1. 畫意攝影風格

在19世紀末、20世紀初的歐洲和美國，主張從形式到內(nèi)容都模仿繪畫的意境與意趣的畫意攝影一度非常興盛。

法國攝影史家昆丁·巴甲克在其著作《攝影的發(fā)明》中說：“1850年左右，攝影的藝術(shù)側(cè)面開始被正式強調(diào)起來了。”從19世紀中后期以后，許多歐美人士開始卷入“攝影是不是一種可以與繪畫匹敵的藝術(shù)形式”的爭論中去，而當時的很多攝影家則比早先的攝影家以更高的熱情投入制作有著繪畫表現(xiàn)效果的照片中去。

一般認為，英國人愛默生于1886年發(fā)表的名為《攝影：一種繪畫式的藝術(shù)》的文章，標志著畫意攝影的誕生！

2. 畫意攝影風格特點

畫意攝影主要有西洋油畫風格、中國國畫效果及電腦數(shù)碼制作。

3. 畫意攝影作品

理想主義流派。想象主義流派?，F(xiàn)實主義流派。

4. 畫意攝影的題材

畫意攝影主要分為三個階段，有“高藝術(shù)”攝影，“自然主義”攝影，“后畫意時期”攝影。

1、“高藝術(shù)”攝影，采用繪畫手法，選取合適的題材，用素描繪制草圖，按草圖布置場景，挑選人物，并像戲劇表演一樣反復排練，然后一次拍照完成。

2、“自然主義”攝影，攝影技術(shù)以及攝影器材的提高，可以最大限度的拍出人們眼中的自然。

3、“后畫意時期”攝影，這時的照片更注重美感，需要情感上的共鳴，所以不怎么記錄事實。

5. 畫意攝影風格有哪些

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢姡@種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。　　7.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。　　10.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。　　11.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

6. 畫意攝影流派作品

中國畫意攝影第一人是郎靜山。

7. 畫意攝影風格分析

“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認可的新的藝術(shù)形式爭取一席之地，當攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當今的藝術(shù)家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。

“惡搞”美術(shù)史

攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進入京都市立藝術(shù)大學，學習繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強烈的妄想癖，曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：

“我之所以進入藝術(shù)界，正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認真地領(lǐng)略我的妄想世界，并最終進入這個世界。”

森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術(shù)史上的名作之中，使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異，這既讓他體會到與名作對話的快感，同時也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進行了解構(gòu)。

8. 畫意攝影的概念

畫意攝影：主張攝影師表現(xiàn)自己的個性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現(xiàn)實意義。

紀實攝影：紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，素材來源于生活和真實，如實反映我們所看到的，因此，紀實攝影有記錄和保存歷史的價值，具有作為社會見證者獨一無二的資格。

9. 畫意攝影主要分為哪幾類

利用手機App適當調(diào)整原片的相關(guān)亮度、飽和度、對比度、陰影等參數(shù)；

根據(jù)喜好和選擇的課題處理成彩色、黑白、單色、復古式照片；可添加（合成）適當?shù)乃夭淖鳛辄c綴，如：鳥、船、樹枝花草、文字、印章、背景色等，從而制作為具有畫意特色的照片。

手機后期處理的App有：SnapSeed、picsArt、潑辣修圖、Mix、Oacmera等等，大家可根據(jù)自己習慣選用。