1. 攝影類別和審美要求

攝影共分8大類：靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影、畫意攝影、商業(yè)攝影、水墨攝影、全息攝影。

攝影分類意義：

1、是為了了解不同的攝影門類所具有的不同的規(guī)律、要求、特點、審美特色，便于交流學習，互相促進，共同提高。而不是要攝影愛好者過多地糾纏于分類的爭論之中。

2、使我們更加客觀地看待各種攝影藝術門類，不要給它們加上一些他們所無法承擔的任務，然后再指責他們沒有做到。也不要剝奪它們本身所具有的藝術和美學價值。

3、攝影的分類是攝影進步的需要，是攝影不同門類之間和融相處、共同促進的需要。混淆分類或者取消分類會造成評判上的混亂，不利于攝影的繁榮，也是一種藝術上的倒退?！　?/p>

2. 如何定義攝影審美

1。美學屬于哲學范疇，在中國高校，美學屬于哲學下面的二級學科，美學把英文翻譯過來相當于“感覺學”，因為美很大程度上是主觀體驗，這個學科是比較復雜深邃的，涉及的交叉學科也極多。

2，攝影美學這個詞沒有明確定義，屬于流行詞語，可以解釋為對攝影作品的一種美學體驗的形容，或者描述。攝影美學也可以通過實際的攝影作品，在形式上，內(nèi)容上，歷史上，社會上等角度實際分析與研究。

藝術美，社會美，自然美等都是美學研究范圍，有相關解釋，《美學原理》書籍中有相關解釋

3. 攝影審美知識

攝影的美學，來源于繪畫藝術的構(gòu)圖，當然最主要還是用眼睛去發(fā)現(xiàn)，運用光和影的藝術。加上黃金分割比例，37、46、28.和簡單的九宮格的應用。

4. 攝影類別和審美要求有哪些

欲知攝影作品的美學價值！首先攝影者本身得要擁有較強美學知識的基礎！如此才能較為客觀而真實的評判出一幅拍攝作品的吸引大眾眼球美感和欣賞價值所在！其次便是攝影者的構(gòu)圖思路和拍攝技巧是否具有獨特性和創(chuàng)新性！要知道傳統(tǒng)的拍攝思路已造成人們審美的疲勞！唯有推陳出新才更能在攝影作品中體現(xiàn)出自己的作品價值和豐富情感的多元化！

5. 攝影的審美特征有哪些

現(xiàn)代攝影主要是以現(xiàn)代技術和手法對進行拍攝的一種攝影，偏向技術手法方面；現(xiàn)代主義攝影主要是以現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主藝思維、審美進行拍攝，偏向思想審美方面

現(xiàn)代攝影的包含以下四個范疇

1、圖鑒標本：攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細節(jié)巨細麋遺的展露無遺，而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學的感染力。

2、傻瓜快照：這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴謹?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會操作的“傻瓜相機”(小型自動相機)來拍照

3、矯飾攝影：它不是一個流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素，再透過裝設、擺置進行實際拍攝；作者猶如電影導演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個目擊現(xiàn)場，攝影者把主導權(quán)從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。

4、數(shù)位合成影像：

現(xiàn)代主義攝影就是用下述的理念進行拍攝

現(xiàn)代主義設計運動發(fā)展到20世紀五、六十年代，由于技術的發(fā)展和人們審美觀念的變化，人們對現(xiàn)代主義單一的設計藝術形式、單純追求理性而忽視消費者的心理需求，導致產(chǎn)品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，于是就出現(xiàn)了所謂的“后現(xiàn)代主義”設計藝術什么是后現(xiàn)代主義？

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術中，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。