1. 電影鏡頭和攝影鏡頭哪個好

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎(chǔ)，但它還不能直接用來進(jìn)行拍攝，導(dǎo)演還要根據(jù)劇本內(nèi)容和自己的總體構(gòu)思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。這樣不僅把文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

另外，還有—種鏡頭紀(jì)錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質(zhì)卻不同，它主要是供給進(jìn)行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內(nèi)容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據(jù)電影內(nèi)容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎(chǔ)上，由點到面，認(rèn)識人物和環(huán)境，局部和整體的關(guān)系。拉鏡頭使人產(chǎn)生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準(zhǔn)的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進(jìn)行拍攝，以便連續(xù)而詳細(xì)地表現(xiàn)他的活動情形，或在進(jìn)行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進(jìn)行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內(nèi)容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細(xì)微的感受。快推則產(chǎn)生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受人物的內(nèi)心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當(dāng)做劇中人物的眼睛來觀察和表達(dá)客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經(jīng)常出現(xiàn)的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當(dāng)年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實，處理得自然流暢，產(chǎn)生較強的藝術(shù)效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當(dāng)奧依古麗下了吉普車，走進(jìn)群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結(jié)合在一起使用。它為畫面造成正、側(cè)、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關(guān)系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結(jié)合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內(nèi)的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠(yuǎn)或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達(dá)情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標(biāo)注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機對準(zhǔn)BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標(biāo)出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標(biāo)明攝象機的關(guān)系標(biāo)明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標(biāo)出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)太多反而會影響到總體的認(rèn)識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標(biāo)識需明確。（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關(guān)于鏡頭方面的問題

鏡距:遠(yuǎn)景 作用主要強調(diào)場面的深遠(yuǎn)。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠(yuǎn)不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進(jìn)行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進(jìn)的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

2. 電影鏡頭和普通鏡頭

多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景 一部電影，一般要切換200--300個場景。 不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很夸張的， 能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛(wèi).芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數(shù)影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭 一般在800個到1200個左右。

3. 拍攝鏡頭與影片鏡頭之間的關(guān)系

英雄》這部電影開篇出現(xiàn)的電影名稱使用黑底紅字的形式，非常醒目?？赐觌娪昂蠡叵耄坪鯊哪莾勺珠_始，就注定了在這部歷史劇中，人物悲劇的結(jié)局。

影片開始敘述時，我們看到黑色的馬車馬蹄陣陣，藍(lán)色的山脈云卷云舒。主人公刺客無名就出現(xiàn)了。緊接著秦宮就出現(xiàn)在我們面前。在黑色和藍(lán)色的冷色調(diào)的運用中，可窺一個盛世王朝的宏大氣勢。身穿黑色鎧甲的秦軍士兵，大殿外眾多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服裝都是黑色的，顯得場合分外莊重嚴(yán)肅。

4. 電影鏡頭和相機鏡頭區(qū)別

主觀鏡頭：攝影機的視點直接代表某一人物視線所拍攝的鏡頭。帶有強烈的主觀性和感情色彩。

客觀鏡頭：攝影機以旁觀者的身份，通過鏡頭描寫外界的事物。

間接鏡頭：攝影機不去直接表現(xiàn)人物、事件、場面的本身，而只表現(xiàn)其客體反射或有限的局部從而造成特殊的氣氛，設(shè)置戲劇懸念。

5. 電影鏡頭跟攝影鏡頭的區(qū)別

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會有很大的呼吸效應(yīng)。

什么是呼吸效應(yīng)，呼吸效應(yīng)，就是鏡頭在對焦時候，因為焦點變化引起的焦距的變化。使得圖像產(chǎn)生變大或變小的效應(yīng)。在固定圖像拍攝的時候，沒有人去注意這種效應(yīng)，只求在焦點的圖像清晰即可。而電影是一個動態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個維度，還有一個時間的第三個維度。因此，當(dāng)拍攝一個人從遠(yuǎn)處走向近處的時候，焦點需要連續(xù)的跟著這個人進(jìn)行變化，當(dāng)這個變化引起了構(gòu)圖的變化?？粗筒荒敲戳钊耸娣恕?/p>

二、電影鏡頭一般要求像場更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當(dāng)邊緣暗角過于明顯，會影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因為成本的問題，對這些考慮相對有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個照片上，我們關(guān)心的，視覺焦點絕大部分在中間點。而電影因為需要表達(dá)故事的內(nèi)容和故事需要，有時候重心點不在中間，而在邊緣，慢慢移動到中間，如果，這時候邊緣的人影模模糊糊，而移動到中間時候又變的無比銳利，這種效果會讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產(chǎn)生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準(zhǔn)確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進(jìn)行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預(yù)測妞后，才將光圈縮小到設(shè)定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準(zhǔn)鏡片。即調(diào)整后焦校準(zhǔn)鏡片，來校準(zhǔn)鏡頭焦距。

由于以上的幾個因素，所以形成了電影和攝影對鏡頭的不同的要求。所以在設(shè)計電影鏡頭的時候，需要根據(jù)這些要求，對攝影鏡頭進(jìn)行電影標(biāo)準(zhǔn)的改造。

謝謝關(guān)注我的今日頭條

6. 電影跟鏡頭的作用

首先要知道的是鏡頭再優(yōu)秀也無法提升感光元件的分辨率。使用相同的相機，鏡頭的作用無疑是巨大的。成像色彩，清晰度，對比度都會有差別。跟鏡頭的光學(xué)玻璃素質(zhì)和鍍膜技術(shù)有關(guān)。機身的更新?lián)Q代比較快，也再向高像素發(fā)展。比如索尼A7R4已經(jīng)邁向6000萬像素了，尼康6000萬像素的Z8也即將到來。這對于專業(yè)攝影師來說誘惑力巨大。而鏡頭光學(xué)玻璃素質(zhì)的提升幅度相對較慢、較小。提升一點點都不容易，而且成本也是非常高的。從這個意義上說，已經(jīng)擁有不錯的鏡頭前提下更換機身是改變精細(xì)畫質(zhì)的最簡便直接的方法。也更經(jīng)濟實用，至少比把手中的老鏡頭更新更劃算。