1. 單反拍攝字畫

九十年代的單反相機值不值錢，那就要看怎么說，對于一般百姓來說是不值錢，但是對于收藏家來說就有古董價值了，就像集郵和字畫一樣，越稀缺越值錢。尤其是像大牌、品牌、產(chǎn)量少的單反相機，時間越久越值錢。最近一次拍賣會上，一款徠卡MP-2相機的拍賣價格達到了102萬歐元,約792萬人民幣;另外還有徠卡相機拍賣出45.6萬歐元、36萬歐元和6萬歐元的天價。尤其可知單反相機除了有使用價值外，還有收藏價值。

2. 字畫怎么拍攝

1、拍攝準備。選擇正面向陽的地方，打開三腳架，安裝好相機、快門線，找好被攝書法、國畫作品，按照尺寸大小和宣紙顏色分批、分類擺放待拍。再找一塊大木板用于圖釘釘書畫作品使用，如果沒有，就請兩個人用手持貼在一面白色墻壁上也可以；所拍攝的書畫作品最好是經(jīng)過裝裱的，或者是經(jīng)過“小托”過的，因為這樣的書畫平整一些；

2、把相機鏡頭對著書畫作品的正中央，以正順光照射書畫作品的正面才好；

3、閃光燈的使用。機頂安裝一只閃光燈作為引閃燈，兩邊兩只閃光燈作為同步被引閃燈；三只燈的燈頭焦距都調(diào)整到廣焦端，以保證光照均勻；

4、改為全手動操控：使用三只閃光燈拍攝中國四尺的白色宣紙書畫作品時，傳統(tǒng)相機采用ISO100膠卷，數(shù)碼相機感光度設(shè)定ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光補償+1～2級EV值，拍攝深色宣紙的書畫作品應(yīng)當根據(jù)情況曝光補償-0.3～1級EV值。拍攝時多使用鏡頭焦距100mm左右的焦距端拍攝，拍攝物距根據(jù)書畫尺寸大小選擇3～6米之間即可。如果拍攝小幅書畫作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用單燈拍攝。使用最佳光圈為了增大景深范圍和提高圖片品質(zhì)，準確曝光是為了色彩還原正確；使用閃光燈拍攝則主要是為了消除書畫作品表面的皺褶。

3. 單反 攝影

以下是最貴詳細排名：

第1名：佳能EOS 6D Mark II

第2名：尼康D750

第3名：奧林巴斯OM-D E-M10 Mark II

第4名：富士X-T20

第5名：尼康COOLPIX A900

第6名：尼康D7500

第7名：索尼α9

第8名：佳能EOS 5D Mark IV

第8名：松下LUMIX DC-GH 5

第10名：奧林巴斯OM-D E-M5 Mark II

4. 單反相機拍書畫作品

單反拍書畫對色彩的還原度要求很高，無論在相機上怎樣設(shè)置白平衡都是不可靠的，最有效的辦法就是拍攝時在書畫的旁邊放一張白卡或灰卡，然后在后期用PS中的白平衡校正功能進行白平衡校正，再把白卡或灰卡進行無痕化技術(shù)處理即可。

5. 單反拍攝字畫白平衡

1、拍攝梅花常用器材: 廣角、中焦、長焦、微距。另有快門線、反光板、噴水壺、偏振鏡、特殊濾鏡、補充光源（內(nèi)閃、外閃、各種顏色光的電筒等）。盡量用三腳架、快門線操作，提高照片的質(zhì)量。

拍攝梅花最合適的是短微距鏡頭。50微或百微，可以拍攝單朵、單簇梅花，又可以適當帶上一些梅枝，保留梅花蒼勁的感覺，還可以離開幾步拍整棵的梅樹。近距離用微距拍攝梅花，用手動對焦，光圈適當小，保證一朵花的清晰度，避免主體部分虛焦。對焦框看到主體最清晰時，迅速按下快門。

2、拍攝梅花相機模式： A檔或者M檔?？刂凭吧?。虛實有度。點測光，自動或手動白平衡。

3、光線與時機：自然美、人文美、光線美，光影為本。順光，側(cè)光，側(cè)逆光，逆光，都可以。常用側(cè)光。逆光時啟用反光板或閃光燈。趕早晚不趕中午。參考反差和對比度，實施曝光補償。天氣選擇，除了晴天，雪、雨、風、霧更適合。

4、 機位、構(gòu)圖與背景：梅花不離枝，花和枝一起拍。使用梅花的樹干樹枝來構(gòu)圖。在取景構(gòu)圖時，不要只對著梅花拍攝，這樣會顯得太直白。要注意周圍環(huán)境，比如梅樹枝干的線條，地面水面飄落的花瓣，雨后黝黑的老梅樹彎曲的線條等等，對美化畫面會起到很大的作用。枝條寧曲勿直。極簡構(gòu)圖、斜線構(gòu)圖、框式構(gòu)圖、散點構(gòu)圖、錯位構(gòu)圖、斜線構(gòu)圖以及黃金分割構(gòu)圖。背景要因地制宜，充分運用環(huán)境，可仰拍以蔚藍的天空作背景，俯拍以綠色草地、林間小路、水光倒影作背景，可用樹木的暗影，也可以使用一片虛幻的梅花。至于前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，盤曲勁健的枝干作為前景也別有一種情調(diào)。與建筑的結(jié)合，增加梅花作品的意境。如青磚紅墻、仿古窗框窗欞等。好的窗子就是一個好的畫框，移步換景觀察、多角度拍攝。借鑒國畫繪圖中的'留白'，賞梅貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴廋不貴肥，貴含不貴開，謂之“梅韻四貴”。 借鑒書畫中的“留白”。利用古建筑的屋檐作為陪體。虛化的老宅輪廓，紅墻黃瓦，虛化的亭子作為陪體。智者樂水，還可用水面作為梅花的陪體，加入倒影。

6. 拍書畫作品最實用的相機

不好。字畫主要分為彩色和黑白兩種。色彩畫中，有作者所想表達的感情。例如，梵高的《向日葵》色彩濃烈，給人一種朝氣蓬勃之感，非常的“陽光”。

如果用美顏功能對其進行拍攝，可能會淡化或者增加色彩的濃烈度，不能完美的展現(xiàn)作者原有意圖。

如果是我國的丹青畫，用美顏功能進行拍攝，也有可能會影響圖片的像素，色彩，色溫等?？偟膩碚f，對字畫一類的藝術(shù)品盡可能用原相機進行拍攝，而對于現(xiàn)實中的風景，人像可以用美顏功能進行拍攝，利用光色、陰影變幻，來展現(xiàn)事物美麗、特別、細節(jié)的一面。

7. 單反拍畫作

今天給大家介紹一個以寫實為主要特征的古典主義繪畫的集大成者，他將古典主義能做的都做完了，即便后來20世紀發(fā)展出“超寫實主義”，也只是純粹的技法，在繪畫理念、藝術(shù)思想上貢獻并不大?？梢哉f，以寫實為主要特征的古典主義在他這里劃下了句號。

雷尼（1575-1642）是意大利學院派畫家，他很好的繼承了文藝復興時期拉斐爾的藝術(shù)成果，因此被稱為“巴洛克時期的拉斐爾 ”，在他之后，意大利再無繪畫大師，雷尼代表著意大利盛極而衰之前的最后頂峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《頭戴荊棘的耶穌》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亞》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像畫

雷尼繪畫的標志性特色是仰望星空式發(fā)呆。他的宗教畫、肖像畫中的人物，常常呈現(xiàn)仰望星空的姿勢，有一種翻白眼似的感覺。這種“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。畫中人物仰望的其實是神明和上帝，這樣的姿態(tài)代表著強烈的信仰。雷尼筆下連耶穌也是頭戴荊棘，仰望天父，這點和達·芬奇畫作中很多人物手指天空的動作異曲同工。

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受難》

雷尼之所以被稱作“巴洛克時期的拉斐爾”，是因為他的畫和拉斐爾有很多相似之處，就好像英年早逝的拉斐爾的未盡之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受難》中，整個構(gòu)圖有拉斐爾和諧的三角構(gòu)圖法的元素，體現(xiàn)出拉斐爾式的“完美繪畫”理念。同時，這幅畫還能看出卡拉瓦喬的明暗法技巧、提香的鮮艷色彩。

↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅畫是《曙光女神》，畫中盡顯古典主義色彩，主題、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)都是充滿拉斐爾時期的特色，對整個古典派的技法、審美情緒的繼承，但是色彩更為鮮艷，明暗更為強烈。