1. 當(dāng)代攝影是什么

現(xiàn)代攝像是說運用現(xiàn)在的技術(shù)和設(shè)備，更好的成像要求進(jìn)行拍攝，后期還可以加一些修飾，可以讓我們的照片更有時代感，更加的清新靚麗

2. 現(xiàn)當(dāng)代攝影

鄭景康，20世紀(jì)中國最著名的攝影大師之一。中國新聞攝影記者。鄭觀應(yīng)之子。廣東中山人。1904年生。就讀上海美術(shù)?？茖W(xué)校，課余兼習(xí)攝影。1929年成為專業(yè)攝影工作者。著有《景康攝影集》、《攝影講座》。

他為毛澤東、周恩來、朱德、葉劍英、齊白石、華羅庚、吳運鐸等國家領(lǐng)導(dǎo)人、藝術(shù)家、科學(xué)家和英雄模范人物拍攝的肖像，形神兼?zhèn)?，具有很高藝術(shù)價值，是中國攝影藝術(shù)的珍品。所拍照片，對于用光、構(gòu)圖等十分考究，是中國攝影事業(yè)中現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的典型。

3. 當(dāng)代攝影是什么行業(yè)

按照我國行業(yè)劃分標(biāo)準(zhǔn)，書法、美術(shù)屬于文化、娛樂行業(yè)。

1、書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。

文化從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書寫，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。漢字書法為漢族獨創(chuàng)的表現(xiàn)藝術(shù)，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

2、美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。

它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?，F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。

4. 當(dāng)代攝影起源于什么時候

前幾天，看了一段張藝謀早期攝影作品的視頻，大概是四十年前的事吧。別人拍的結(jié)婚照都是正面照，而張藝謀為朋友拍的是河邊柳樹下一對情侶的背影，時尚的拍攝手法意境深遠(yuǎn)，給人以無限的聯(lián)想。雖然都是用相機拍攝，前者是照相，后者才叫攝影，難怪張藝謀現(xiàn)在成了大家。照相和攝影是有區(qū)別的，說說個人的幾點看法。

視覺效果上的區(qū)別。同一美景，照相表現(xiàn)出的是平凡的美景，給人一種司空見慣的感受。而攝影師在拍攝時會考慮什么時段拍攝光線合適，景色最美，什么樣的景別更能引人注目，以及拍攝的角度，構(gòu)圖的方式，前景的運用，興趣點在哪里等。從而提煉出景色的精華，給人們視覺的享受。

拍攝手法的區(qū)別。照相基本上是相機“當(dāng)家”，哪里景色美，對著按一下快門就行了。我身邊就有這樣的“攝影愛好者

”，幾年來一直都是在用自動擋拍照，甚至對光圈、快門、感光度都不了解，相機功能基本上不用，拍出來的片子“平鋪直敘”。攝影則是攝影師當(dāng)家，不同的場景，不一樣的拍攝主體怎樣拍出與眾不同的效果，多大的快門速度，多大的光圈，要表現(xiàn)出動靜結(jié)合、虛實結(jié)合怎么設(shè)置相機，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有數(shù)，運用自如。這樣拍出的片子才能有震撼力和沖擊力，這才叫攝影。

后期制作的區(qū)別。照相只需在亮度、對比、銳化、色彩上作簡單的調(diào)整，或如一些人所經(jīng)常標(biāo)注的那樣“未經(jīng)任何后期處理”。攝影必須經(jīng)過有效的后期制作，以達(dá)到攝影師的預(yù)期。我認(rèn)為一幅優(yōu)秀的攝影作品，要經(jīng)過前期拍攝和后期制作兩個階段。前期拍攝可能會“千人一面”，但后期制作能錦上添花”，突顯出攝影師的個性和風(fēng)格。

攝影和照相本質(zhì)上沒有根本的區(qū)別，照相記錄生活、反映客觀存在，而攝影則是源于生活、高于生活，是一門藝術(shù)，就像寫字和書法一樣。 在當(dāng)今“全民攝影”的時代，人人會照相，但不可能都會攝影，都是攝影師。

5. 當(dāng)代攝影藝術(shù)

現(xiàn)代攝影主要是以現(xiàn)代技術(shù)和手法對進(jìn)行拍攝的一種攝影，偏向技術(shù)手法方面；現(xiàn)代主義攝影主要是以現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主藝思維、審美進(jìn)行拍攝，偏向思想審美方面

現(xiàn)代攝影的包含以下四個范疇

1、圖鑒標(biāo)本：攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學(xué)的感染力。

2、傻瓜快照：這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會操作的“傻瓜相機”(小型自動相機)來拍照

3、矯飾攝影：它不是一個流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設(shè)、擺置進(jìn)行實際拍攝；作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個目擊現(xiàn)場，攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。

4、數(shù)位合成影像：

現(xiàn)代主義攝影就是用下述的理念進(jìn)行拍攝

現(xiàn)代主義設(shè)計運動發(fā)展到20世紀(jì)五、六十年代，由于技術(shù)的發(fā)展和人們審美觀念的變化，人們對現(xiàn)代主義單一的設(shè)計藝術(shù)形式、單純追求理性而忽視消費者的心理需求，導(dǎo)致產(chǎn)品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，于是就出現(xiàn)了所謂的“后現(xiàn)代主義”設(shè)計藝術(shù)什么是后現(xiàn)代主義？

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會文化與哲學(xué)思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術(shù)作為一個分化了文化領(lǐng)域的自主價值，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

6. 當(dāng)代攝影的價值與作用

欲知攝影作品的美學(xué)價值！首先攝影者本身得要擁有較強美學(xué)知識的基礎(chǔ)！如此才能較為客觀而真實的評判出一幅拍攝作品的吸引大眾眼球美感和欣賞價值所在！其次便是攝影者的構(gòu)圖思路和拍攝技巧是否具有獨特性和創(chuàng)新性！要知道傳統(tǒng)的拍攝思路已造成人們審美的疲勞！唯有推陳出新才更能在攝影作品中體現(xiàn)出自己的作品價值和豐富情感的多元化！