1. 畫意派攝影作品
中國畫意攝影第一人是郎靜山。
2. 畫意派攝影經(jīng)歷了
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ),被尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”,是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手,后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。作為攝影分離運動的先驅(qū),他與一些藝術(shù)家積極向美國藝術(shù)界引進(jìn)包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家,對美觀現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了重大影響,因此被譽為美國“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
3. 繪畫派攝影
一、繪畫主義攝影
二、印象派攝影
三、寫實攝影
四、自然主義攝影
五、純粹派攝影
六、新即物主義攝影
七、超現(xiàn)實主義攝影
八、達(dá)達(dá)派攝影
九、堪的派攝影
十、抽象攝影
十一、主觀主義攝影
4. 當(dāng)代攝影師畫意攝影作品
“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初,一些攝影師在拍攝和后期處理時極力模仿繪畫,為這門還不被廣泛認(rèn)可的新的藝術(shù)形式爭取一席之地,當(dāng)攝影基本確立地位后,這一流派便走向衰落。事實上,攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止,當(dāng)今的藝術(shù)家們,依然不斷從繪畫中汲取靈感,或是用攝影的手法重新定義繪畫,積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。
“惡搞”美術(shù)史
攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪,1978年進(jìn)入京都市立藝術(shù)大學(xué),學(xué)習(xí)繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強(qiáng)烈的妄想癖,曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人,他表示:
“我之所以進(jìn)入藝術(shù)界,正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我,也就是說人們必須認(rèn)真地領(lǐng)略我的妄想世界,并最終進(jìn)入這個世界。”
森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年,在一個小型展覽上,他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料,用紗布包了耳朵,戴上用橡皮泥仿制的棉帽,叼著煙斗,請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個東方人的視角,通過化妝和自拍的方式,潛入西方藝術(shù)史上的名作之中,使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異,這既讓他體會到與名作對話的快感,同時也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進(jìn)行了解構(gòu)。
5. 意象派畫作品
意象派是20世紀(jì)初最早出現(xiàn)于現(xiàn)代詩歌流派。意象派的產(chǎn)生最初是對當(dāng)時詩壇文風(fēng)的一種反撥。首先,在19世紀(jì)后期英國文壇,象征主義、唯美主義與浪漫主義結(jié)成一體,形成新浪漫主義。意象派是在其基礎(chǔ)上演變而成的。到20世紀(jì)初,傳統(tǒng)詩歌,尤其是浪漫主義、維多利亞詩風(fēng)蛻化成無病呻吟、多愁善感和倫理說教,只是“對濟(jì)慈和華茲華斯模仿的模仿”。
6. 印象派畫意攝影
攝影流派有
1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派,它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。
該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果,或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段:仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。
2.印象派攝影
1899年,英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下,提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn),提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
3.寫實攝影
寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派,延綿至今,仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
4.自然主義攝影
1899年,攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點,發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文,抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影,提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為,自然是藝術(shù)的開始和終結(jié),只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù),才是最高的藝術(shù)。他說,沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然,“從感情上和心理上來說,攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的,沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?!痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確:“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做,就我們攝影來說,并沒有什么可借重美術(shù)的,應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?!?/p>
由此可見,這種藝術(shù)主張,是對繪畫主義的反動,它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來,對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材,大都是自然風(fēng)光和社會生活。
5.純粹派攝影
純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能,把它從繪畫的影響中解脫出來,用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫??傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”:準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面,而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。
6.新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。
該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法,把被攝對象從整體中“分離”出來,突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部,精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu),從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì),因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如,攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法,表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài),由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的。
7.超現(xiàn)實主義攝影
超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派,興起于上世紀(jì)三十年代。
這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為,用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù),而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而,人類的下意識活動,偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。
攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣,利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段,創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。
8.抽象攝影
抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性,宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
9.堪的派攝影
堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性,強(qiáng)調(diào)真實、自然,主張拍攝時不擺布、不干涉對象,提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過:“對我來說,攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。
“堪的”派中的攝影家,就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言,情況是比較復(fù)雜的,雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn),且大部分都從事于新聞攝影工作,但有的為自然主義者,有的為寫實主義者。
10.“達(dá)達(dá)派”攝影
“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”,原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化,宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣,主張“棄繪畫和所有審美要求”,崇尚虛無,使創(chuàng)作近乎戲謔,因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。
由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求,1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派,所以又稱作“戰(zhàn)后派”。
它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為,“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域,也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個性,蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示,“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù),而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?!薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?!?
7. 畫意派攝影作品圖片
鮑姆嘉通是18世紀(jì)德國哲學(xué)家和美學(xué)家,他首先提出美學(xué)作為一門獨立的科學(xué),成就了他在美學(xué)史上的功績和地位,被譽為“美學(xué)之父”。
1750年,鮑姆嘉通出版了他的美學(xué)專著《美學(xué)》第一卷,標(biāo)志著這門新科學(xué)的誕生。
鮑姆嘉通圖
鮑姆嘉通的美學(xué)是建立在萊布尼茨和伍爾夫的哲學(xué)系統(tǒng)上的。在《美學(xué)》第一章里,鮑姆嘉通這樣界定了美學(xué)的對象:“美學(xué)的對象就是感性認(rèn)知的完善,這就是美,與此相反的就是感性認(rèn)識的不完善,這就是丑。美學(xué)是以美的方式去思維的藝術(shù),是美的藝術(shù)的理論”。
萊布尼茨畫像
鮑姆嘉通的美學(xué)以理性主義的哲學(xué)為基礎(chǔ)。他認(rèn)為人的認(rèn)識分為兩部分,一是低級的感性認(rèn)識,二是高級的感性認(rèn)識。研究理性認(rèn)識的理論是邏輯學(xué),研究感性認(rèn)識的理論則是美學(xué),美學(xué)是研究“感性認(rèn)識的完善”,而“感性認(rèn)識的完善”也就是美。
鮑姆嘉通不僅把感性認(rèn)識與理性認(rèn)識、美學(xué)與邏輯學(xué)對立起來,而且,他關(guān)于美的定義也是承襲了理性主義者“美在于完善”的傳統(tǒng)看法。
由此可見,美學(xué)雖然是作為一種認(rèn)識論提出的,同時也就是研究藝術(shù)和美的科學(xué)。這兩項任務(wù)之所以結(jié)合成一個,是因為鮑姆嘉通把萊布尼茨的“混亂的認(rèn)識”和伍爾夫的“美在于完善”兩個概念結(jié)合在一起,認(rèn)為美學(xué)所研究的對象是“憑感官認(rèn)識到的完善”。
完善是事物的一種屬性,它可以憑理性認(rèn)識到,也可以憑感官認(rèn)識到。憑理性認(rèn)識到的完善,例如一個數(shù)學(xué)演算式的完善,是科學(xué)所研究的真;憑感官認(rèn)識到的完善,例如一首詩或一朵花的完善,就是美學(xué)研究的美。
鮑姆嘉通把“憑感官認(rèn)識到的美”和“對象與物質(zhì)的美”嚴(yán)格區(qū)別開來。他承認(rèn)離開認(rèn)識主體的對象與物質(zhì)”本身可以有美,但認(rèn)為美學(xué)所研究的是憑感官認(rèn)識到的美,這種美不能脫離認(rèn)識主體的認(rèn)識活動?!懊朗菓{感官認(rèn)識到的完善”一個定義就同時顧到客觀性質(zhì)和主觀認(rèn)識。