1. 攝影從什么角度去理解目的是傳遞強(qiáng)烈主觀色彩的信息

攝影的六個(gè)拍攝角度

　　1 平角

　　又稱(chēng)為一般拍攝角度，是將對(duì)象物體置于與攝像機(jī)鏡頭水平的位置上進(jìn)行拍攝。這個(gè)角度的畫(huà)面容易使觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感，讓人置身其中的感覺(jué)。

2 仰角

　　仰角拍攝就是將對(duì)象物體置于平線(xiàn)上，攝影機(jī)是處于低于視平線(xiàn)的位置，也就是從低處向上仰角拍攝。這種角度會(huì)讓觀眾產(chǎn)生一種攝像物體形象高大、強(qiáng)壯、精力充沛的感覺(jué)。這種畫(huà)面一般用于人物場(chǎng)景的拍攝，顯得人高大、英武。

3 俯角

　　與仰角相反，用俯角拍攝時(shí)是將被拍攝物體置于攝像師的視平線(xiàn)下的位置，從高處往下拍攝。最典型的場(chǎng)景就是鳥(niǎo)瞰場(chǎng)景。一般用來(lái)展示環(huán)境的全貌。

4 傾斜角

　　就是先將拍攝物體與視平線(xiàn)形成一定的角度，再改變?nèi)【翱蛑械乃骄€(xiàn)的位置。這種畫(huà)面有時(shí)可以展現(xiàn)出滑稽、捉摸不透的感情。

5 主觀拍攝角

　　也就是主觀鏡頭，就是將攝影機(jī)置于影片中的某個(gè)人物的視點(diǎn)上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。常用來(lái)表現(xiàn)特定人物的特定感受，帶著強(qiáng)烈的主觀色彩。

6 客觀拍攝角

　　相對(duì)于主觀鏡頭來(lái)講，以客觀拍攝角度拍攝，盡量從客觀角度來(lái)敘述和表現(xiàn)內(nèi)容，較為冷靜、從容，往往能帶給觀眾一種客觀的印象。注意事項(xiàng)拍攝場(chǎng)景的角度選擇要根據(jù)想要表達(dá)的創(chuàng)意旁白來(lái)，不能隨意拍攝，以免出現(xiàn)太多不必要的畫(huà)面，為后期制作帶來(lái)麻煩。

2. 攝影是反映什么的一種手段

攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種。以照相機(jī)和感光材料為工具，運(yùn)用畫(huà)面構(gòu)圖、光線(xiàn)、影調(diào)（或色調(diào)）等造型手段來(lái)表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象。拍攝者使用照相機(jī)反映社會(huì)生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)思想感情。

根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思，運(yùn)用攝影造型技巧，經(jīng)過(guò)暗房制作的工藝程序，制成有藝術(shù)感染力的照片。就概念而言，根據(jù)中文中心詞后綴的慣例，“攝影藝術(shù)”可通俗理解為：攝影的藝術(shù)，廣義上包括一切與攝影有關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)；狹義上特指可以作為一個(gè)藝術(shù)品種存在的那一部分?jǐn)z影，是《辭?！匪f(shuō)的“造型藝術(shù)的一種”。

內(nèi)容分類(lèi)：

所攝影的影像的內(nèi)容，可分為風(fēng)景照、靜物照、肖像照、風(fēng)俗照、新聞圖片等。

主要特點(diǎn)：

在于所表現(xiàn)的對(duì)象必須是實(shí)際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)靜物攝影等。

3. 攝影是用記錄下的光影完成主觀的創(chuàng)意

光就是光線(xiàn)，攝影的靈魂就是光線(xiàn)。

光線(xiàn)在攝影中起到塑造被攝物質(zhì)感、形體作用，如果被攝物是人，也起到塑造性格、神態(tài)、情緒等作用。影其實(shí)是光的附帶屬物而已，沒(méi)有光也沒(méi)有影，主要起到一個(gè)方向感和空間感的作用。在攝影中，光影的變化是依據(jù)被攝物來(lái)調(diào)整的，即使被攝環(huán)境有著不可主觀改變的情況，也要根據(jù)情況適時(shí)主觀調(diào)整，每一種光影的變化都有著它的作用，這要根據(jù)自身的攝影藝術(shù)修養(yǎng)和長(zhǎng)期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)來(lái)逐步的體會(huì)。

4. 從拍攝角度,色彩,光線(xiàn),構(gòu)圖等解析作品和自我感悟

在影視作品分析寫(xiě)自己的一些觀點(diǎn)的時(shí)候，我們一般都會(huì)統(tǒng)稱(chēng)為影評(píng)，現(xiàn)在也又不少的獨(dú)立影評(píng)人，

那么在寫(xiě)自己的影評(píng)的時(shí)候首先得有自己得觀點(diǎn)，不論是從人物性格，劇情分析，畫(huà)面構(gòu)圖得分析，都可以從不同得角度去闡述自己得觀點(diǎn)，比如我們?cè)诳粗苄邱Y《喜劇之王》電影星爺在塑造得角色中我們可以看到每個(gè)鏡頭看似無(wú)厘頭滑稽，但是他其中所蘊(yùn)含得深意又值得細(xì)細(xì)得品味，我們可以從如下得鏡頭著手，該鏡頭是一個(gè)近景得機(jī)位，其中周星馳為前景主要人物，背景則是四個(gè)黑衣人，我們可以看到得是幾人得站位是犄角型得，而周星馳穿著神父得服裝則對(duì)著畫(huà)面像是在說(shuō)什么話(huà)，表情是自信得，但是其他幾人得表情反應(yīng)出賣(mài)了他，以看怪物一樣得眼神在看著他，真?zhèn)€空間是在室內(nèi)，比較壓抑得環(huán)境氛圍下面進(jìn)行得，這也是說(shuō)應(yīng)該進(jìn)行得是一場(chǎng)嚴(yán)肅得對(duì)話(huà)，而這場(chǎng)對(duì)話(huà)因?yàn)橹苄邱Y產(chǎn)生了分歧，將周星馳得格格不入凸顯出來(lái)。在影片作品中景別常用得遠(yuǎn)景 全景 中景 近景 特寫(xiě)，他們每一個(gè)景別都有著不同得含義，當(dāng)我們想要表現(xiàn)人物環(huán)境關(guān)系時(shí)我們通常用遠(yuǎn)景這樣得大景別，而當(dāng)要突出局部表情得時(shí)候通常使用特寫(xiě)。

不論怎樣去寫(xiě)，最重要得是自己得想法，表達(dá)出自己得觀點(diǎn)。

5. 攝影從藝術(shù)角度去理解目的是傳遞什么的信息

其實(shí)這考慮的是一個(gè)畫(huà)面一個(gè)攝影效果最后處理的問(wèn)題。加法也好減法也好，我們看最終效果，所謂加法和減法都是手段而不是目的。

如果非要討論是加還是減，那么我們研究一下美術(shù)作品，哪些地方需要加，哪些地方需要減，攝影作品哪些需要加，哪有需要減？

像宋人山水，那是層層的復(fù)習(xí)，反反繁繁不厭其煩，積墨法、暈染法、枯墨法、破墨法等等，最后無(wú)以復(fù)加，達(dá)到了一種渾厚華滋的效果。

同樣道理攝影作品，后期處理，加法減法都得用。比如人物背景，如果背景太過(guò)繁瑣，就要減去，如果背景需要一些景物，就要合成處理上去。

加和減都是要看畫(huà)面需要，畫(huà)面需要多少加多少，畫(huà)面不需要加一筆加一個(gè)點(diǎn)都嫌多。

這就需要苦心經(jīng)營(yíng)九朽一罷，這就是所謂的推敲再推敲，研究再研究，達(dá)到一種恰如其分的和諧。

如果要求主體突出啊，要求不是很?chē)?yán)格，就是類(lèi)似新聞性的，快捷性的，我們平時(shí)發(fā)抖音一樣的。只要符合大的美學(xué)規(guī)律，主次這些規(guī)律構(gòu)圖完整，色彩和諧，基本上能達(dá)到要求。

6. 善于表現(xiàn)物像質(zhì)感的攝影組織是

通過(guò)一定的表現(xiàn)手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質(zhì)，如軟硬、 輕重、 粗細(xì)、糙滑等。

攝影師運(yùn)用光線(xiàn)、色彩、線(xiàn)條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來(lái)人物或景物相象或接近，而且能細(xì)致入微地傳達(dá)出皮膚、 服飾、 家具、器皿等作為物質(zhì)屬性的不同特點(diǎn)。

例如皮膚質(zhì)感可以顯示角色年齡、職業(yè)、經(jīng)歷，特別是表現(xiàn)人物的氣質(zhì)。

膠片的感光特性(尤其是寬容度、顆粒度和感色性等)、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準(zhǔn)確程度以及洗印加工中的影調(diào)還原情況等，都是影響質(zhì)感準(zhǔn)確表達(dá)的因素。

在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質(zhì)感表達(dá)。

視覺(jué)或觸覺(jué)對(duì)不同物態(tài)如固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)的特質(zhì)的感覺(jué)。

在造型藝術(shù)中則把對(duì)不同物象用不同技巧所表現(xiàn)把握的真實(shí)感稱(chēng)為質(zhì)感。不同的物質(zhì)其表面的自然特質(zhì)稱(chēng)天然質(zhì)感，如空氣、水、巖石、竹木等;而經(jīng)過(guò)人工的處理的表現(xiàn)感覺(jué)則稱(chēng)人工質(zhì)感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質(zhì)感給人以軟硬、虛實(shí)、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺(jué)。