1. 黑白攝影的影調(diào)

黑白照片的色彩看似單一，事實則由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各種顏色，構(gòu)成濃淡不同的色階，我們才得以在黑白天地中領(lǐng)略物質(zhì)世界的質(zhì)感與層次；與彩色照片比，黑白照片單純、樸實、含蓄而有想象空間，在視覺傳播中有獨特優(yōu)勢。自然界所有的顏色（即固有色）有三個主要特征：色彩的色調(diào)、飽和度和明度。但對黑白照片而言，多種可見色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三個色階，其間的差別只在亮度上，這樣自然界千變?nèi)f化的色彩便失去了兩個最重要的特征――色彩的色相和飽和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物變化為相對應(yīng)的黑白灰色階，所形成的明暗層次。因為不具備有色彩的特征，我們將黑白攝影中的基調(diào)稱為“影調(diào)”，以能表現(xiàn)出五彩繽紛的色調(diào)為特征。

2. 黑白攝影的影調(diào)有哪幾種

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　3.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢姡@種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。　　5.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

3. 黑白攝影的影調(diào)是什么

一般的片子，可以在acr里面按住alt拉動黑色/白色滑塊進行觀察，注意黑白色的溢出問題?；蛘咴谏A里面用吸管工具確定黑白場。

從藝術(shù)角度，這個沒有定論的，黑白關(guān)系要考你表達的內(nèi)容思想來定，可以參考一下影調(diào)方面的知識。

4. 黑白攝影的影調(diào)包括

1、光線

不用多說，善于尋找光線是快速獲得影調(diào)的最直接的方法。

自然光線下，光比越大，影調(diào)就越大。比如說正午的陽光下，光線強烈，明暗反差就會特別大，這種光線下就比較適合拿來拍建筑，黑白照，或者是凸顯局部光影。

如果是傍晚或者清晨的光線，相對來說比較柔和，就很適合拍攝人像、風(fēng)光、靜物這類攝影題材，能夠更好的體現(xiàn)出物體的質(zhì)感，人像的肌理。

2、色彩

有人可能會問，色彩為什么屬于影調(diào)？舉個簡單的例子，不同光源照到不同物質(zhì)上就會出現(xiàn)不同的色彩，自然光、白熾燈光照射的物體色彩肯定會不同。

比如說下面這張攝影作品，自然光投射到卷簾門上，就出現(xiàn)了橙黃色和藍色的一個色彩對比。

再比如下面這張攝影作品，天色已經(jīng)慢慢變暗，周邊環(huán)境呈現(xiàn)深藍色，坐在木筏上的漁民點著一盞燈照亮自己，橘黃色的燈光與周圍的環(huán)境形成一個冷暖色彩對比，又突出了主體人物。

從一定程度上來說，光線與色彩是不分的，兩者恰到好處的融合在一起，才能更好的表現(xiàn)畫面的影調(diào)。

3、后期

前期拍照，即使是再專業(yè)的攝影大師也有失誤的時候，這時候就需要后期來進行輔助。下面我以手機修圖軟件Snapseed為例，來給大家做個簡單的介紹。

調(diào)整照片的明暗度、色彩度，只需要用到“曲線”這個功能。

進入“曲線”調(diào)整界面，可以選擇對不同顏色的曲線進行調(diào)整，比如說，你覺得葉子不夠綠，就可以選擇綠色的曲線進行調(diào)整。

如果你覺得自己手動調(diào)節(jié)曲線太麻煩，而且掌握不好，可以試試已經(jīng)預(yù)置好的幾種曲線效果，像是“中性”、“柔和對比”、“強烈對比”等等。

后期修圖需要自己慢慢摸索，怎么調(diào)，調(diào)到什么程度...

有了影調(diào)的照片，不僅從視覺效果上更好，在表現(xiàn)主體、氛圍這方面也會更有優(yōu)勢。拍再多的普通照片，不如拍一張獨特的照片，所以，我建議大家在拍照前，一定要多思考，學(xué)會利用影調(diào)來豐富畫面效果。

5. 黑白攝影的基調(diào)

1、可愛搞怪風(fēng)將手機高舉過頭頂，傾斜四十五度角，低頭瞪眼睛嘟嘴的自拍照，是90后的標準拍攝方法。有新人就巧妙的將這樣的拍攝風(fēng)格運用到了婚紗照的拍攝中，充滿了活力和朝氣。

2、家居生活風(fēng)對于90后新人來說，婚紗照不再局限于穿著華麗的禮服在攝影棚里擺pose，或是穿著情侶裝到街邊歡鬧。在家里將生活的點滴記錄在婚紗照中，反而備顯溫馨和浪漫。

3、意境自然風(fēng)外景拍攝，不一定要選擇繁花盛開的背景，不一定要有多么別致的道具，春夏季節(jié)森林深處，看似簡單蕭瑟的場景，毫不起眼的道具，卻能在攝影師精湛的技藝下，定格下最有意境的畫面。

4、甜美時尚風(fēng)即便是室內(nèi)攝影，也可以丟掉繁重華麗的大拖尾，拍攝一組最能體現(xiàn)年輕人個性的甜美時尚婚紗照。黑白色調(diào)是最能經(jīng)受時間考驗的婚紗照基調(diào)，年輕的90后化身成為俏皮可愛的一白一黑天使，將童話世界的夢變?yōu)楝F(xiàn)實。

5、青春校園風(fēng)這款婚紗照，簡單不失美感，男女雙方表情搞怪可愛，更具青春般的氣息，校園風(fēng)情十足，突出了90后的心境，大學(xué)校園永遠是她們美好的青春回憶。

6、復(fù)古軍裝風(fēng)軍裝婚紗照顧名思義坑內(nèi)的那個要穿軍裝咯!新人可以穿著深綠色的解放軍軍服、迷彩服、藍白條相間的海軍服等很多的樣式，如果不知道自己喜歡哪種款式，那可以把這幾個款式都試穿一下。動蕩和物質(zhì)缺乏的年代，新人們尅用最樸實的行動展現(xiàn)最純真的愛戀。

7、另類非主流風(fēng)格非主流婚紗照中相比于傳統(tǒng)的婚紗照來說，加入了更多的時尚元素，更加注重視覺的塑造、線條的表現(xiàn)以及空間感和意境元素的交融。這類婚紗照注重從生活中鎖定細節(jié)，新人在拍攝的過程中更加輕松自然，而攝影效果也是更具時代感，深受90后的喜愛。

8、經(jīng)典黑白風(fēng)盡管現(xiàn)在的時尚潮人們所追求的是個性創(chuàng)意，而這種專屬見證愛情的黑白婚紗照所能帶給他們的感動，卻不是別種婚紗攝影風(fēng)格所能比擬的。當各類色彩斑斕、奢華艷麗的攝影作品沖擊視覺時，這類黑白的畫面更能為新人們珍藏永恒的愛戀。

9、新人反串風(fēng)夫妻互換角色是反串婚紗照中最常見的，然后新郎做著各種嫵媚的動作，新娘則裝扮成一位帥氣男士，擺各種造型拍婚紗照。

10、裸體風(fēng)格婚紗照顧名思義就是裸體的婚紗照。裸體婚紗照挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，卻并不低俗，攝影師和工作人員會通過教準新人擺各種姿勢，或者用飾品道具、后期制作，將被攝對象的身體隱秘部位隱藏起來，大膽新穎而又不失藝術(shù)品味。

6. 黑白攝影的影調(diào)概括起來有高調(diào)低調(diào)和什么調(diào)

攝影的高調(diào)的特點是白色灰白色，亮色；低調(diào)的特點是黑色灰黑色，暗色。二者主要是色調(diào)的區(qū)別。

在黑白攝影作品中，高調(diào)的作品是以白到淺灰的影調(diào)層次占了畫面的絕大部分，加上少量的深黑影調(diào)。高調(diào)作品給人以明朗、純潔、輕快的感覺，但隨著主題內(nèi)容和環(huán)境變化，也會產(chǎn)生慘淡、空虛、悲哀的感覺。

低調(diào)作品以深灰至黑的影調(diào)層次占了畫面的絕大部分，少量的白色起著影調(diào)反差作用。低調(diào)作品形成凝重、莊嚴和剛毅的感覺，但在另一種環(huán)境下，它又會給人以黑暗、陰森、恐懼之感。

7. 黑白攝影作品的影調(diào)

a、轉(zhuǎn)換為黑白模式：

在“基本”面板中，將照片轉(zhuǎn)換為黑白效果，然后手動調(diào)整明暗影調(diào)。

b、微調(diào)明暗分布：

在“黑白混合”面板中，先應(yīng)用“自動”效果，然后手動拖動“顏色”滑塊，微調(diào)明暗影調(diào)分布。

01、在“基本”面板中轉(zhuǎn)換黑白模式：

在Camera Raw（快捷鍵ctrl+shift+A）中打開一張彩色照片，然后單擊選擇“黑白”處理方式，就可將彩色照片轉(zhuǎn)換為黑白效果。

02、整體壓暗畫面：

向左拖動“曝光”滑塊，整體壓暗照片，使畫面看起來更加深沉。

03、增加對比度：

向右拖動“對比度”滑塊，增加畫面的明暗對比度，接下來再進行局部的明暗調(diào)整。

04、單獨壓暗高光：

向左拖動“高光”滑塊，單獨壓暗人物右側(cè)受光面的亮度。

05、單獨提亮暗部：

向右拖動“陰影”滑塊，單獨提亮暗部。

06、在“黑白混合”面板中，應(yīng)用“自動”：

不同照片的色彩分布是不相同的，因此需要調(diào)整的顏色滑塊，也會有所區(qū)別。為了更快速地改善明暗影調(diào)，我們可以先選擇自動調(diào)整，然后在自動調(diào)整效果的基礎(chǔ)上，進行手動微調(diào)。

07、拖動“顏色”滑塊，微調(diào)影調(diào)：

針對上圖應(yīng)用“自動”后出現(xiàn)的臉部黯淡、不平滑的問題，我們需要運用前面學(xué)到的，提亮膚色的方法，（人像照片臉暗，咋用攝影后期調(diào)亮？這3個ps調(diào)色技巧，簡單實用）分別向右拖動“橙色”和“黃色”滑塊，來提亮膚色，具體的數(shù)值，要根據(jù)畫面的變化來判斷，以皮膚亮度適中且表面看起來平滑為準。調(diào)整完畢，效果圖見上方。

8. 黑白攝影作用

黑+白+灰=永恒的經(jīng)典

黑白影像更具有藝術(shù)的特性，彩色影像更具有描寫的特性黑白影像更有利于表現(xiàn)線條，彩色影像相對弱些。

黑白攝影沒有色澤的干擾，聚光點都在自然美上，使我們更能專注于欣賞她們與眾不同的神韻。

黑白攝影由于沒有了色彩的影響，更加能夠突出照片的主題，影像以更加真實的形式保存下來。

在更一波女神的照片

9. 淺談黑白攝影

黑白攝影，首先要把握黑白灰的過度，這樣照片看上去很舒服(黑白膠片的包裝有十八度灰的提示或膠片盒上的灰蓋灰的提示)。二是在后期二次創(chuàng)作時，從藝術(shù)作品角度，把握黑的到位，白，灰過度自然。三是白，不能像白紙那樣死白，要把握白色中的那一點點灰。四是黑白的影調(diào)把握，是成就黑白照片的關(guān)鍵。我保留彩色照片去色就是黑白照片的做法，實踐一下就知道了。