1. 尼康d7100鏡頭蓋怎么打開(kāi)

半按快門！先把說(shuō)明書(shū)仔細(xì)看完，下次這種問(wèn)題沒(méi)人回答的！

2. 尼康d7100怎么拆鏡頭

步驟如下。1.先拆下鏡頭卡上的4個(gè)螺絲,這是第一步。

2.將螺絲全部拆下來(lái)之后,輕輕用力就可以把卡口摘下來(lái)了,此時(shí)就能夠看到控制光圈的兩個(gè)金屬環(huán)。注意一定要你都拆卸了哪些東西,拆卸的先后步驟也要記在心中,實(shí)在不行,可以拿一張筆把它們記錄下來(lái)。

3.把看到的兩個(gè)金屬環(huán)小心的摘下來(lái)。

4.在對(duì)焦螺紋套筒和鏡片組件上做好記號(hào),用來(lái)標(biāo)記螺紋旋進(jìn)的深度,然后把鏡片組件從套筒中旋出來(lái),再做一個(gè)記號(hào),標(biāo)記旋出時(shí)兩者的相對(duì)位置,擰下鏡頭前端的環(huán)形片。

3. 尼康d7100鏡頭卡口尺寸

D7100可以用全畫(huà)幅鏡頭。

尼康D7100是可以使用尼康全畫(huà)幅鏡頭的，不過(guò)因?yàn)槟峥等?huà)幅鏡頭的成像范圍是針對(duì)尼康全畫(huà)幅相機(jī)所設(shè)計(jì)的，所以尼康全畫(huà)幅鏡頭的像場(chǎng)要大于尼康D7100的傳感器。所以尼康D7100使用全畫(huà)幅鏡頭的時(shí)候的成像效果只是相機(jī)圖像的中間那一部分。就像把一張照片剪切出了其中的中心部分。

4. 尼康d7100鏡頭蓋怎么打開(kāi)蓋子

這個(gè)卡口是可以換的，不嚴(yán)重的話換個(gè)卡口就能解決問(wèn)題，然后再檢查一下其他功能是否正常。

5. 尼康d7100攝像使用教程

d7100拍星空的設(shè)置如下：

1、配上一個(gè)大光圈廣角鏡頭，如12-24mmf2.8

2、用三腳架固定相機(jī)。

3、相機(jī)設(shè)置為：MF手動(dòng)對(duì)焦、M檔曝光模式、ISO3200、光圈F2.8、快門速度25秒。

4、用快門線控制快門拍攝。

6. 尼康d7100鏡頭怎么拆下來(lái)

顯示F--,就3個(gè)原因：

1、機(jī)身不能識(shí)別鏡頭：老的CPU鏡頭要在設(shè)置里面設(shè)置。

2、鏡頭金屬觸點(diǎn)臟了：用橡皮擦擦下，重新裝機(jī)。

3、鏡頭沒(méi)裝到位：取下后重新安裝。其它問(wèn)題，請(qǐng)致電官方客服電話。

7. 尼康d7000鏡頭怎么取下來(lái)

這是技術(shù)活呀。

還是直接拿他們店里，讓他們?nèi)〕鰜?lái)。

他們配的電池，不合適。

8. 尼康d7100開(kāi)關(guān)在哪里

關(guān)機(jī)步驟如下：1.按下ON/OFF電源開(kāi)關(guān)2.等待屏幕中出現(xiàn)“GOODBYE”，這表示相機(jī)已完全關(guān)閉。這是尼康d7100相機(jī)的常規(guī)關(guān)機(jī)步驟，按照這個(gè)步驟可以確保相機(jī)已經(jīng)完全關(guān)閉，可以保護(hù)相機(jī)的電池壽命和延長(zhǎng)設(shè)備的使用壽命。在平時(shí)使用相機(jī)時(shí)，還需要注意及時(shí)充電和更換電池，這可以確保相機(jī)在使用過(guò)程中不會(huì)出現(xiàn)電量不足的情況，從而保證拍攝的完整性。此外，在長(zhǎng)時(shí)間不使用相機(jī)時(shí)，也應(yīng)該將電池取出并保存在干燥、通風(fēng)和避光的地方，避免電池腐蝕和損壞。

9. 尼康d7100鏡頭蓋怎么打開(kāi)視頻

尼康D7100單反相機(jī)沒(méi)有鏡頭不可以拍攝。單反相機(jī)是由機(jī)身和鏡頭兩大部分組成，兩者缺一不可。機(jī)身是影像處理中心，集成有影像COMS感光模塊、AF對(duì)焦模塊、機(jī)械快門機(jī)構(gòu)、影像處理模塊、影像防抖穩(wěn)定模塊等等組成。

鏡頭是圖像攝入窗口，由光學(xué)鏡片組、光圈模塊、對(duì)焦驅(qū)動(dòng)模塊等組成。兩者結(jié)合共同運(yùn)轉(zhuǎn)才能完成拍攝。

10. nikond7100鏡頭拆裝

編曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去掉歌手唱的部分，編曲的核心在于用不同樂(lè)器進(jìn)行編配。它既不是古典音樂(lè)體系中配器法在流行音樂(lè)領(lǐng)域中簡(jiǎn)單的復(fù)制與模仿，也不是狹隘的電聲樂(lè)隊(duì)配器，而是通過(guò)對(duì)現(xiàn)代流行音樂(lè)配器的分析與總結(jié)。

基礎(chǔ)樂(lè)理

“樂(lè)理”是所有音樂(lè)課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)內(nèi)容其中包括“音階、樂(lè)音體系、調(diào)式、音程”等一系列具有催眠效果的知識(shí)點(diǎn)。作為零基礎(chǔ)初學(xué)者想要學(xué)好編曲所需要的樂(lè)理知識(shí)就要從熟記音名和唱名開(kāi)始到基礎(chǔ)的音程(兩個(gè)音)構(gòu)建再到和弦(三個(gè)音及以上)構(gòu)建。流行歌中常用到的就會(huì)是七和弦、九和弦、十一和弦等高疊和弦學(xué)習(xí)了樂(lè)理入門寫作實(shí)戰(zhàn)時(shí)會(huì)更加輕松一些。

下文講解搭配視頻可以更好的學(xué)習(xí)樂(lè)理知識(shí)《【基礎(chǔ)樂(lè)理入門（共38集）-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》

音符

音符由三個(gè)部分組成，即符頭、符干和符尾。

音符的種類有：

1、全音符：沒(méi)有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；

2、二分音符：帶有符干、沒(méi)有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的時(shí)值；

3、四分音符：帶有符干、沒(méi)有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的時(shí)值；

4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的時(shí)值；

5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的時(shí)值；

6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的時(shí)值；

7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的時(shí)值。

調(diào)號(hào)

調(diào)號(hào)就是在五線譜上，譜行開(kāi)頭的譜號(hào)后面標(biāo)注的變音記號(hào)。這個(gè)變音記號(hào)對(duì)樂(lè)譜中所有同名音都有效，也就是說(shuō)，調(diào)號(hào)中的升降號(hào)標(biāo)在哪個(gè)音的位置，則樂(lè)譜中遇見(jiàn)所有這個(gè)音以及它們的同名音（八度的倍音）都要按譜號(hào)中的升降號(hào)升高或降低半音。

升號(hào)調(diào)：C G D A E B #F #C（bD）

降號(hào)調(diào)：F bB bE bA bD bG bC（B）

原理：先看這個(gè)五度圈圖

調(diào)號(hào)上面使用升號(hào)（#）的稱作「升號(hào)調(diào)」；

調(diào)號(hào)上面使用降號(hào)（b）的稱作「降號(hào)調(diào)」；

一個(gè)自然音階里有七個(gè)音，所以升降號(hào)最多能加七個(gè)。

「升號(hào)調(diào)」：

1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是G調(diào)（G，A，B，C，D，E，F(xiàn)#），所以G調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)升號(hào)；

2、比G調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是D調(diào)（D，E，F(xiàn)#，G，A，B，C#），所以D調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)升號(hào)；

3、比D調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是A調(diào)（A，B，C#，D，E，F(xiàn)#，G#），所以A調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)升號(hào)；

4、比A調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是E調(diào)（E，F(xiàn)#，G#，A，B，C#，D#），所以E調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)升號(hào)；

5、比E調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是B調(diào)（B，C#，D#，E，F(xiàn)#，G#，A#），所以B調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)升號(hào)；

6、比B調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是F#調(diào)（F#，G#，A#，B，C#，D#，E#），所以F#調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)升號(hào)；

7、比F#調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是C#調(diào)（C#，D#，E#，F(xiàn)#，G#，A#，B#），所以C#調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)升號(hào)；（極不常用）

對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著升號(hào)增加：

C→G→D→A→E→B→F#→C#

恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純五度關(guān)系。而且隨著升號(hào)的增加，先后被升高的音分別是：

F，C，G，D，A，E，B

相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，升號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫升號(hào)的順序也是這個(gè)順序。

「降號(hào)調(diào)」：

1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是F調(diào)（F，G，A，Bb，C，D，E），所以F調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)降號(hào)；

2、比F調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Bb調(diào)（Bb，C，D，Eb，F(xiàn)，G，A），所以Bb調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)降號(hào)；

3、比Bb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Eb調(diào)（Eb，F(xiàn)，G，Ab，Bb，C，D），所以Eb調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)降號(hào)；

4、比Eb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Ab調(diào)（Ab，Bb，C，Db，Eb，F(xiàn)，G），所以Ab調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)降號(hào)；

5、比Ab調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Db調(diào)（Db，Eb，F(xiàn)，Gb，Ab，Bb，C），所以Db調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)降號(hào)；

6、比Db調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Gb調(diào)（Gb，Ab，Bb，Cb，Db，Eb，F(xiàn)），所以Gb調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)降號(hào)；

7、比Gb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Cb調(diào)（Cb，Db，Eb，F(xiàn)b，Gb，Ab，Bb），所以Cb調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)降號(hào)；（極不常用）。

對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著降號(hào)增加：

C→F→Bb→Eb→Ab→Db→Gb→Cb

恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純四度（純五度的轉(zhuǎn)位）關(guān)系。而且隨著降號(hào)的增加，先后被降低的音分別是：

B，E，A，D，G，C，F(xiàn)

相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，降號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫降號(hào)的順序也是這個(gè)順序。

在實(shí)際使用時(shí)，由于十二平均率里的等音關(guān)系，為了避免升降號(hào)過(guò)多影響讀譜，通常：

B調(diào)代替Cb調(diào)，Db調(diào)代替C#調(diào)。

全音和半音

音名和唱名

節(jié)拍

小節(jié)：小節(jié)與小節(jié)之間，以縱線為界。

節(jié)拍：每隔一定時(shí)間重復(fù)出現(xiàn)的有一定強(qiáng)弱分別的一系列拍。

拍號(hào)：分?jǐn)?shù)表示，分母表示以什么音符為一拍，分子表示一小節(jié)有幾拍。

例：4/4拍，以四分音符為拍，每小節(jié)有四拍。

歌曲速度

以每分鐘節(jié)拍數(shù)計(jì)數(shù)，單位BPM。

例：6OBPM＝每分鐘60拍。

簡(jiǎn)譜常用標(biāo)記

升降標(biāo)記

升降調(diào)是用來(lái)調(diào)節(jié)旋律的曲調(diào)高低，播放器里的移調(diào)，是以小二度為單位，也就是半音，依次進(jìn)行升降調(diào)。如果要以大調(diào)式為例，E調(diào)的調(diào)號(hào)是4個(gè)升號(hào)，F(xiàn)調(diào)的調(diào)號(hào)是1個(gè)降號(hào)，E調(diào)與F調(diào)的根音的確差半音，那它們的調(diào)號(hào)就相差5個(gè)記號(hào)。G調(diào)調(diào)號(hào)是1個(gè)升號(hào)，根音與F調(diào)差2個(gè)半音，調(diào)號(hào)就差2個(gè)記號(hào)。

一般在樂(lè)譜上，移調(diào)是以記號(hào)而不是半音數(shù)為單位的，根音上/下行5度，就增加一個(gè)升/降記號(hào)。

唱名法

唱名法，有固定唱名法和首調(diào)唱名法。

1、固定調(diào)唱名法／C調(diào)唱名法

以絕對(duì)音高為基礎(chǔ)，任何調(diào)下永遠(yuǎn)不變。

即1234567=CDEFGAB，音名唱名任何調(diào)下不變。固定調(diào)對(duì)于需要根據(jù)五線譜視奏的樂(lè)器更方便，如提琴。

2、首調(diào)唱名法

以相對(duì)音高為基礎(chǔ)，不同調(diào)下的唱名對(duì)應(yīng)音名變化。先確定主音，再按照調(diào)式／音階排列規(guī)律得到具體音名。

如：G大調(diào)，以G為主音，按照大調(diào)調(diào)式1234567排列，得到GABCDEF#

唱名，以什么調(diào)為主音的，就以主音為do。

如：C調(diào)，1=C；A調(diào)，1=A

首調(diào)更注重主音，以及其他音級(jí)和主音的關(guān)系。

首調(diào)在即興伴奏，流行／爵士即興等情況下更方便。自然大調(diào)的唱名1、2、3、4、5、6、7。

自然小調(diào)的唱名1、2、b3、45、b6、b7，為方便使用，自然小調(diào)以6為主音的唱名6、7、1、2、3、4、5。

3、調(diào)式

以一個(gè)音為主，按照一定規(guī)律排列構(gòu)成的音階，就是調(diào)式。為為主的音，叫做主音。

調(diào)式中各音之間的關(guān)系，就是穩(wěn)定與不穩(wěn)定。

在三個(gè)穩(wěn)定音中，其穩(wěn)定程度也是不同的，其中最穩(wěn)定的音，就叫做主音。

根音

音程中的較低音叫做“根音”(root)，位于原位和弦最下面，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。任何音階中的任意音級(jí)均可作為根音，于其上方加入三音與五音而構(gòu)成三和弦，每個(gè)和弦視其根音在音階上的名稱或音級(jí)數(shù)而命名。在和弦的基本形態(tài)中是最下端的一音。

根音的具體規(guī)則：

規(guī)則一

根音必須是和弦基本形態(tài)中最下方的音；

規(guī)則二

英文字就是根音，例如：C的根音是C，Cm的根音也是C，C7的根音一樣是C。同理：Em根音就是E，G根音就是G，D7根音就是D；

規(guī)則三

俗稱的“分?jǐn)?shù)和弦”，“分子”是根音，“分母”是最低音，C/G則是C為根音G為最低音，C/E是C為根音最低音是E。同理，G/B就是G為根音B為最低音。

音程

音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。

音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。

如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。

音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。

音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。

如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。

屬性總共包含7種：純、大、小、增、減、倍增、倍減。純，只能在一四五八度出現(xiàn)；大/小只能在二三六七度出現(xiàn)，其他的屬性共用。

屬性：純、大、小、增、減、倍增、倍減一、四、五、八度：純（增、減、倍增、倍減）二、三、六、七度：大?。ㄔ觥p、倍增、倍減）

八個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音程

標(biāo)準(zhǔn)音程包含的白鍵和黑鍵總和是固定的，1到1是純一度，有一個(gè)鍵；1到2是大二度，有3個(gè)鍵；1到3是大三度，有5個(gè)鍵。

節(jié)奏

音樂(lè)節(jié)奏有：切分、三連音。

三連音

三連音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個(gè)音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三個(gè)音唱（奏）兩個(gè)音的長(zhǎng)度，如4/4拍中三個(gè)四分音符組成的三連音唱（奏）兩個(gè)四分音符的長(zhǎng)度即兩拍。

這是一種典型的節(jié)奏變化，樂(lè)曲進(jìn)行時(shí)，突然的三連音將給人節(jié)奏“錯(cuò)位”、不穩(wěn)定的感覺(jué)。樂(lè)譜表示為連音線中間有個(gè)“3”的標(biāo)記。

大切分

切分節(jié)奏是旋律在進(jìn)行當(dāng)中，由于音樂(lè)的需要，改變常規(guī)的節(jié)奏規(guī)律，音符的強(qiáng)拍和弱拍發(fā)生了變化和強(qiáng)調(diào)，而出現(xiàn)的節(jié)奏變化。

三個(gè)音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時(shí)，A+C=B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個(gè)音符被多個(gè)音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

擴(kuò)展資料：

節(jié)奏與節(jié)拍在音樂(lè)中，永遠(yuǎn)是同時(shí)并存的，并以音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及其相互關(guān)系的固定性和準(zhǔn)確性來(lái)組織音樂(lè)。節(jié)拍就好像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐；節(jié)奏就好像千變?nèi)f化的鼓點(diǎn)。

用強(qiáng)弱組織起來(lái)的音的長(zhǎng)短關(guān)系，就叫做“節(jié)奏”。

有強(qiáng)有弱的相同的時(shí)間片段，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)，就叫做“節(jié)拍”。

和聲

靜態(tài)和動(dòng)態(tài)

和聲樂(lè)器的織體表現(xiàn)形態(tài)分為兩種：靜態(tài)和動(dòng)態(tài)。

靜態(tài)，也稱和聲形態(tài)，樂(lè)器主要是以持續(xù)性的和弦長(zhǎng)音演奏，很多歌曲中用到的pad鋪底、弦樂(lè)等就是這種形態(tài)，可以根據(jù)實(shí)際情況選擇演奏單音、音程或是和弦，這主要取決于對(duì)織體厚度的要求（當(dāng)然總的原則是上秘下疏中不空）。和聲樂(lè)器主要用于融合各種音色，增加氛圍感和立體空間感。

動(dòng)態(tài)，也稱節(jié)奏形態(tài)，樂(lè)器主要是以柱式、分解等變化較快的演奏方式填充織體的內(nèi)聲部層，使音樂(lè)獲得前進(jìn)的推動(dòng)力，節(jié)奏型的適當(dāng)變化可以使音樂(lè)增加活力和感染力，更好地表達(dá)情緒的變化。

Bass

Bass的寫作力求得到的是一個(gè)清晰流暢、旋律感強(qiáng)的BASS聲部。

從和聲上講，注意好音程關(guān)系，而作為低音樂(lè)器，跳進(jìn)往往比級(jí)進(jìn)更能得到清晰明朗的效果，若使用級(jí)進(jìn)，則連續(xù)下行效果會(huì)比較好。

從織體上講，應(yīng)處理好Bass和底鼓的關(guān)系，盡量避免低頻碰撞。

從音色上講，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

從音區(qū)上講，低音下潛越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。

在和弦音的重復(fù)中，低音重復(fù)也是要注意的，如果和聲樂(lè)器的低音音區(qū)與Bass演奏音區(qū)相接近，這時(shí)，兩者的低音最好相同（其他低音樂(lè)器也是一樣），這樣可以加強(qiáng)低音聲部，反之容易混淆，織體表達(dá)不清晰。

和聲樂(lè)器處理

和聲樂(lè)器的一些處理，當(dāng)內(nèi)聲部中填充有多個(gè)樂(lè)器且比較接近時(shí)，那么可以使用以下一些技巧達(dá)到更好的效果。

首先，可以采用不同的排列法（密集和開(kāi)放排列）相互補(bǔ)充，一來(lái)得到了更飽滿的音響效果，二來(lái)避免和弦音完全重復(fù)抹殺了特定樂(lè)器的音色。其次，可以通過(guò)調(diào)節(jié)聲像方位來(lái)分散平衡內(nèi)聲部的堆砌感。再次，可以適當(dāng)處理音色，從而避免同音區(qū)音響上的堆砌。

聲音的色彩

再來(lái)說(shuō)說(shuō)關(guān)于聲音的“色彩”。其實(shí)聲音也可以分成冷和暖的。高頻尖銳的聲音（如鋼琴）就是偏向冷色調(diào)的，而低頻樂(lè)器的聲音就比較溫暖。音色冷暖的合理搭配也是織體編寫中需要適當(dāng)斟酌的。

當(dāng)幾個(gè)音共同發(fā)出音響并且形成了連續(xù)的進(jìn)行這時(shí)它們就構(gòu)成了和聲的關(guān)系。相比橫向的旋律走向和聲講究的是音的縱向分布與排列。它對(duì)于音樂(lè)作品的發(fā)展對(duì)于加深和豐富音樂(lè)作品的表現(xiàn)力具有非常重要意義。流行歌寫作中最常用到的幾種經(jīng)典和聲走向舉例如下：

第一種：C–Am–F–G(“爛大街走向”：1645)；

第二種：F–G–Em–Am–Dm–G–C(經(jīng)典副歌走向：4536251)；

第三種：C–G/B–Am–G–F–C/E–Dm–G(經(jīng)典卡農(nóng)走向：17654325)。

綜上所述建議零基礎(chǔ)初學(xué)者建議掌握和弦的基本用法和聲掌握經(jīng)典走向后嘗試用高級(jí)和弦來(lái)替代基礎(chǔ)和弦。

和聲方面推薦的學(xué)習(xí)資料有《流行音樂(lè)與爵士樂(lè)和聲學(xué)（第2版）》（任達(dá)敏），《爵士和聲》（陳云強(qiáng)）。

和弦

和弦是指有一定音程關(guān)系的一組聲音，即將三個(gè)或以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系，在縱向上加以結(jié)合，就稱為和弦。

和弦屬性

根據(jù)和弦屬性，三和弦有：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。

大三和弦：

根音到三音是大三度，三音到五音是小三度。

有：一級(jí)和弦、四級(jí)和弦、五級(jí)和弦(1、4、5)

小三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是大三度。

有：二級(jí)和弦、三級(jí)和弦、六級(jí)和弦(2、3、6)

減三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是小三度。

只有：七級(jí)和弦。

和弦標(biāo)記方式

大三和弦：Major，標(biāo)記方法可省略，如：C和弦

小三和弦：Minor，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫m，如：Am和弦

減三和弦：Diminish，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫dim，如：Bdim和弦

普通和弦

三和弦

由三個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來(lái)的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音，分別以1、3、5標(biāo)記。

七和弦

由四個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來(lái)的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音、七音，分別以1、3、5、7標(biāo)記。

常用和弦

（1）卡農(nóng)進(jìn)行

鋼琴曲《卡農(nóng)》中使用的和弦進(jìn)行

1—V—Vlm—Illm—IV—I—IV—V；15634145

l—V—Vlm—Illm—IV—I—Ilm—V;15634125

情感/色彩：抒情、敘事感

曲式

常見(jiàn)的曲式結(jié)構(gòu)如下：

1、單一部曲式：這種曲式結(jié)構(gòu)最簡(jiǎn)單，它一般由幾個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，沒(méi)有明顯的重復(fù)段落，沒(méi)有第二主題，也沒(méi)有副歌。

2、單二部曲式：由兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成的曲式，叫做單二部曲式，結(jié)構(gòu)為A+B。

3、單三部曲式：由三個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，其中第一段和第三段是一樣的材料，結(jié)構(gòu)為A+B+A。

4、復(fù)三部曲式：這種曲式的大結(jié)構(gòu)與單三部曲式完全一樣，只是在這里的三個(gè)段落中，每個(gè)段落還包含一個(gè)獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，可能為單二部曲式，可能為單三部曲式。

5、回旋曲式：這種曲式由兩種部分構(gòu)成，為主部與副部?；匦降漠a(chǎn)生源于聲樂(lè)性的輪舞曲，在輪舞曲中有分節(jié)歌與副歌，分節(jié)歌通常是獨(dú)唱，副歌是合唱，每次獨(dú)唱完成后都會(huì)回到合唱，每次的合唱部分都是相同的。

6、變奏曲式：變奏曲一開(kāi)始會(huì)有一個(gè)完整的主題段落，在后面的段落中，都是這個(gè)主題的發(fā)展變化。

編曲設(shè)備

宿主選擇

我們?cè)谔暨x電腦之前，首先得挑選一下我們想要在哪個(gè)平臺(tái)進(jìn)行編曲工作，常見(jiàn)的就是win平臺(tái)與Mac平臺(tái)。隨后就要選擇自己主要會(huì)用到的宿主。

編曲軟件很多，但實(shí)際上，不同的軟件有著不同的特點(diǎn)，而不同音樂(lè)編曲軟件的選用，和大家的作品風(fēng)格、使用習(xí)慣等息息相關(guān)。了解不同軟件的特點(diǎn)，了解它們最適合的音樂(lè)風(fēng)格，了解它們的長(zhǎng)處與缺點(diǎn)，可以幫助大家更快更順暢地踏上音樂(lè)編曲的道路。

目前網(wǎng)絡(luò)上有很多宿主軟件教學(xué)同樣我們需要學(xué)習(xí)的是共性而不是逐個(gè)軟件學(xué)習(xí)過(guò)去。先嘗試精通其中一款經(jīng)典軟件后從個(gè)性中總結(jié)出共性再嘗試其他軟件因此這一款軟件的選擇就顯得十分重要。為大家推薦幾款常用的宿主軟件。

Cubase

作為新手這款軟件最容易上手。配合這個(gè)視頻和我在下文整理的筆記可更有效地學(xué)習(xí)?！丁綛站最全最詳細(xì)的Cubase教程（117集），從零到精通！編曲混音、錄音修音、音頻后期、音樂(lè)制作必備！-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tN1lPPc》

Cubase（酷貝斯）具有MIDI音序、音頻編輯處理、多軌錄音縮混、視頻配樂(lè)、環(huán)繞聲處理等功能。Cubase的強(qiáng)大，在于它的一切參數(shù)都需要自己控制，它常常是工業(yè)化制作的必備軟件，但也正因?yàn)槿绱?，Cubase這款軟件擁有編曲、錄音、混音三體合一的強(qiáng)大功能。Cubase在輸出時(shí)不對(duì)聲音著色，這也是Cubase受到各方面音樂(lè)人歡迎的原因之一。

Cubase官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.steinberg-cn.com/

快捷鍵

功能鍵

1、F2功能鍵：顯示／隱藏走帶控制條

2、F3功能鍵：打開(kāi)／關(guān)閉Mixer（調(diào)音臺(tái)）窗

3、F4功能鍵：打開(kāi)／關(guān)閉音頻輸出窗口

4、F9/F10功能鍵：鼠標(biāo)工具選擇

單指鍵

1、Q鍵：量化MIDI音符

2、I鍵：打開(kāi)／關(guān)閉插入錄音模式

3、0鍵：打開(kāi)／關(guān)閉穿出錄音模式

4、S鍵：使當(dāng)前選中音軌獨(dú)奏

5、F鍵：打開(kāi)／關(guān)閉自動(dòng)光標(biāo)跟隨模式

6、G鍵：橫向縮小窗口顯示比例

7、H鍵：橫向放大窗口顯示比例

8、J鍵：打開(kāi)／關(guān)閉對(duì)齊模式

9、Z鍵：縱向放大窗口顯示比例

10、C鍵：打開(kāi)／關(guān)閉節(jié)拍器

11、B鍵：使播放指針移動(dòng)到前一個(gè)小節(jié)

12、N鍵：使播放指針移動(dòng)到下一個(gè)小節(jié)

13、M鍵：使當(dāng)前選中音軌靜音

Ctrl鍵

1、Ctrl+N鍵：新建文件

2、Ctrl+0鍵：打開(kāi)文件

3、Ctrl+W鍵：關(guān)閉文件

4、Ctrl+S鍵：保存文件

5、Ctrl+Z鍵：撤銷

6、Ctrl+X鍵：剪切

7、Ctrl+C鍵：復(fù)制

8、Ctrl+V鍵：粘貼

9、Ctrl+D鍵：加倍

10、Ctrl+G鍵：編組

11、Ctrl+U鍵：取消編組

12、Ctrl+P鍵：打開(kāi)素材池

13、Ctrl+M鍵：打開(kāi)標(biāo)記設(shè)置

14、Ctrl+T鍵：打開(kāi)速度軌

Shift鍵

1、Shift+T鍵：改變速度

2、Shift+S鍵：打開(kāi)工程設(shè)置

3、Shift+F鍵：橫向縮小窗口顯示比例至最小

4、Shift+B鍵：播放指針移動(dòng)到前一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)

5、Shift+N鍵：播放指針移動(dòng)到下一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)

小鍵盤鍵

1、數(shù)字0鍵：停止

2、小數(shù)點(diǎn)鍵：播放指針回零點(diǎn)

3、數(shù)字1鍵：左定位指針

4、數(shù)字2鍵：右定位指針

5、數(shù)字3鍵﹣9鍵：分別控制3--9定位標(biāo)記

6、加號(hào)鍵：快進(jìn)

7、減號(hào)鍵：快退

8、乘號(hào)鍵：錄音開(kāi)始／停止

9、除號(hào)鍵：循環(huán)開(kāi)關(guān)

縮放鍵

1、Ctrl＋鼠標(biāo)滾輪：橫向縮放

2、Shift＋鼠標(biāo)滾輪：縱向縮放

3、Shift+F：縮放到合理范圍

4、G：橫向縮小

5、H：橫向放大

6、Shift+G：縱向縮小

7、Shift+H：縱向放大

多步驟鍵

1、選擇一個(gè)軌道，按住Shift再選擇另一個(gè)軌道，便能一并選擇兩者之間的所有軌道。

2、AIt按住不放，鼠標(biāo)拖動(dòng)選擇的事件，將復(fù)制出新的內(nèi)容

快捷鍵自定義設(shè)置：菜單欄——編輯——快捷鍵

音符時(shí)值

1、在Cubase如何表示時(shí)值

FL Studio

FL Studio，國(guó)人習(xí)慣叫它“水果”。

FL Studio提供了音符編輯器，編輯器可以針對(duì)作曲者的要求編輯出不同音律的節(jié)奏，例如鼓，镲，鑼，鋼琴，笛，大提琴，箏，揚(yáng)琴等等任何樂(lè)器的節(jié)奏律動(dòng)。其次提供了音效編輯器，方便快捷的音源輸入。

對(duì)于在音樂(lè)中所涉及的特殊樂(lè)器聲音，只要通過(guò)簡(jiǎn)單外部錄音后便可在FL Studio中方便調(diào)用，音源的方便采集和簡(jiǎn)單的調(diào)用造就了FL Studio強(qiáng)悍的編輯功能。

FL Studio對(duì)新手十分友好，調(diào)用音色以及素材十分方便，且對(duì)電音類制作效果很好，尤其適合音樂(lè)編曲初學(xué)者以及對(duì)電音需求高、依賴素材偏多的人。

點(diǎn)擊視頻學(xué)習(xí)詳細(xì)編曲教程?！丁尽竟俜秸妗縁L studio 20 水果中文快速操作入門教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tH4bHXV》

fl官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.flstudiochina.com/?utm_medium=wm&utm_source=wm.makeding.com&utm_content=FL+Studio&utm_campaign=lm_lillian&utm_term=LM_mingyu&wm_cs_key=f8114741-77cc-452b-8952-3496268478be

編曲步驟

1、導(dǎo)入主旋律

使用水果軟件進(jìn)行編曲之前，需要將主旋律導(dǎo)入到水果軟件。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“播放列表”，將本地主旋律拖入到播放列表軌道。

2、給主旋律配上和聲

點(diǎn)擊水果編曲軟件頂部菜單欄“文件”-“鋼琴卷簾”。打開(kāi)鋼琴卷簾窗口，可以看到鋼琴的黑白琴鍵展示在窗口，通過(guò)鼠標(biāo)左鍵點(diǎn)擊格子給主旋律配上和聲。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用鋼琴卷簾功能去進(jìn)行編曲》。

3、添加節(jié)奏樂(lè)器

水果編曲軟件主要是通過(guò)通道機(jī)架添加節(jié)奏樂(lè)器。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“通道機(jī)架”，即可打開(kāi)通道機(jī)架。然后點(diǎn)擊其底部“+”添加節(jié)奏樂(lè)器，比如添加鼓樂(lè)器“bassdrum”。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用通道機(jī)架功能編輯一段節(jié)奏》。

4、添加混音效果

點(diǎn)擊水果軟件頂部菜單欄“視圖”-“混音器”，即可打開(kāi)混音器。再點(diǎn)擊右側(cè)插槽，選擇效果器。

混音效果器總共包括壓縮效果器、均衡效果器、混響效果器三類，比如這里添加“Fruity Reeverb2”制造一種回聲的效果。詳細(xì)教程添加混音效果可參考《善用FL Studio的混音效果器，編曲音效更加動(dòng)聽(tīng)!》。

Logic Pro X

logic Pro X是蘋果公司的一款專業(yè)音頻制作軟件。

點(diǎn)擊視頻詳細(xì)學(xué)習(xí)編曲教程?！丁綥ogic Pro X 中文詳細(xì)使用教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/g2b9MmI》

大家喜歡它的所見(jiàn)即所得，喜歡它的自帶音色，喜歡它的曲線和畫(huà)面支持。它對(duì)新手也較友好，但對(duì)老手以及鼠標(biāo)黨而言，顯得不給力，組合鍵過(guò)多，不便記憶，主要適用于大量畫(huà)面音樂(lè)制作人以及流行音樂(lè)作者。

Logic Pro X官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.apple.com.cn/logic-pro/

以上就是為大家推薦的三款Daw，總的來(lái)說(shuō)，對(duì)于新手而言，F(xiàn)L Studio是最友好，且最具有性價(jià)比的選擇，而對(duì)于在音樂(lè)編輯上已經(jīng)逐漸走上正軌的老手而言，F(xiàn)L Stdio中豐富的素材和插件也將成為其不可取代的優(yōu)勢(shì)。

快捷鍵

全局

1、全選：?+A

2、撤銷：?+Z

3、取消撤銷（前撤）：?+?+Z

4、開(kāi)啟關(guān)閉當(dāng)前循環(huán)Looper：C

5、循環(huán)當(dāng)前選中音頻/MIDI：選中音頻/MIDI+U

6、跳過(guò)當(dāng)前選中循環(huán)：?+單機(jī)Loop黃條

7、節(jié)拍器開(kāi)啟關(guān)閉：K

8、打開(kāi)Track Header：?+T

9、隱藏軌道：H

10、建立新軌道：?+?+N

11、添加新的軟件樂(lè)器軌道：?+?+S

12、添加新的音頻軌道：?+?+A

13、復(fù)制當(dāng)前軌道：?+D（D=Double）

14、按照同樣位置/長(zhǎng)度復(fù)制當(dāng)前內(nèi)容（MIDI、音頻、MIDI音符）：?+R（R=Repeat）

15、修改當(dāng)前片段名稱：（選中某一段落后）?+N（N=Name）

16、修改軌道名稱后繼續(xù)快速換行修改：Tab

17、打開(kāi)/隱藏library：Y

18、打開(kāi)音頻設(shè)置：?+X

19、打開(kāi)/隱藏Inspector：I（I=Inspector）

20、打開(kāi)隱藏混音界面：X（X=Mix）

21、放大當(dāng)前區(qū)域：Z（Z=ZOOM）

22、打開(kāi)Global：G（G=Global）

23、快速打標(biāo)記Marker：?+‘

24、移動(dòng)到：/

25、打開(kāi)樂(lè)段AppleLoop：O（O=Loop）

26、打開(kāi)文件：F（F=File）

27、導(dǎo)入文件：?+I（I=import）

28、把多個(gè)軌道放入一個(gè)組內(nèi)：（選中所需軌道）?+?+D

29、?+?+G（G=Group）可以直接把選中軌道給Summing

30、在進(jìn)度條處播放：鼠標(biāo)雙擊進(jìn)度條（可以忽視Looper）

31、放大/縮小橫軸縱軸：?+方向鍵

32、拖動(dòng)放大橫軸縱軸：?+鼠標(biāo)左右/上下拖動(dòng)

33、音頻區(qū)域選擇：?+拖動(dòng)選中區(qū)域+點(diǎn)擊選中區(qū)域（音頻段落自動(dòng)剝離出來(lái)）

34、在當(dāng)前位置合并為音頻BounceinPlace：選中所需區(qū)域?+B（B=Bounce）

35、打開(kāi)筆記：?+?+P（超好用的創(chuàng)作記錄工具）

36、打開(kāi)自動(dòng)化：A（A=Automation）

37、選中自動(dòng)化區(qū)域：?+鼠標(biāo)拖動(dòng)（此時(shí)可以直接拖動(dòng)當(dāng)前區(qū)域的自動(dòng)化參數(shù)）

38、調(diào)整自動(dòng)化曲線：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

39、刪除當(dāng)前軌道所有自動(dòng)化：?+?+Delete（無(wú)論多亂，一鍵刪除）

40、切換自動(dòng)化參數(shù)：?+Y（配合這個(gè)快捷鍵，切換參數(shù)后，可以一鍵刪除所有不需要的自動(dòng)化參數(shù)）

41、打開(kāi)F lex按鈕：?+F（F=Flex）

42、調(diào)出工具菜單：T

43、鼠標(biāo)：T+T

44、剪刀：T+I

45、Mute：T+M

46、Fade工具：T+A

47、打開(kāi)軌道顏色選項(xiàng)：?+C（C=color）

48、現(xiàn)實(shí)隱藏當(dāng)前所有插件窗口：V（像下圖無(wú)論多少個(gè)插件，直接V全部隱藏/顯示）

49、打開(kāi)當(dāng)前軌道插件：選中當(dāng)前軌道后，?+1、2、3、4（數(shù)字代表第幾個(gè)插件）

50、改變MIDI段落總體的時(shí)長(zhǎng)：?+邊緣拖動(dòng)（例如2Bar4個(gè)和弦，可以拉長(zhǎng)為4Bar4個(gè)和弦）

51、從選中片段的開(kāi)頭播放Play from region：選中一個(gè)片段+Shift+Space空格

52、合并所選區(qū)域：?+J（J=Join）

53、在指針的位置切割片段：?+T

54、打開(kāi)去「除音頻之間的靜音部分」功能：?+X

55、給混音「輔助軌」道建立「編輯軌道」（用于自動(dòng)化）：?+T

鋼琴卷簾

1、打開(kāi)/隱藏鋼琴卷簾：P（P=Piano）

2、打開(kāi)/隱藏編輯界面：（選中音頻則是音頻編輯界面，選中MIDI則是MIDI編輯界面）E（E=Edit）

3、打開(kāi)樂(lè)譜界面：N

4、MIDI工具欄：（在MIDI編輯區(qū)域內(nèi)）T

5、書(shū)寫MIDI：T+P

6、MIDI移動(dòng)半音：?+上下方向鍵

7、MIDI左右移動(dòng)一格：?+左右方向鍵

8、MIDI移動(dòng)八度：?+?+上下方向鍵（賊好用）

9、平均分割MIDI：（在剪刀工具下T+I）?+鼠標(biāo)點(diǎn)擊

10、MIDI自動(dòng)化：（在鋼琴卷簾界面里）A

11、快速拖動(dòng)調(diào)節(jié)MIDI力度：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

12、MIDI力度相同：（在力度工具下T+V）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

13、統(tǒng)一MIDI長(zhǎng)度：（選中所需MIDI）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

14、MIDI力度畫(huà)線：選中音符后，在力度區(qū)域畫(huà)一條線

15、（在不錄音的情況下）將演奏的MIDI記錄下來(lái)：?+R

電腦

編曲的電腦主要對(duì)cpu、內(nèi)存、硬盤有要求，音頻電腦其實(shí)和視頻電腦配置差不多，都需要數(shù)據(jù)吞吐量夠大，視頻電腦多集中在高端顯卡上，音頻可以降低顯卡配置。

在進(jìn)行編曲的過(guò)程中，主要是通過(guò)內(nèi)存的加載與CPU的運(yùn)算，同時(shí)配合硬盤來(lái)完成對(duì)音色的使用。因此，主要考慮的是CPU、內(nèi)存與硬盤，顯而易見(jiàn)的就是我們根本不需要顯卡。由于市面上的品牌組裝機(jī)存在著較為明顯的溢價(jià)狀態(tài)，所以比較推薦自己組裝。

大致需要的參數(shù)如下：

推薦電腦

1、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）

Cpu：I5 7400 7500 7600K，I7 6700

硬盤：500G或500G以上（建議固態(tài)硬盤）

內(nèi)存：8G

預(yù)算范圍：3000—6000

2、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）

Cpu：I5 8400 8600K 9500 9600K，I7 7700 8700 8700K

硬盤：1T或1T以上（建議固態(tài)硬盤）

內(nèi)存：16G-32G

預(yù)算范圍：6000—10000

3、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）

Cpu：I5 7260u，I7 7560u

硬盤：500G或500G以上

內(nèi)存：8G

預(yù)算范圍：4000—6000

4、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）

Cpu：I5 7300HQ，I7 7700HQ

硬盤：1T或1T以上

內(nèi)存：16G-32G

預(yù)算范圍：6000—15000

推薦筆記本電腦：

1、Macbook Pro和iMac

Macbook Pro跟iMac得益于M1芯片的誕生，在使用Logic進(jìn)行編曲時(shí)，整體的性能直線上升，所以如果是以Logic作為主要制作宿主的話，首當(dāng)其沖的還是M1以上+16G以上的Macbook Pro 或者iMac。

在實(shí)際應(yīng)用中，Macbook Pro適合移動(dòng)處理，方便快捷便攜，不受環(huán)境因素限制。而iMac更加適合在一個(gè)固定的地方進(jìn)行操作。或者直接一樣一個(gè)，Mac生態(tài)下，可以進(jìn)行完美銜接。

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2、華碩靈耀X

根據(jù)這個(gè)機(jī)器的配置，在進(jìn)行編曲的過(guò)程中，兩個(gè)屏幕的效果很顯然要好于單屏幕，這款本的雙屏幕，完全可以把參數(shù)設(shè)置放在下面的屏幕中，同時(shí)兩款屏幕都是觸屏的。

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音頻接口

音頻接口就是我們常說(shuō)的聲卡，它的主要功能是對(duì)音頻信號(hào)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，直接推薦外置聲卡了，因?yàn)楦鶕?jù)電腦推薦來(lái)看，除了組裝機(jī)外，其余的并不適用內(nèi)置聲卡。

推薦接口

1、SSL2+

自帶4000系列模擬效果器，具備著兩種聲音特性，其一，具備音樂(lè)性的高頻EQ提升，營(yíng)造前進(jìn)的感覺(jué)。其二，可控微調(diào)的諧波失真，更進(jìn)一步融入信號(hào)鏈中。配合MonitorMix監(jiān)聽(tīng)控制軟件，帶來(lái)了高品質(zhì)的輸出耳放效果，相對(duì)于SSL2來(lái)說(shuō)，SSL2+增加至雙耳機(jī)輸出，同時(shí)配備了MIDI輸入與輸出接口，額外的非平衡RCA蓮花輸出接口方便DJ使用。

2、UA X4

為了方便操作，X4使用了與TwinX相同的傾斜面板，讓操作變的更加的直觀。DSP、Unison、AD/DA模塊高度集成，高性能需要高電壓，而為了應(yīng)對(duì)高電壓帶來(lái)的發(fā)熱，X4在兩側(cè)、底部都有設(shè)置開(kāi)孔以此來(lái)增加散熱效果。軟件調(diào)音臺(tái)一直是Apollo聲卡的核心組成部分，X4同樣也具備兩個(gè)新特征，其一，所有通道推子的行程從0dB增加至12dB，通過(guò)提升通道輸出電平，擴(kuò)展整體混音動(dòng)態(tài)。其二，全新DSP配對(duì)功能，可以在單一通道條內(nèi)構(gòu)建更大的插件鏈，虛擬通道數(shù)量將會(huì)隨著DSP配對(duì)數(shù)量的增加而減少。

3、Apogee Duet3

作為Apogee Duet系列的最新產(chǎn)品，Duet3的誕生依舊秉承著Apogee最核心的音質(zhì)體驗(yàn)，結(jié)合Apogee的傳奇AD/DA電路設(shè)計(jì)，擁有同類產(chǎn)品中不可比擬的音質(zhì)硬實(shí)力。Duet3擁有2個(gè)輸入接口和4個(gè)輸出接口，并配置世界一流的前級(jí)放大器，能夠自然真實(shí)地再現(xiàn)每一個(gè)聲音細(xì)節(jié)。連接音箱的輸出接口使用真正的全平衡差分電路設(shè)計(jì)，準(zhǔn)確掌握實(shí)時(shí)返聽(tīng)和混音監(jiān)聽(tīng)的完整信息，體現(xiàn)聲音的完整深度和細(xì)節(jié)。

Deut3使用了和Symphony Desktop相同的板載DSP處理技術(shù)，能夠完全實(shí)現(xiàn)在聲卡硬件上使用ECS通道條插件進(jìn)行聲音處理的功能，讓零延遲并且?guī)в行Ч幚淼匿浺艉蛯?shí)時(shí)監(jiān)聽(tīng)成為可能。

4、RME FireFace UCX II

Fireface UCX II是第二代的FirefaceUCX超便攜式音頻接口，可以同時(shí)做20通道錄音和20通道回放，帶有SteadyClock FS高精度時(shí)鐘，有著高性能的話放，內(nèi)置參量均衡、動(dòng)態(tài)處理、回聲、混響DSP效果器，DURec（直接USB錄音），MIDI輸入和輸出接口，強(qiáng)大的耳機(jī)放大器，且完全可以獨(dú)立使用。

MIDI設(shè)備

按鍵的數(shù)量

一般來(lái)說(shuō)，MIDI鍵盤的按鍵數(shù)量在25、32、49、61、88，如果整個(gè)音樂(lè)制作的過(guò)程中，需要用到較多的八度內(nèi)容，那么使用61、88鍵較為適合。不過(guò)25、32鍵也不會(huì)影響太多，因?yàn)镸IDI鍵盤上都有Octave+/-來(lái)調(diào)音域范圍。49鍵則更適用于在家工作，因?yàn)橥ǔ?lái)看正常編曲一般2-3個(gè)八度就夠用了，49鍵就很符合。

按鍵的觸感

觸感上一般可以分為合成鍵盤、半配重、全配重。一般如果沒(méi)有學(xué)習(xí)過(guò)鋼琴的話，使用合成鍵盤或者半配重即可，學(xué)過(guò)鋼琴的可以使用全配重。不過(guò)也需要考慮的事節(jié)奏速度的內(nèi)容，由于全配重的按鍵回彈比較慢，所以在進(jìn)行鼓組鍵盤錄入的話會(huì)有一定的延遲。（可以配合帶打擊墊的MIDI鍵盤解決問(wèn)題）

外出的需求

結(jié)合上面提到的按鍵數(shù)量，其中25、32、49比較方便攜帶外出，61、88就比較大了，并不是非常適合拿出去，很重。而且真要是演出的話，多數(shù)情況帶的是舞臺(tái)電鋼或者合成器，比較方便。

功能的順手

有的MIDI鍵盤只有按鍵內(nèi)容，有的則有功能器、推桿、旋鈕、打擊墊等，通過(guò)這些附加的功能區(qū)，能夠讓整個(gè)音樂(lè)制作的過(guò)程變得更加的順暢，不過(guò)如果只是想練琴，或者并沒(méi)有想做綜合的編曲工作，那么簡(jiǎn)單點(diǎn)的就挺好。

推薦MIDI設(shè)備

1、NI Komplete Kontrol S88

擁有全配重的Fatar鍵座，重新定義了電子鋼琴手感，這款88鍵全配重鍵盤，具有先進(jìn)的錘動(dòng)原理、智能的彈簧技術(shù)以及記憶阻尼，能夠帶來(lái)真實(shí)的鋼琴手感。S88能夠?qū)⑿枰男畔⑻崆俺尸F(xiàn)：兩塊高分彩屏能夠完整展示當(dāng)前聲音以及工程的基本信息；背光按鍵能夠以其背光亮度及色彩提示多種信息；還可以在鍵盤上通過(guò)光導(dǎo)指示燈時(shí)刻清晰地找到所需聲音、鍵區(qū)、切換開(kāi)關(guān)以及音階等等——不用回到電腦屏幕，即可完成音色的選擇、參數(shù)調(diào)節(jié)、工程控制以及混音。

2、Arturia Keylab Mk2

KeyLab mkII采用Fartar鍵床，跟Arturia MatrixBrute模擬合成器用的鍵床是完全一樣的，全配重，帶觸后，5個(gè)踏板輸入。KeyLab mkII不僅可以輸出鍵盤演奏所產(chǎn)生的音高CV和琴鍵開(kāi)閉的Gate信息，還可以自定義輸出兩個(gè)Mod CV。當(dāng)處于創(chuàng)作區(qū)時(shí)，需要受到的音樂(lè)工具激發(fā)。Keylab88mk2就是這樣的一臺(tái)產(chǎn)片，每一個(gè)方面都經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，以盡量減少干擾，并提供省時(shí)快捷方式，讓您在演奏中保持頭腦清醒。Keylab88 mk2有三種不同的模式可以在這三種模式之間進(jìn)行即時(shí)切換，從而實(shí)現(xiàn)極其高效的工作流程。

3、Nektar Impact GXP88

流線型設(shè)計(jì)，琴體細(xì)長(zhǎng)、邊角圓潤(rùn)、結(jié)構(gòu)緊湊，外殼采用工程塑料材質(zhì)，堅(jiān)固而輕便，雖然體積較大，但總體質(zhì)量控制得比較合理。極簡(jiǎn)風(fēng)格的控制面板以可分配RGB照明按鈕為主，并輔以彎音和調(diào)制輪、一個(gè)旋鈕無(wú)極編碼器以及一個(gè)傳統(tǒng)電位器用于各種控制功能選擇。其鍵盤部分采用了全新設(shè)計(jì)且精心平衡的鍵盤系統(tǒng)，是整個(gè)硬件的核心。實(shí)際彈奏時(shí)，下鍵流暢，指尖阻礙感適中，鍵噪極低。用于輸入打擊樂(lè)時(shí)有效降低了來(lái)自鍵盤本身的咔噠聲。

4、Novation Launchkey49

具備8個(gè)旋鈕編碼器，全部都是無(wú)極旋轉(zhuǎn)式。面板有16個(gè)打擊墊，全部代有敏感的力度顯示，還有不同顏色加持顯示不同功能。49和61鍵版本多出9個(gè)推子可分配設(shè)置。除了面板功能外，NovationLaunchkey Mk3還提供了音階、和弦和琶音器功能。讓MIDI鍵盤搖身一變成為自動(dòng)伴奏編曲鍵盤，因?yàn)樵诤拖夷Ｊ较率强梢砸绘I彈奏出自己想要的和弦組合。琶音器功能也是相當(dāng)豐富的，帶有節(jié)奏設(shè)置和琶音變化可以為音樂(lè)錦上添花，做出有特色的有十足表現(xiàn)力的旋律。因?yàn)橛蠱IDI輸出功能，讓琶音器可以輕松創(chuàng)建并生成琶音MIDI。

監(jiān)聽(tīng)耳機(jī)

監(jiān)聽(tīng)過(guò)程中，人聲、樂(lè)器聲高度清晰，能聽(tīng)辨出音樂(lè)中的每個(gè)細(xì)小聲音，讓整個(gè)監(jiān)聽(tīng)過(guò)程細(xì)膩且真實(shí)。三頻均衡中高音清晰、低音量足同時(shí)音質(zhì)純美，可以接觸到音樂(lè)中的靈魂。

推薦耳機(jī)

1、鐵三角 M50x

M50X的使用感受，其一，可換線設(shè)計(jì)，增加線材可玩性。其二，180度旋轉(zhuǎn)的耳罩，可以用作單耳監(jiān)聽(tīng)，滿足錄音師的監(jiān)聽(tīng)需求。

頻率響應(yīng)：15～28kHz，額定抗阻：38歐姆。

2、AKG K702

耳罩式設(shè)計(jì)舒適、準(zhǔn)確塑形的3D泡棉耳墊，以及一個(gè)皮質(zhì)頭箍，確保貼合頭部。高解析少音染，耳機(jī)的聲音風(fēng)格適合小提琴等古典樂(lè)器的獨(dú)奏，非常適合監(jiān)聽(tīng)愛(ài)好者。拆卸方便，單邊可拆卸耳機(jī)線，提供專業(yè)的迷你XLR接頭，方便單邊監(jiān)聽(tīng)使用。

頻率響應(yīng)：10～39.8kHz，額定抗阻：62歐姆。

3、拜亞 DT770 PRO

DT770Pro保證對(duì)信號(hào)的解釋達(dá)到高精確水準(zhǔn)。封閉式結(jié)構(gòu)使其對(duì)外界噪聲可衰減16dB，即使在主監(jiān)聽(tīng)揚(yáng)聲器面前，依舊可以不受影響地監(jiān)聽(tīng)音樂(lè)。DT770Pro采用輕量化設(shè)計(jì)，貼合頭部曲線，減輕頭部壓力。舒適佩戴感受，可以長(zhǎng)時(shí)間聆聽(tīng)音樂(lè)不傷耳朵。

頻率響應(yīng)：5～35kHz，額定抗阻：32歐姆/80歐姆/250歐姆。

監(jiān)聽(tīng)音響

推薦音響

1、真力8050

高性能反射導(dǎo)管深入人心的低頻下潛，真力獨(dú)創(chuàng)的流線型反射導(dǎo)管，去除了串竄流噪聲。降低倒向口的空氣流速。實(shí)現(xiàn)無(wú)壓縮低頻聲音，使低頻下潛更深，清晰度更高。有源主動(dòng)式分頻技術(shù)，無(wú)需額外添置昂貴的功率放大器。電子分頻器將聲音信號(hào)分為不同的頻段，分別路由給對(duì)應(yīng)的功率放大器。

寬闊的聆聽(tīng)范圍，久聽(tīng)不累的舒適聽(tīng)感。高頻單元周圍的優(yōu)雅弧度經(jīng)過(guò)精密設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)對(duì)聲波的精準(zhǔn)控制，讓最佳監(jiān)聽(tīng)范圍更加寬闊。不再固定在某個(gè)角度聆聽(tīng)，久聽(tīng)不累。

2、KRK V8

KRK Systems V系列近場(chǎng)錄音棚監(jiān)聽(tīng)，特別為注重精確還原的音頻制作場(chǎng)合而設(shè)計(jì)。KRK與數(shù)百名專業(yè)工程師/制作人/調(diào)音師一起開(kāi)發(fā)了這些突破性的監(jiān)聽(tīng)揚(yáng)聲器。錄音棚、演播室以及聲音設(shè)計(jì)和音頻制作室如果選擇了V系列作為監(jiān)聽(tīng)揚(yáng)聲器，一定會(huì)從中受惠。

V系列包含14種可由用戶選擇的均衡器設(shè)置，確保房間聲學(xué)，位置不規(guī)則以及品味和個(gè)人喜好等因素都得到照顧。KRK設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)精益求精地以數(shù)百個(gè)監(jiān)聽(tīng)位置及房間聲學(xué)條件進(jìn)行了建模及分板，保證KRK生產(chǎn)出最實(shí)用的工具，而且只需要小的調(diào)整。

3、雅馬哈 HS8

HS系列采用了新的設(shè)計(jì)方案，高效的1半球形高音單元大大擴(kuò)展了可辨頻段能提供高精度的高音。厚波導(dǎo)設(shè)計(jì)方案可以將振動(dòng)降低至最小程度，因此這款全新設(shè)計(jì)的高音單元能平滑、無(wú)失真地再現(xiàn)高達(dá)30kHz的高頻。

具備超高響應(yīng)能力的低音單元同樣經(jīng)過(guò)全新設(shè)計(jì)，通過(guò)采用精選的大型磁鋼，使HS系列音箱在任何輸出電平下都能釋放低失真，高解析度的低頻聲音，這款強(qiáng)勁單元的音圈和喇叭框架等所有部件嚴(yán)格篩選，保證了HS系列同時(shí)具備震撼的低頻和準(zhǔn)確的中頻。

音頻信號(hào)流程

音頻線種類

設(shè)備連接

1、電腦和MIDI鍵盤、聲卡的連接

2、話筒與聲卡的連接

3、監(jiān)聽(tīng)音響和聲卡的連接

編曲配器

編曲配器一般是分為鋼琴、吉他、架子鼓、貝斯。

鋼琴

編曲過(guò)程

1、樂(lè)理層面

當(dāng)然，簡(jiǎn)單的和聲學(xué)很簡(jiǎn)單，復(fù)雜的和聲學(xué)還是很復(fù)雜的。例如A叔的和聲大部分是歸于“簡(jiǎn)單”這一類的，當(dāng)然不是說(shuō)他的編曲簡(jiǎn)單，而是他的和弦配的不難，大部分都是一些七和弦，比較抓耳朵而且也比較容易轉(zhuǎn)調(diào)。A叔用三聲部，但基本不用對(duì)位法。他的三聲部就是正常三聲部，沒(méi)有到達(dá)復(fù)雜復(fù)調(diào)的地步。

2、織體層面

有了樂(lè)理層面，其實(shí)編曲就入門了。一般寫曲子，首先先把主旋律和和弦擺出來(lái)，然后去加花。加花的話，最佳的辦法是模仿。包括也可以模仿人家和聲的寫法。一般是先模仿，慢慢的才能形成自己的風(fēng)格。怎么模仿就看自己需要了。

比如，在A叔的化物語(yǔ)里面，有一段雙手交替主旋律和伴奏的段落，那一段挺適合那種比較明快，但是覺(jué)得高音區(qū)有點(diǎn)單薄的曲子。那就可以有意識(shí)的去套用。包括A叔unravel中有不少那種把主旋律隱藏在高速分解和弦中的，這種也是很常見(jiàn)的編曲技巧，也是可以套用的。

在模仿到一定階段后，再形成自己的織體結(jié)構(gòu)。實(shí)際上，這些動(dòng)漫鋼琴家自己寫的織體，也大部分是從古典中模仿而來(lái)的。所以說(shuō)我覺(jué)得過(guò)程是嘗試模仿—自己有了點(diǎn)想法—對(duì)模仿的段落進(jìn)行修改——修改的越來(lái)越多形成自己風(fēng)格。

3、節(jié)奏層面

提到節(jié)奏，主要是目前動(dòng)漫編曲的節(jié)奏大多數(shù)都遵循切分。這個(gè)點(diǎn)可以注意一點(diǎn)把，可以營(yíng)造一些緊張感和史詩(shī)感，這個(gè)來(lái)源于爵士編曲。一開(kāi)始編曲，了解一些爵士的是最高效的。

Keyscape-Collector Keyboard鋼琴這是Spectrasonics繼著名的三巨頭音色(Stylus RMX、Trilian和Omnisphere2)后再出的一款鋼琴音色是目前較熱門的鋼琴音色。

點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可以一步步學(xué)習(xí)用鋼琴編曲。

《【編曲教程】編不好鋼琴？手把手一步步豐富鋼琴伴奏~-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/pBgDhK2》

吉他

編寫過(guò)程

1、指彈譜=伴奏（六線譜）+旋律（簡(jiǎn)譜）；

2、以伴奏（六線譜）作為底本，把簡(jiǎn)譜的旋律音（音階）填充到六線譜上；

3、旋律音填充規(guī)律是：把原始音升一個(gè)8度填充上去（要知道吉他指板音階位置）；

4、強(qiáng)拍上的前半拍（比如4/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律是：強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱）必須是和聲音程（同時(shí)彈響兩個(gè)音，這兩個(gè)音要綜合兩個(gè)因素考慮：①、按協(xié)和程度排序；②、方便于指法編配）；

5、弱拍上的旋律音不需要配和聲音程；

6、編配完后彈幾遍，小問(wèn)題進(jìn)行修改。

推薦吉他

Ample guitar M(國(guó)產(chǎn)AG系列吉他，音響十分真實(shí))

Real Guitar(技法應(yīng)有盡有掃弦聲音比較真實(shí))

結(jié)合以下這個(gè)視頻更有助于學(xué)習(xí)用吉他編曲。

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架子鼓

編曲技巧

1、底鼓

（1）主要注意與貝斯、和弦的搭配

（2）音色

一般需要找比較扎實(shí)、頭音干凈、很悶很重的音色。

注意其高頻、中頻、低頻，厚度，有沒(méi)有落地感。

對(duì)于低頻漫射非常多的音色，一般用在沒(méi)有貝斯的主歌部分。

抒情歌的主歌部分，基本都會(huì)用鼓邊來(lái)替代軍鼓，或者去掉一部分軍鼓，這樣在副歌使用軍鼓時(shí)，就會(huì)形成一個(gè)由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)的對(duì)比

2、節(jié)拍位置

進(jìn)鼓的小節(jié)第一拍一定要有底鼓，但是中間小節(jié)可以靈活處理

和軍鼓不能重拍，也最好不要靠的過(guò)于近

靠近下一拍開(kāi)頭的底鼓，聲音力度可以減小

編寫事項(xiàng)

1、選音色

（1）先選底鼓，再選軍鼓，最后選hihat

（2）軍鼓和底鼓最好是一遠(yuǎn)一近的關(guān)系，底鼓聽(tīng)起來(lái)離耳朵近，則需要軍鼓聽(tīng)起來(lái)較遠(yuǎn)，這樣可以形成縱向聲場(chǎng)

2、編寫的時(shí)候

（1）先用hihat定位速度、節(jié)奏

（2）再在節(jié)拍的中間重拍上加軍鼓，軍鼓是最基礎(chǔ)的節(jié)奏

（3）最后根據(jù)已有的hihat和軍鼓來(lái)聯(lián)想底鼓的律動(dòng)感，增加底鼓

3、RMX

（1）注意，如果能找到合適的RMX loop，就不需要自己手寫，除非在換節(jié)奏或者推動(dòng)情緒的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)

（2）連續(xù)的小打，在節(jié)奏中不會(huì)有斷點(diǎn)

推薦

XLN Audio Addictive Drums(ADD鼓)

Studio Drummer需要Kontakt加載喲~(錄音棚實(shí)用鼓)

想要進(jìn)一步學(xué)習(xí)用架子鼓編曲，可參考以下視頻教程。

《【【編曲教程】架子鼓編寫系統(tǒng)教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/c0Dg7i0》

貝斯

認(rèn)識(shí)貝斯

入門指法

Trilogy Bass(各種各樣的音色都有很飽滿)

Spectrasonics Trilian(作為三巨頭之一的它音質(zhì)質(zhì)感不錯(cuò)、貝斯種類齊全)

結(jié)合我的講解，點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可更深度地學(xué)習(xí)用貝斯編曲。

《【【編曲教程】貝斯怎么編寫？貝斯的編寫方法及加花小技巧-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/z7TjUhM》

人聲貼唱處理

混音與錄音

混音是音樂(lè)后期制作中的一個(gè)重要步驟，是把多種來(lái)源的聲音，整合至一個(gè)立體音軌或單音音軌中。而混音師的工作，就是需要將前面所進(jìn)行制作的一些素材混合成成品。在混音的過(guò)程中，混音師會(huì)將每一個(gè)原始信號(hào)的頻率、動(dòng)態(tài)、音質(zhì)、定位、殘響和聲場(chǎng)單獨(dú)進(jìn)行調(diào)整讓各音軌最佳化，之后再疊加于最終成品上。

錄音是當(dāng)確定作詞作曲、編曲之后，把每一軌扎扎實(shí)實(shí)地錄下來(lái)，錄音時(shí)需要考究的條件有很多，例如錄音棚的隔音、聲學(xué)空間和反射、演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式。有時(shí)候追求細(xì)節(jié)的錄音過(guò)程可能一個(gè)樂(lè)甸或者一句歌詞，甚至細(xì)化到每一個(gè)音都要重新錄制和做調(diào)整。

基本流程

混音

推薦一個(gè)比較好的教程，大家可以配合我的講解進(jìn)一步學(xué)習(xí)。

《【20個(gè)混音意想不到的創(chuàng)意技巧，提升你的混音編曲效率-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/65pz5qP》

1、過(guò)帶（把多軌MIDI輸出成音頻，輸出時(shí)分立體，單聲輸出）

2、剪切掉不需要的空白部分。

3、試聽(tīng)全曲，記錄每件樂(lè)器的特點(diǎn)和頻率的分布。

4、開(kāi)始對(duì)底鼓和BASS進(jìn)行處理。

5、再去看樂(lè)器而定，一般我都喜歡也去看哪件樂(lè)器需要壓縮進(jìn)行處理后才開(kāi)對(duì)其他樂(lè)器進(jìn)行EQ處理。

6、EQ處理完以后開(kāi)始空間擺設(shè)。

7、對(duì)每個(gè)軌道再進(jìn)行掃頻一次。

錄音

1、在錄音之前將會(huì)有錄音師和您進(jìn)行交流，首先要準(zhǔn)備好伴奏和歌詞。

2、進(jìn)入錄音室準(zhǔn)備之后，調(diào)整話筒與耳麥的距離。

3、第一遍錄音的時(shí)候，歌手要適應(yīng)錄音棚的環(huán)境，調(diào)整伴奏和人聲大小，以使自己適合整個(gè)錄音棚的環(huán)境。

4、在接下來(lái)錄歌的時(shí)候歌手們便會(huì)進(jìn)入狀態(tài)，此時(shí)就可以正式錄音了。

5、正式錄音的整個(gè)過(guò)程，錄音師將會(huì)指導(dǎo)，要是遇到某個(gè)難的句子會(huì)單獨(dú)錄制。

6、最后完成錄制之后，進(jìn)行后期的制作。

7、后期制作顧名思義就是整個(gè)錄音結(jié)束后，把后期用效果處理一下，調(diào)節(jié)音量之后，在最后導(dǎo)出一個(gè)完整的音樂(lè)文件。

后期制作的流程包括：

（1）清除雜音。

（2）調(diào)整音準(zhǔn)，將跑調(diào)的音修正。

（3）節(jié)奏調(diào)整，將沒(méi)唱準(zhǔn)的部分對(duì)準(zhǔn)拍子即可。

（4）修剪呼吸口，在唱歌時(shí)歌手是要進(jìn)行呼吸的，沒(méi)有呼吸的歌曲會(huì)讓聽(tīng)眾聽(tīng)的很累，錄音后氣口會(huì)隨著音樂(lè)情緒的變化有所不同。

（5）添加效果器，如壓縮器、均衡器、混響、延遲等等。

（6）母帶處理，簡(jiǎn)單的說(shuō)母帶處理后的音樂(lè)會(huì)變得更加飽滿有力度，也適合也在任何放音設(shè)備里進(jìn)行放音。

混音插件

1、Ableton Live compressora一款A(yù)bleton Live自帶的壓縮器，它的重點(diǎn)在于擁有完整的輸入、輸出與增益衰減的數(shù)字電平表，且在各部分還會(huì)同時(shí)顯示峰值（Peak）與均方根（RMS）的信號(hào)，對(duì)于新手而言非常適合參考閾值的設(shè)定范圍。除此之外還帶有側(cè)鏈功能，更能對(duì)側(cè)鏈信號(hào)進(jìn)行頻率處理，另外還可以調(diào)節(jié)前視值（Lookahead)、拓展模式、另外兩種顯示模式、自動(dòng)補(bǔ)益等功能，可謂好用而又全面。

主要特點(diǎn)：

（1）視窗界面由Arrangement View和Session View兩個(gè)組成，Arrangement View提供類似于常規(guī)音樂(lè)制作軟件的水平剪輯時(shí)間線，而Session View則提供在一個(gè)實(shí)時(shí)表演中所有剪輯的基于網(wǎng)格的描述。

（2）包含Impulse、Simpler、Instrument Rack和Drum Rack四種基礎(chǔ)樂(lè)器，以及各種類型的外部拓展樂(lè)器

（3）擁有多種專為L(zhǎng)ive設(shè)計(jì)或兼容的MIDI控制設(shè)備，例如Akai的APC40 mk II、Novation的Launchpad、Ableton自己的Push。

（4）包含大部分?jǐn)?shù)字音頻領(lǐng)域的常見(jiàn)的MIDI和音頻效果器類型，專為電子音樂(lè)制作人和DJ量身定制，也同樣適用于傳統(tǒng)樂(lè)器的錄制

（5）更全面的音頻采樣處理功能，包括采樣分析、時(shí)間拉伸、在線素材、MIDI轉(zhuǎn)換等，以更適應(yīng)樂(lè)曲全局的需要

（6）幾乎所有參數(shù)都可以通過(guò)包絡(luò)來(lái)自動(dòng)化，不管是音頻剪輯、音頻設(shè)備的參數(shù)控制還是映射到MIDI控件

（7）大部分界面都適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)表演和制作，用戶界面很少有消息或?qū)υ捒虻膹棾?，可以基于箭頭隨時(shí)隱藏和顯示某些部分

2、Xfer Record OTT aOTT是一款免費(fèi)多段壓縮器插件，使用起來(lái)非常方便?？v觀整個(gè)插件，只需調(diào)節(jié)一顆“Depth”旋鈕即可達(dá)到想要的效果，越往右音色就會(huì)越亮，且會(huì)產(chǎn)生更多的壓縮效果?？梢运愕蒙鲜菫閿?shù)不多的“黑魔法插件”之一，只要加載進(jìn)去用5秒鐘調(diào)一下就會(huì)很好聽(tīng)。

3、I Heart NY al Heart NY 是一款在業(yè)內(nèi)非常出名的平行壓縮插件，界面十分簡(jiǎn)潔，操作也相當(dāng)簡(jiǎn)單。用來(lái)處理鼓組、樂(lè)器音色或人聲都相當(dāng)不錯(cuò)，會(huì)帶來(lái)更多亮度與沖擊力，這是傳統(tǒng)的串聯(lián)式壓縮處理所不能做到的效果。

編曲方法

我的講解配合這個(gè)視頻課程，可更有效地從零開(kāi)始學(xué)習(xí)編曲?！丁灸氵€不會(huì)編曲嗎？】B站首個(gè)從零開(kāi)始的完整的編曲教程『275P更新完畢』-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/WGmwiIg》

編曲中加弦樂(lè)

在歌曲中加入弦樂(lè)能明顯增加抒情性，我個(gè)人也是個(gè)弦樂(lè)控，特愛(ài)聽(tīng)弦樂(lè)豐滿的曲子，嘻嘻。弦樂(lè)的編寫最簡(jiǎn)單的就是以和聲填充內(nèi)聲部，不過(guò)都這樣寫聽(tīng)起來(lái)會(huì)比較機(jī)械，而富于變化的弦樂(lè)編寫會(huì)在不知不覺(jué)中給曲子增色不少。弦樂(lè)可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干擾到主旋律。

編寫弦樂(lè)通常需要做到與主旋律前呼后應(yīng)、相輔相成，然后點(diǎn)上CB根音進(jìn)行，再填寫內(nèi)聲部，這是個(gè)關(guān)鍵，因?yàn)閮?nèi)聲部不僅要起到和聲的作用，還要有獨(dú)立個(gè)性的旋律性，內(nèi)聲部的編寫是需要功力的，這一點(diǎn)可以慢慢摸索練習(xí)。初寫弦樂(lè)可以從長(zhǎng)音著手，保持聲部平穩(wěn)流暢，同時(shí)起到豐滿和聲的效果，漸漸熟練后，就可以適當(dāng)加入一些復(fù)調(diào)對(duì)位，增加曲子的推動(dòng)力。

編曲流行配器四大件就是鋼琴、吉他、鼓、貝斯。這四個(gè)樂(lè)器也是最常用的。

軌道命名法

很多編曲學(xué)習(xí)者的工程看起來(lái)比較雜亂，究其原因，無(wú)非是軌道命名沒(méi)有統(tǒng)一的規(guī)則，給大家分享一套軌道命名方法。

1、大致的規(guī)則：樂(lè)器分組＋樂(lè)器名稱（＋特殊技法＋特殊效果＋數(shù)字），

如：DRUM KICK HARD，表示的是：鼓組＋底鼓＋硬的；

STRINGS VIOLIN PIZZ VERB，表示的是：弦樂(lè)組＋小提琴＋撥奏＋帶混響效果。

2、樂(lè)器分組，常見(jiàn)的有：

DRUM—鼓，PERC—打擊樂(lè)，SFX一特殊效果，BASS—低音，KEYS—鍵盤，GUITAR—吉他，SYNTH—合成器，STRINGS—弦樂(lè)，WINDS—管樂(lè)，VOX—人聲組，SAMPLE一采樣，TONAL﹣音高樂(lè)器。

3、合并原則，即某類樂(lè)器軌數(shù)較少，可以合并到接近的分類去，

如：打擊樂(lè)只有一兩軌，合并到【DRUM﹣鼓組】;合成器只有兩軌，合并到【KEYS﹣鍵盤組】。

4、分組不宜太多，一般控制在10組以內(nèi)，不過(guò)太少也不好。

如果吉他、鍵盤、合成器、弦樂(lè)、管樂(lè)等都只有一兩軌，那么沒(méi)有必要強(qiáng)行分組，默認(rèn)它們都是TONAL組即可。

5、盡量使用英文，且所有英文大寫，這樣看起來(lái)會(huì)更統(tǒng)一些。多使用英文縮寫，在不影響閱讀的前提下，使用縮寫效率會(huì)更高。

注意事項(xiàng)

1、自學(xué)會(huì)走很多彎路，建議找身邊的有經(jīng)驗(yàn)的編曲老師學(xué)習(xí)，或者網(wǎng)絡(luò)課程。

2、聽(tīng)具有代表性的音樂(lè)，聽(tīng)它的配器組成，找出與歌曲類似的樂(lè)器與織體，研究不同于其他風(fēng)格的編配技巧。

3、如果想成為一名把最終聽(tīng)覺(jué)掌握在自己手中的編曲師，那就要盡量在前期完成大部分的混音。這方面的學(xué)習(xí)，可以直接買書(shū)學(xué)習(xí)，也可以上網(wǎng)站與論壇學(xué)習(xí)。

4、不排斥任何有音樂(lè)和聲音展現(xiàn)的媒體在觀看視頻時(shí)，多留意音樂(lè)和聲音出現(xiàn)時(shí)給自己帶來(lái)的情緒上的變化，總結(jié)這些音樂(lè)和聲音的模式。

拓展知識(shí)

編曲方向

音樂(lè)人專輯、廣告配樂(lè)、自媒體、影視配樂(lè)、游戲配樂(lè)、動(dòng)漫配樂(lè)。

編曲風(fēng)格

1、鋼琴為主的Pop流行風(fēng)格。

這個(gè)體系一般是比較柔和抒情的曲子，以鋼琴作為主要的和聲樂(lè)器?？梢杂玫街?、分解或者綜合運(yùn)用各種節(jié)奏型，主歌部分的鼓節(jié)奏可以用閉合擊镲的音色支撐，到了副歌部分，為了突出織體，可以使用完整的鼓節(jié)奏。總體要求平穩(wěn)，盡量不要切分。Bass的編寫上不用太花哨，跟隨強(qiáng)拍，使用長(zhǎng)時(shí)值演奏。此外，為了更好地表現(xiàn)曲子的抒情性，可以加入一個(gè)pad音色進(jìn)行融合，副歌部分可以加入弦樂(lè)來(lái)加厚織體。

2、吉他為主的Pop流行風(fēng)格。

這個(gè)體系也主要是緩慢抒情的曲子，以吉他為主要和聲樂(lè)器。可以選用尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他兩種音色，鋼絲弦吉他為主，尼龍弦吉他為輔，聲像一左一右。鼓節(jié)奏可有選擇稍硬朗一些的，有主干節(jié)奏作為骨架，為了增加主歌和副歌的對(duì)比，還可以加入軍鼓的音色，當(dāng)然，節(jié)奏需要加花推進(jìn)的地方一定不要放棄使用。同樣的，在副歌加入弦樂(lè)增加織體厚度。

3、16Beat的流動(dòng)織體風(fēng)格。

這種風(fēng)格音符運(yùn)動(dòng)速度加快，音樂(lè)流動(dòng)性增強(qiáng)，以十六分音符為基本時(shí)值單位，節(jié)奏平穩(wěn)流暢，也是抒情類的Pop音樂(lè)體系。可以分別用尼龍弦吉他和電鋼琴搭配作為和聲樂(lè)器，使織體音樂(lè)色彩偏暖，突出音樂(lè)的抒情性。其中，尼龍弦吉他主要演奏主體的節(jié)奏音型，電鋼琴則輔以和聲形態(tài)的烘托，相輔相成。Bass同樣是提供長(zhǎng)時(shí)值的低音，有時(shí)也可稍加附點(diǎn)變化。鼓節(jié)奏安排上，可以用閉合擊镲進(jìn)行十六分音符的滾動(dòng)式演奏，底鼓和軍鼓進(jìn)行節(jié)拍上的強(qiáng)弱搭配，軍鼓則作為段落對(duì)比的重要手段，如前面可以用擊鼓邊的音色，后面可以用擊鼓的音色。為了增加音樂(lè)流動(dòng)感，還可以加入色彩性的打擊樂(lè)器如沙球進(jìn)行點(diǎn)綴。

4、傳統(tǒng)的搖滾風(fēng)格。

這種體系主要以原聲音色為主，節(jié)奏輕快，情緒對(duì)比以及爆發(fā)性都不是很強(qiáng)烈。主干織體可用雙吉他模式，木吉他進(jìn)行掃弦式音型演奏，電吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此來(lái)改變節(jié)奏的重音，造成搖滾的感覺(jué)。Bass可以選用力度強(qiáng)的PeakBass，基本保持與底鼓節(jié)奏一致，以強(qiáng)化強(qiáng)拍。鼓節(jié)奏處理上，軍鼓的節(jié)奏基本固定，底鼓可進(jìn)行不間斷的切分，增加搖滾的感覺(jué)，可以使用擊镲邊的音色增加氛圍感。另外，還可以加入一個(gè)合唱人聲音色對(duì)織體進(jìn)行豐富和烘托。

5、重金屬風(fēng)格。

重金屬風(fēng)格的特點(diǎn)是低音部分表現(xiàn)比較突出，因此Bass十分厚重，經(jīng)常用失真電吉他展現(xiàn)激勵(lì)的音響效果，間奏也常用電吉他來(lái)演奏大段Solo。為了突出低音，Bass的選擇還是PeakBass，失真吉他音區(qū)選擇也是偏重低音區(qū)，為了突出重金屬感，主干織體可選擇兩把失真吉他作為和聲樂(lè)器，掃弦式音型和長(zhǎng)音相結(jié)合，凸顯厚重的金屬織體。Bass演奏以平穩(wěn)的強(qiáng)弱節(jié)奏為主，注重音色的顆粒感，鋪滿整個(gè)低聲部層。鼓節(jié)奏與普通搖滾節(jié)奏相似，連接處可進(jìn)行填充加花，突出軍鼓力度以增加搖滾的動(dòng)感。副歌部分還可以加入兩個(gè)色彩性打擊樂(lè)器（如沙錘和手鈴）進(jìn)行點(diǎn)綴。

6、迷幻搖滾風(fēng)格。

這類的搖滾風(fēng)格，主要是電子加和聲PAD，像陳奕迅和王菲的后期音樂(lè)有很多這樣方面的風(fēng)格編曲.比如香奈兒，再見(jiàn)螢火蟲(chóng)，浮夸，主旋律.這樣的歌用了很多合成器.但是音色的風(fēng)格來(lái)自于英國(guó).像70年代就已經(jīng)存在了.這類的特點(diǎn)就是，效果比較詭異和迷幻.喜歡的朋友可以不妨研究一下.

學(xué)習(xí)小技巧

1、學(xué)會(huì)構(gòu)建體系。編曲學(xué)習(xí)是要建立在體系上的有了一套體系才能有針對(duì)性的選擇性學(xué)習(xí)知識(shí)點(diǎn)完全吸收后再將其填補(bǔ)到它需要到達(dá)的知識(shí)點(diǎn)。

2、適當(dāng)記筆記。在學(xué)習(xí)的過(guò)程中一定要養(yǎng)成記筆記的習(xí)慣否則學(xué)習(xí)內(nèi)容就會(huì)變成過(guò)眼云煙，可以經(jīng)常翻閱，久而久之，一切流程都會(huì)變得水到渠成。

3、在一階段學(xué)習(xí)后嘗試制作一些東西給自己營(yíng)造反饋。編曲是需要實(shí)戰(zhàn)的，光靠看視頻學(xué)來(lái)的東西都會(huì)被遺忘。必須一步一步、腳踏實(shí)地的做好學(xué)到的每一樣?xùn)|西。百分之百的將知識(shí)點(diǎn)還原才能百分之百的提升自我進(jìn)步的速度取決于平時(shí)練習(xí)的勤快與否。有了每一階段的編曲作品反饋，才能總結(jié)出上一階段哪里沒(méi)做好，下一階段需要加強(qiáng)哪一塊知識(shí)點(diǎn)。有方向性的學(xué)習(xí)編曲，實(shí)踐制造反饋后又再次服務(wù)于下一階段的學(xué)習(xí)方向，這樣才能不斷進(jìn)步。

編曲常見(jiàn)誤區(qū)

1、總是想要收集并搞懂所有音源。初學(xué)最好先掌握幾款最重要的主流音源，等了解常用樂(lè)器的音色分布特點(diǎn)和彈奏技巧，把基礎(chǔ)的編曲做好后，再慢慢地接觸新音色，一步步完善自己的能力。

2、編得越滿越好聽(tīng)。不考慮頻段打架，拼命在作品中加各種音色，最后作品結(jié)構(gòu)混亂，主次全無(wú)。點(diǎn)綴的樂(lè)器蓋過(guò)了主旋律的表達(dá)。

3、為了“高級(jí)”亂用各種音。把音階上的音用遍不是本事，用盡可能少的音符表意清晰才是高手。刪掉聲部里不必要的音，修改會(huì)出現(xiàn)不良音響效果的音，把要強(qiáng)調(diào)的音調(diào)節(jié)力度和位置突顯出來(lái)。

11. 尼康d710018-200鏡頭

用A檔光圈優(yōu)先曝光模式，鏡頭焦距轉(zhuǎn)動(dòng)到長(zhǎng)焦端140mm，然后把光圈F值調(diào)到最大F5.6，對(duì)準(zhǔn)近處距離的人對(duì)焦，后面的背景盡量遠(yuǎn)一些。這樣才能達(dá)到這支鏡頭的最大虛化效果，別無(wú)他法。