常見的調(diào)色風格有：日系小清新、歐美田園風、賽博朋克、暗黑色系、青橙色調(diào)、山水墨色、低飽和糖果色、ins風等等。以上調(diào)色風格各有特色。

如何進行調(diào)色呢？先說一個小細節(jié)，在調(diào)色后期，一種調(diào)色風格并不是適合所有的照片，反過來，一張照片也并不是適合所有的調(diào)色風格，這一點大家要記住。

在調(diào)色之前，我們需要做哪些準備呢？需要掌握顏色理論。顏色理論包括兩個基本的顏色模型以及顏色的三個要素，相鄰色和互補色理論。

兩個基本顏色模型是指rgb和CMYK，顏色的三要素是指色相、飽和度和明亮度。色相決定畫面主體是什么顏色？飽和度決定顏色的濃淡程度，明亮度決定顏色的明亮程度。相鄰色是指在色相環(huán)中與之相近的兩個顏色，互補色是指在色相環(huán)中與之成180度角的顏色。

下一步就是需要掌握調(diào)色工具的使用以及了解背后使用的顏色理論，比如曲線和色彩平衡，用到的就是互補色和相鄰色。入門容易精通難，調(diào)色需要對具體的照片做具體的分析，最后才整理出調(diào)色思路，再進行調(diào)色。一兩句也說不清，但是有一點需要做的是，如果想要快速的提升，就要有足夠的練習量。

、風格流派 

攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)門類一樣，自身也有許多不同的風格流派。 

十九世紀五十年代，攝影史上第一個流派“畫意攝影派”形成。早期攝影在藝術(shù)表現(xiàn)上由于缺乏攝影自身的語言，而更多借用繪畫的手法，再加上大批畫家加入攝影隊伍，使攝影作品近似于繪畫作品。其主要派系有、“高藝術(shù)攝影”。特點是運用繪畫的規(guī)則、原理和攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出繪畫效果的照片。采用的手法是多底合成。我國已故著名攝影家朗靜山先生的“集錦法”攝影就是沿襲這一流派的風格。高藝術(shù)攝影還常常采用拼貼翻拍手法，將多張照片按設(shè)計好的構(gòu)圖拼貼上去，再翻拍成一張底片。高藝術(shù)攝影雖然在表現(xiàn)手法上呆板、僵化，不能突出攝影藝術(shù)的特點，但在攝影藝術(shù)創(chuàng)始之初，給攝影注入了藝術(shù)成份，將攝影帶入到藝術(shù)殿堂，功不可沒。而且，它的影響至今在攝影界仍有余波。 

“ 印象派攝影”。十九世紀下半葉，受印象派繪畫的影響，產(chǎn)生了畫意攝影的又一個分支，史稱“印象派”。許多攝影家運用柔焦手法拍攝作品，或在印放照片時在鏡頭前加細紗網(wǎng)，竭力將影像朦朧化，使攝影作品看上去就象印象派繪畫的效果。前些年，我國幾乎所有影樓都時興拍攝朦朧婚紗照、人像照，我想大家一定記憶猶新。單從營造一種浪漫、夢幻的氣氛來看，這不失為一種創(chuàng)作手法。如果題材適合，手法到位，也能出佳作。 

“自然主義攝影”。十九至二十多世紀之交，畫意派內(nèi)部產(chǎn)生裂變，以寫實風格反對畫意風格的自然主義攝影異軍突起。它倡導在實際生活環(huán)境中挖掘題材，以寫實的手法來表現(xiàn)自然美的形象，反對用造作的手法模擬繪畫而丟失了攝影自身的特點。自然主義的攝影觀念，對后來的攝影藝術(shù)發(fā)展，產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響，我們今天的主流攝影璀現(xiàn)實主義攝影，應該說是自然主義攝影的延續(xù)。 

畫意派攝影活動持續(xù)了半個世紀，二十世紀初“純粹派攝影”登上了歷史舞臺。純粹派攝影是在與畫意攝影相對立中，一步步樹立起來的。畫意派的美學原則是攝影作品的藝術(shù)性要以繪畫效果為前提，而純粹派則立足于攝影本體語言的獨立性，強調(diào)攝影作品的細節(jié)層次、影調(diào)和質(zhì)感，在手法上則是寫實。純粹派攝影的代表性群體是F64小組。 

“F64小組”。二十世紀30年代在美國成立的這個攝影組織，攝影信條是“純正”和“直接”的表現(xiàn)風格。一律使用大畫幅相機，光圈收縮到F64，長時間曝光。它的代表人物中有兩位名字今天聽來如雷貫耳的大師，一位叫韋斯頓，一位叫亞當斯。韋斯頓長于靜物攝影，著名的《甜椒》、《貝殼》攝影人是盡人皆知。他們以8€?0英寸座機，配以盡量小的光圈，追求精細的質(zhì)感，將普通的自然物體，賦予了具有詩意的靈性，展示了攝影藝術(shù)之美。亞當斯則以拍攝自然風光見長，山川河流、森林谷地，在他的作品中黑、白、灰各層次豐富至極，影調(diào)細膩入微，同時賦予大自然的景物以音樂感、哲理性和莊嚴的古典美。可以說，這兩位大師堪稱攝影史上真正的大師，他們使用最純正的攝影語言，創(chuàng)造了兩座至今無人超越的高峰！ 

二十世紀上半葉，攝影藝術(shù)的多元化發(fā)展，如同走馬燈似地變幻著不同的流派和令人眼花繚亂的風格與形式。未來派攝影、新現(xiàn)實主義攝影、抽象攝影、超現(xiàn)實攝影等等不一而足，亂哄哄你方唱罷我登臺。這一時期的攝影藝術(shù)主要成就在暗房制作上，或多底合成或多次曝光進行拍攝，造成光怪陸離的影像。明明是一個人，而臉卻是一只貓的臉，諸如此類，充斥著這個時期的攝影創(chuàng)作。其技法雖然高超，但由于表現(xiàn)手法怪異和內(nèi)容荒誕，終究難以進入攝影藝術(shù)的主流。如果說它還有什么可取之處，那就是豐富和完善了攝影藝術(shù)的暗房技藝。我們今天在電腦上運用軟件制作照片，什么浮雕式、網(wǎng)紋式、色調(diào)分離式、中途曝光式等等，沒有過一樣不是當年的老把戲。 

“紀實與新聞報道攝影”。紀實攝影是指對人類社會產(chǎn)生影響或具有歷史意義的事物所進行的紀錄性拍攝。一幅紀實攝影作品，如果符合新聞要求，用于新聞報道，便算是新聞攝影，而當這幅作品具有藝術(shù)表現(xiàn)并具有美學價值時，我們就可以說它是藝術(shù)攝影。新聞照片也是如此。在攝影史上，產(chǎn)生過許多既是優(yōu)秀的紀實、新聞攝影作品，同時又是優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品的范例。如《苦難的索馬里》、《手》、《將軍揮淚送將士》。 

在這方面最為著名的組織要算瑪格南圖片社。該社1947年在巴黎成立，在它的創(chuàng)始人中有一位令攝影人十分尊崇的大師--布列松。布列松是“徠卡”相機的忠實信徒，是“決定性瞬間”攝影美學經(jīng)典理論的創(chuàng)造者。他最喜好的和最擅長的是社會風俗題材。他常常懷揣一臺萊卡穿梭于大街小巷，在絕不干擾對方的情況下抓拍、捕捉生活現(xiàn)實中的非現(xiàn)實感，這與他早年學習繪畫不無關(guān)系。他說：“我對寫實照片不感興趣，那太枯燥無味?！钡撬姆乾F(xiàn)實感并不破壞所記錄的影像的真實感。即，在布列松的作品中，既有現(xiàn)實的真實又有藝術(shù)的真實，我以為這是攝影藝術(shù)的最高境界。 

古人云：“以史為鑒，可以知興廢。”縱觀170年攝影藝術(shù)史上各種風格流派競相演義，令人目不暇接，但細細品味，常常是“老譜不斷地襲用”，并無多少新鮮。 

以我之見，攝影藝術(shù)風格無非是兩大類：一