一、攝影術(shù)正式誕生于哪一年

攝影術(shù)公認(rèn)誕生于1839年。攝影術(shù)-般指攝影，攝影一詞是源于希臘語，攝影是指使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程，一般使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。一般人類使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜給來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程,這包括:感光介質(zhì)、成像透鏡、曝光時間控制機構(gòu)、膠卷暗盒、存儲介質(zhì)、電子感光器、電子存儲介質(zhì)。照相進行完成后，介質(zhì)所存留的影像信息必須通過轉(zhuǎn)換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質(zhì)特性。對于膠片照相機，會有定影、顯影、放大等化學(xué)過程。對于數(shù)碼照相機，則需要通過計算機對圖片進行處理，再通過其他電子設(shè)備輸出。

二、攝影藝術(shù)誕生于哪一年　

自1839年攝影術(shù)發(fā)明以來，隨著社會分工的完善，經(jīng)過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術(shù)。作為一種視覺記錄方式。攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)的表達(dá)方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達(dá)個人情感與相關(guān)信息的一種表達(dá)手段?！　?/p>

攝影：

曾經(jīng)它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領(lǐng)域。然而，隨著經(jīng)濟的增長，攝影形成普及化的態(tài)勢。時至今日，數(shù)字時代、讀圖時代的到來，對攝影來說既是機遇又是挑戰(zhàn)，不但給予了攝影廣闊的發(fā)展空間，而且越來越多的人們認(rèn)為攝影太簡單，無非就是使用相機拍照的過程，卻忽視了它所獨有的攝影表現(xiàn)手法。

眾所周知，一個人會寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個人懂得按快門，但他不一定會攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價值的知識是關(guān)于策略的知識”。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，然而當(dāng)我們進入數(shù)字時代，數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)展幾乎造成了攝影藝術(shù)的壟斷局面，傳統(tǒng)攝影面對較大的沖擊。

綜上所述，優(yōu)秀的傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法非常值得發(fā)揚和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統(tǒng)工藝進行創(chuàng)作，并將其與菲林片這種數(shù)碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進行合作與融合，全方位多角度論述傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)作與表現(xiàn)手法。　　

傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法之創(chuàng)作靈感：

之前一直關(guān)注古典轉(zhuǎn)印工藝，偶然一次機會，對太陽版有了了解。太陽版是丹·維爾登進行的一種創(chuàng)作，太陽版之所以非常引人注目，是因為它在攝影工藝中是一種既安全又簡單的技術(shù)。

太陽版的基底是由鐵制成的，上面涂有感光乳劑，將正片、負(fù)片、玻璃負(fù)片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上涂抹自制光刻膠便是通過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠涂抹工藝，制作出覆蓋有感光材料的圖版，經(jīng)過紫外光曝光和顯影之后，未曝光和未固化的光刻膠就會被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成后，就制成了凹凸浮雕圖案。

結(jié)合卡羅版攝影術(shù)與太陽版工藝：

聯(lián)想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉(zhuǎn)印到涂有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術(shù)上成功了，但是沒有達(dá)到我的預(yù)期效果，經(jīng)過反復(fù)琢磨，我明白了任何優(yōu)秀的攝影作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，一組攝影作品重要的不是依靠什么技術(shù)制作完成，而是你想通過攝影作品所表達(dá)的情感。　　

作品分成3個形式，即菲林片、光刻膠、拓印畫

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現(xiàn)，形成強大的視覺沖擊力。在機械復(fù)制時代，任何作品的呈現(xiàn)必須依靠手工制作、暗房而成；

在電子影像時代，先進的技術(shù)和方便的數(shù)字沖印機器取代了暗房里的復(fù)雜程序，數(shù)字處理比起傳統(tǒng)暗房操作在技術(shù)上更臻于完美。為了更好地彰顯傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影雙贏的創(chuàng)作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實攝影與繪畫分屬于兩個獨立的藝術(shù)形式，我們應(yīng)該以積極的態(tài)度來面對二者之間的關(guān)系，并盡可能的學(xué)會貫通二者。

創(chuàng)作心得：

在數(shù)字?jǐn)z影勃興的時代，傳統(tǒng)攝影手法帶給人們的視覺與內(nèi)心的感受一直在攝影人心中。關(guān)于古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破侖最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝于1852年），我當(dāng)時十分震驚，想到：我看到了一雙曾經(jīng)看到過拿破侖皇帝的眼睛！”這應(yīng)該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時間停止，也讓時間流逝，但最難能可貴的是它保存了已經(jīng)消逝的事物。

在數(shù)字時代，科學(xué)技術(shù)突飛猛進，照相機及其他攝影工具自動化、智能化的程度越來越高，幾乎每個人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，實踐攝影術(shù)發(fā)明以來不同時期攝影圖片的制作工藝，那么這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的制作過程雖然較為復(fù)雜，但這也正是它吸引我的地方，制作過程中的不確定性和實驗的過程都激發(fā)了我對傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法的興趣。

在當(dāng)今數(shù)字時代，我們必須更加注重對自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)，了解并掌握一定的傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法，不斷的創(chuàng)新融合，創(chuàng)新思維，用更加優(yōu)異的手法去表現(xiàn)生活。