索人與戰(zhàn)爭關(guān)系的描寫，在放映愛國主義、英雄主義的同時，如實地描寫戰(zhàn)爭帶給人們的災(zāi)難和心靈創(chuàng)傷。

偵探片：

以偵探為中心人物，以刑事案件的發(fā)生、偵破為故事線索的影片。多描寫偵探運用智慧、膽略和偵察技巧，協(xié)助警察當(dāng)局和司法機關(guān)偵破疑難案件。

一般都具有離奇曲折的情節(jié)和強烈的懸念。偵探片的興起與19世紀(jì)末歐美盛行的偵探小說有密切的關(guān)系。二十世紀(jì)三四十年代美國攝制的大量偵探片，多根據(jù)暢銷的偵探小說改編。偵探片是電影史上較早出現(xiàn)的影片樣式，早在電影成為藝術(shù)之前，美國比沃夫制片公司就攝制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）導(dǎo)演的最早的偵探片《指紋破案》。

20年代末中國曾攝制許多偵探片，多屬娛樂消遣之作。

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2. 電視劇紅磨坊電影劇情介紹

花與愛麗絲 芭蕾舞 巖井俊二作品 主演 蒼井優(yōu) 芭蕾人生 又名浮生若舞 紅菱艷 芭蕾舞 無聲的舞者 法國 黑暗中的舞者 劇情歌舞 歌舞青春 歌舞片艾美獎 芝加哥 音樂歌舞片 紅磨坊 歌舞片 甜心辣舞 Hip-hop的歌舞風(fēng)格 舞出我人生2 街舞 談?wù)勄?跳跳舞 日本有重拍 街舞少年 又名舞動激情 熱力四射 街舞

3. 《紅磨坊》

肺結(jié)核，她剛出場電影就交代了她患有疾病，因為她是紅磨坊的當(dāng)家花旦，每天都要忙著表演，招攬客人什么的，根本不會有時間治病，而且肺結(jié)核在那個年代幾乎就是絕癥。劇情發(fā)展到后來就是公爵花重金把紅磨坊改造成歌劇院，條件就是第一場演出后妮可歸公爵所有，并威脅妮可如果再和伊萬有來往就殺掉伊萬，妮可為了保住伊萬的性命忍痛與伊萬決裂，身體上的疾病加上練習(xí)歌劇的辛苦再加上感情上的打擊，使得妮可在出演歌劇前要頻繁吃藥，在最后的絕唱后，妮可的身體再也堅持不住了，倒在伊萬懷里，并要求伊萬把她的故事寫出來，這也就是影片開頭，出現(xiàn)的是伊萬坐在打字機前的場景

4. 紅磨坊攝影技巧與方法介紹

印象派是19世紀(jì)晚期在法國興起的一種藝術(shù)風(fēng)格，強調(diào)捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，常以自然為主題，色彩純正、用色斷斷續(xù)續(xù)，形成明烈而幻化的效果。

印象派畫家一改前人忠實于原物的傳統(tǒng)，而抓取一個稍縱即逝的瞬間在頭腦里留下的獨一無二的印象。印象派畫家走出小樓，在露天的環(huán)境里寫生，這樣他們得到的印象更直觀，也能更敏捷地抓住白駒過隙的一瞬，尤其是光線的變化。印象派是由師出同門的四位畫家莫奈、雷諾阿、西斯萊和巴齊依開始的。他們推翻學(xué)院派的正統(tǒng)規(guī)則，不喜歡像浪漫派那樣強調(diào)主觀情緒。他們拋棄了文學(xué)和歷史題材，也不提倡發(fā)揮主觀想象，而是近距離地觀察自然，以科學(xué)的態(tài)度去分析自然。

莫奈創(chuàng)立1872年的名畫《日出·印象》問世后，報紙上有人用“印象派”來評論這種新生的風(fēng)格，印象派由此得名。莫奈畫的是海上日出還有太陽在水中波動細(xì)碎的倒影，整幅畫籠罩在迷蒙之中，展示了一種霧氣交融的景象，給人一種朦朧美。人們一開始并不接受這種前衛(wèi)的風(fēng)格，對它大加批判。

以莫奈為代表的印象派先鋒們使用淺淡的顏色、短促有力的筆法，強調(diào)對光線的準(zhǔn)確描繪，還有隨著時間流逝光的各種變化，主題都是普通的人和事物。莫奈的另一幅名作《魯昂大教堂》，畫了一天中不同時候魯昂大教堂的面貌，可見其探索色彩和光線的匠心獨運。

另一位印象派大師雷諾阿畫了很多女性為主題的畫，色彩鋪陳，人和物似乎要與背景融合在一起，在他的《紅磨坊的舞會》、《秋千》、《包廂》等鮮明地體現(xiàn)了這種風(fēng)格。其中，《紅磨坊街的舞會》描繪了巴黎的一個露天舞會，既表現(xiàn)了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。

19世紀(jì)末期，一種新的印象流派誕生，叫做新印象派，以喬治·修拉的名作《大碗島的星期天下午》最為著名。

修拉使用了一種新的繪畫方式：點彩法，就是用純色涂上一個一個的小點，最后構(gòu)成一幅畫，這樣畫出來的畫色彩特別集中而明麗。點彩法的細(xì)節(jié)可以通過放大作品來觀賞，如修拉的另一幅名作《馬戲團演出》。

作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。

印象派還影響到其他文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，產(chǎn)生了印象派音樂、印象派文學(xué)、印象主義批評、印象派攝影、印象派電影等。

5. 中國的紅磨坊什么意思

在當(dāng)下時代，我們所認(rèn)為的浪漫是什么？

浪漫......幾乎成為了戀人之間調(diào)情、秀恩愛的代名詞，大家認(rèn)可的畫風(fēng)，不是轟轟烈烈的生死追逐，至少也是花前月下的山盟海誓。相比之下，19世紀(jì)西方浪漫主義的繪畫大師們，可沒有現(xiàn)在的小伙伴們這么懂得享受愛情的“浪漫”。

其“浪漫”之意，主要體現(xiàn)為追求理想世界與主觀愿望，通俗的說：就是注重感覺和情感的表達(dá)，但在題材的表現(xiàn)上：可以是政治、人性、情感、自然等各種方面，所以，并不是只有愛情才可以稱之為浪漫！

浪漫主義畫派：是19世紀(jì)二、三十年代興起于法國畫壇的藝術(shù)流派。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達(dá)。構(gòu)圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。畫面視覺上主要特征有：視覺上色彩強烈、場面激情、筆觸奔放、雄渾揮灑，表達(dá)了人性的脆弱或主觀的感受。繪畫題材主要以自然風(fēng)景和歷史事件為主。其精神內(nèi)核主要表現(xiàn)為：注重自然精神、人的情感，追求想象。