1. 紀實攝影史

侯登科（1950-2003），陜西鳳翔人，中國當代紀實攝影的坐標式人物，為當代中國的社會變遷，尤其是中國當代農(nóng)村社會所發(fā)生的深刻的內(nèi)在與外在的變化留下了寶貴的紀錄。代表作有《麥客》、《黃土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科紀實攝影獎”是國內(nèi)首個民間操作的紀實攝影項目。

2. 紀實攝影系列

時光印記、不滅的記憶、

3. 紀實攝影系列作品

紀實攝影是由一個技藝高超,富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片,它能抓取人類狀況的現(xiàn)實本質(zhì),展現(xiàn)生活條件,無論是好是壞，紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫，其中流露出拍攝者的關(guān)心,并表明可能需要作那些變化，紀實攝影是解釋人與環(huán)境,人與社會活動之間相互關(guān)系的解說性照。

4. 紀實攝影是誰提出來的

攝影學和藝術(shù)美學的重要分支。是建立在攝影學和美學的基礎(chǔ)上，研究攝影藝術(shù)中的美和審美問題的一門新興學科。攝影是現(xiàn)代科學技術(shù)的重要成果，1839年8月19日，法國人達爾蓋公布他發(fā)明的“銀版攝影術(shù)”，迄今已有一個半世紀了。

早期的攝影還不是藝術(shù)，只是一種用科技成果將客觀事物的影像固定并保存下來的實用性技術(shù)。

隨著科學技術(shù)的發(fā)展，小型、精密的照相機被制作出來，快速感光材料的出現(xiàn)，攝影才找到了自己獨特的藝術(shù)語言，于20世紀30年代，終于發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)。

當攝影進入人們的生活，即與人類發(fā)生現(xiàn)實的審美關(guān)系，攝影美學也就應(yīng)運而生了。在世界攝影史上，愛墨生被公認為攝影美學的創(chuàng)始人。攝影美學以研究如何按照美的規(guī)律從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務(wù)，具體內(nèi)容包括：攝影藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征；攝影藝術(shù)與現(xiàn)實生活的關(guān)系及其形象攝取過程；攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的關(guān)系；攝影藝術(shù)的形式美法則；攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程和攝影藝術(shù)觀念、流派、風格的興替嬗變過程；攝影藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律和應(yīng)具有的美學品格；攝影藝術(shù)的審美價值和社會功能；鑒賞攝影藝術(shù)的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

5. 紀實攝影名作

美國攝影師馬特·麥克萊恩作品。

  這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活!(場景復(fù)述，意境擴展)

      作者拍攝時，采用了經(jīng)典的黃金分割點構(gòu)圖法，把畫面主體--小孩子，放在了右側(cè)的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構(gòu)圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領(lǐng)著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發(fā)了人們的對小孩子內(nèi)心的思考，帶領(lǐng)我們走進他的世界。

6. 紀實攝影史書籍

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對攝影的思考經(jīng)歷了從符號學結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經(jīng)不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

2《二十位人性見證者:當代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預(yù)測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經(jīng)舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當代最有影響力的藝術(shù)批評家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因為欣賞美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲?，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術(shù)的界定、我們對可能性的把握。

7. 紀實攝影的誕生

可以關(guān)注時下社會的熱點話題或是關(guān)注社會上比較尖銳的痛點問題。

8. 紀實攝影作品

可以分門別類的方法來取名，比如按照照片的類型，時間，地點?；蛘呤亲龅氖虑閬砣∶?/p>