1. 畫意攝影一種攝影藝術(shù)
“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時(shí)極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認(rèn)可的新的藝術(shù)形式爭取一席之地，當(dāng)攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實(shí)上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當(dāng)今的藝術(shù)家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。
“惡搞”美術(shù)史
攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進(jìn)入京都市立藝術(shù)大學(xué)，學(xué)習(xí)繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強(qiáng)烈的妄想癖，曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：
“我之所以進(jìn)入藝術(shù)界，正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認(rèn)真地領(lǐng)略我的妄想世界，并最終進(jìn)入這個(gè)世界?！?/p>
森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個(gè)小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個(gè)東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術(shù)史上的名作之中，使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異，這既讓他體會到與名作對話的快感，同時(shí)也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進(jìn)行了解構(gòu)。
2. 畫意攝影圖片 作品欣賞
畫意攝影主要有西洋油畫風(fēng)格、中國國畫效果及電腦數(shù)碼制作。
3. 畫意攝影風(fēng)格
理想主義流派。想象主義流派。現(xiàn)實(shí)主義流派。
4. 畫意攝影主義
選定好背景之后，我們下一步要做的是根據(jù)背景特點(diǎn)選擇合適的道具來營造氛圍。不同的背景需要與之吻合的道具相配，這個(gè)過程很關(guān)鍵，往往畫意類拍攝主題不明顯就是因?yàn)楫嬑恫蛔?。那么這就是因?yàn)閳鼍霸O(shè)計(jì)理念不明確，主題不突出的的原因造成。
除此之外，畫意拍攝的造型及服裝也很重要。要想表現(xiàn)出濃厚的畫意效果，造型上需要選擇一些有質(zhì)感的飾物，如符合畫面背景的枯樹枝，干花之類。而服飾則可選擇麻布，再生布或其他質(zhì)感較強(qiáng)紋理明顯的的材料裹裝或縫制。
在拍攝中，由于我們的畫意攝影屬于仿畫攝影，畫架前的模特都是靜止的，所以模特的美姿是以靜態(tài)為主，不必太張揚(yáng)。而畫意的用光則是拍攝一大難點(diǎn)。油畫特點(diǎn)需要畫面具有凝重的影調(diào)感，所以，燈光基本上都是以單燈或者單組光源為主，并且需要加上輔助光源修飾光效。我們一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全側(cè)光都是我們常用的拍攝油畫效果的光位。為了更好表現(xiàn)畫面的油畫色彩，持續(xù)光源的低色溫效果是最佳的選擇，并且，這種燈光由于本身光質(zhì)較硬，所以比燈箱更具有油畫般的影凋效果
5. 畫意攝影概念
畫意攝影的歷史意義在于畫意印象派的發(fā)揮。
6. 畫意攝影作品欣賞
畫意攝影：主張攝影師表現(xiàn)自己的個(gè)性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強(qiáng)調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學(xué)元素的重要性超過照片的現(xiàn)實(shí)意義。
紀(jì)實(shí)攝影：紀(jì)實(shí)攝影是以記錄生活現(xiàn)實(shí)為主要訴求的攝影方式，素材來源于生活和真實(shí)，如實(shí)反映我們所看到的，因此，紀(jì)實(shí)攝影有記錄和保存歷史的價(jià)值，具有作為社會見證者獨(dú)一無二的資格。
