1. 攝影史上的主要流派

藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過程中的產(chǎn)物。中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學(xué)、戰(zhàn)后派、新興藝術(shù)派。

外國流派有文藝復(fù)興風(fēng)格、新古典風(fēng)格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術(shù)流派，是一定歷史時期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術(shù)集團(tuán)或派別。它在嚴(yán)格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點(diǎn)，并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團(tuán)體或畫家群體。

2. 攝影史上的主要流派有

寫實主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品繪畫主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品自然主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品純粹主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品印象主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品新現(xiàn)實主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品達(dá)達(dá)主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品超現(xiàn)實主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品抽象主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品主觀主義攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品堪的派攝影 特點(diǎn) 主要攝影家和作品

3. 著名攝影流派

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。

只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。當(dāng)然，它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

3、記錄攝影

紀(jì)錄攝影指以紀(jì)錄為第一目的，對客觀事物進(jìn)行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強(qiáng)大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。按照紀(jì)錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀(jì)錄攝影分為新聞攝影和紀(jì)實攝影。

4、藝術(shù)攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準(zhǔn)拍攝的時間、地點(diǎn)和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

6、商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進(jìn)行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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4. 攝影藝術(shù)史上的各大流派

答：從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派是繪畫主義流派。

繪畫主義

特點(diǎn)

追求繪畫意趣，以繪畫造型原則規(guī)范自己的攝影創(chuàng)作。繪畫主義分為兩種：

1、繪畫派：摹仿文藝復(fù)興時期的畫風(fēng)，畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，經(jīng)導(dǎo)演、擺布和暗房加工而成。情節(jié)性、敘述性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)。

2、畫意派：尋找現(xiàn)實生活中的詩情畫意，表現(xiàn)存在于自然中的美的形象。

繪 畫 主 義 攝 影。

繪畫主義攝影是勵行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

5. 攝影流派及代表人物

寫實主義攝影誕生于1853年。寫實攝影是一種發(fā)揮攝影紀(jì)實特性的攝影藝術(shù)流派。其藝術(shù)觀念要求照片中的細(xì)節(jié)與現(xiàn)實相比較要“有數(shù)字般的準(zhǔn)確性”，同時又反對象鏡子那樣冷漠地、被動地、純客觀地反映對象。

這個流派的攝影家通常與周圍的人們同歡樂、共憂患。他們寫社會，寫各種世態(tài)：寫人，寫生活與命運(yùn)。既不粉飾，也不夸張，真切而樸實。屬于紀(jì)實攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛，有凡人小事、社會現(xiàn)實、戰(zhàn)爭現(xiàn)狀等等，可以說無所不包。

繪畫主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫意趣、并以繪畫造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動。這一流派從一開始就走著兩不同的發(fā)展道路，形成“仿畫”派和“畫意”派兩個分支。仿畫派摹仿文藝復(fù)興時期的畫風(fēng)，作品多取材于宗教教義或文藝作品，可以說是概念先行，經(jīng)擺布，導(dǎo)演和暗房工藝制作而成。

其畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)：畫意派雖然也奉繪畫造型原則為圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了攝影的紀(jì)實特性，把鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實，尋求現(xiàn)實世界中的“詩情畫意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受，而寫實攝影注意的是生活自身。

印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫藝術(shù)，產(chǎn)生于1877年。后來攝影大師羅賓森提出了“軟調(diào)（模糊）攝影比尖銳（清晰）攝影更優(yōu)美”的審美主張，并認(rèn)為“要使作品看起來完全不象照片”才是好照片。于是，攝影藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了以模仿當(dāng)時流行的印象派繪畫的視覺效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無疑問，印象派攝影是繪畫主義攝影中畫意派的變種。

自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個直接沖擊和動搖了繪畫主義仿畫派攝影的流派。但它與文藝領(lǐng)域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀(jì)（寫）實這一特性，促使攝影家面對現(xiàn)實世界方面與紀(jì)實攝影是一致的，但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用，過分強(qiáng)調(diào)客觀性，從而導(dǎo)致了與紀(jì)實攝影的分離。就其實質(zhì)而言，該流派的美學(xué)思想是現(xiàn)實主義某種庸俗化的表現(xiàn)。

6. 攝影史上的主要流派是

這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。

法國著名的"堪的"派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過:"對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來。"因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

7. 攝影的流派以及代表作

1839年8月19日，攝影技術(shù)問世。發(fā)明之初，攝影是作為繪畫的輔助工具被使用的，像維米爾等畫家都曾利用它進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。同時，攝影也給古典繪畫帶來了巨大沖擊，任何畫家也畫不出照片那樣的真實效果，Paul Delaroche甚至曾宣告過繪畫已死。

攝影的藝術(shù)化嘗試

Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》

在攝影技術(shù)發(fā)明之初，“是否能將攝影稱作藝術(shù)”成為了久久盤踞在攝影這一媒介之上的陰霾。1922年，先鋒藝術(shù)雜志《Manuscripts》邀請了包括杜尚在內(nèi)的多名藝術(shù)家對這一問題發(fā)表看法。有趣的是，邀請的這三十幾名藝術(shù)家里居然沒一個攝影師。顯然在當(dāng)時，大家并沒有把攝影師列入藝術(shù)的范疇。

8. 攝影流派發(fā)展史

“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認(rèn)可的新的藝術(shù)形式爭取一席之地，當(dāng)攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當(dāng)今的藝術(shù)家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。

“惡搞”美術(shù)史

攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進(jìn)入京都市立藝術(shù)大學(xué)，學(xué)習(xí)繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強(qiáng)烈的妄想癖，曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：

“我之所以進(jìn)入藝術(shù)界，正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認(rèn)真地領(lǐng)略我的妄想世界，并最終進(jìn)入這個世界。”

森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術(shù)史上的名作之中，使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異，這既讓他體會到與名作對話的快感，同時也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進(jìn)行了解構(gòu)。