作為風(fēng)光攝影師，怎么才能養(yǎng)活自己？讓興趣變成職業(yè)，讓職業(yè)變得穩(wěn)固？
蘇旭：其實職業(yè)的風(fēng)光攝影師的工作內(nèi)容是很寬泛的，并不想大家想到的只去拍攝大山大河，畢竟把大山拍的再美，大山也不會付你工資。所以更多時候拍攝純粹的風(fēng)光更多是自己花錢的和執(zhí)行的項目，當(dāng)然也會嘗試找一些相機廠商與旅游相關(guān)的機構(gòu)進行部分贊助。而這種風(fēng)光拍攝最直接的盈利方式就是把拍攝好的圖片提供給雜志或者網(wǎng)絡(luò)媒體的約稿。也可以后期把圖片放在圖片庫上銷售。但這樣的方式我認(rèn)為也只是能生活的基礎(chǔ)。
更多時候是通過風(fēng)光拍攝的樣片積攢到一些商業(yè)資源和聯(lián)系，比如為地方或國家旅游局拍攝當(dāng)?shù)芈糜钨Y源的圖片或視頻，進行大的項目的拍攝。進而可以更深入旅行行業(yè)，比如航空公司、酒店行業(yè)等等，這些行業(yè)都有圖片拍攝需求，且拍攝所用到的技巧與風(fēng)光拍攝基本相同。這樣就可以比較好的養(yǎng)活自己。
讓興趣變成職業(yè)其中最關(guān)鍵的部分是要了解到當(dāng)你因為愛好在拍攝時，你可以等待3天來拍攝到一張100分的作品，而作為職業(yè)攝影師，你更應(yīng)該有能力在三天內(nèi)拍攝100張85分的作品，這很重要，興趣是我喜歡什么拍什么，而職業(yè)則是無論給我什么我都可以拍好。理解到了這點才有可能變成職業(yè)攝影師。
風(fēng)光攝影師手中的武器很重要，專業(yè)的風(fēng)光攝影師如何選擇器材，也是發(fā)燒友想知道的，介紹下你的器材選擇之道？
蘇旭：我自己用到的器材是佳能5D4，1DX，鏡頭是EF 16-35 f2.8 III、EF 85 f1.2、EF 70-200 f2.8 IS II
風(fēng)光攝影師區(qū)別于產(chǎn)品攝影師和棚拍人像攝影師對于器材上的最大區(qū)別在我看來是對于器材可靠性的剛性需求。所以你會看到很多風(fēng)光攝影師手上的器材往往不是最新或者性能上更突出的。因為選擇器材第一要素就是穩(wěn)定性，可靠性。
當(dāng)我拍攝風(fēng)光時，我當(dāng)然不會把我的注意力放在手上的相機上，而是我面前光影的變化，構(gòu)圖角度。有時候天邊天空露出一絲陽光的瞬間，而頭頂還在下雨，當(dāng)時的想法是誰要管相機受得了受不了，我要拍照！可靠性真的太重要了。甚至有些根本算不上相機參數(shù)的東西會很影響拍攝體驗，比如摁鍵的手感、位置、大小，我在冰島的冬天拍攝極光，手套不想摘掉，晚上很黑，我?guī)缀蹩床坏侥切┺翩I。但是因為是常用的5D4，摁鍵位置都記熟了，很容易就找到，也不會摁錯，因為每個摁鍵足夠的獨立好摁。
冰島拍攝時用的相機是1DX，在一個巖石海灣拍攝時，因為三腳架插到沙子里，一個海浪拍過來，整個相機直接扣到了海水里，當(dāng)時還是很慌的，當(dāng)時想著別讓海水腐蝕了，回酒店就用自來水一頓沖洗，結(jié)果在冰島超強的暖氣烘烤下，一個晚上1DX居然滿血復(fù)活了，當(dāng)時掛的鏡頭是16-35 f2.8 II，一開始前組鏡片有水霧，一晚上也完全烤干了！電子機械性能都沒問題。第二天開開心心繼續(xù)去拍日出。所以更多時候，強悍的機身性能來的不如這些細枝末節(jié)的可靠讓拍攝變得更順暢。
自己最滿意的一次攝影行程是拍攝哪里？展開講講？
蘇旭：最滿意的一次真的要說深秋的冰島之旅了，足足環(huán)島兩圈，14天的時間，冰島是一個足夠有趣的地方，不同的人可以找到完全不同的樂趣，戶外愛好者可以徒步，越野車愛好者可以穿越在冰原，攝影愛好者可以每一天都找到完全不同的場景拍攝。在冰島，天氣是上天給的禮物，冰島的天氣，唯一不變的就是時刻在變，在深秋的冰島，如果你起的足夠早，那很大概率可以看到日出，但是太陽剛出現(xiàn)沒一會兒就陰天，中午又變晴，下午又下雨，晚上的極光看人品，對于我來說，無法預(yù)測是最有意思的部分，就像是一場賭博，當(dāng)你開上車前往拍攝地，你根本不知道你將拍攝下怎樣的景色。
而且不光對于拍攝，對于旅行本身而言，冰島作為北歐氣息很濃郁的國家，也讓我超級喜歡，干凈簡約的民宿，海魚比西紅柿還便宜的超市都十分合我胃口。在冰島可以花很多錢來玩兒，而我們這一次是我們四個人自駕，有女生可以負責(zé)做飯，一天三頓飯都是自己做的，而在冰島，除了一些戶外項目也幾乎沒有可以消費的地方。所以我們這一趟旅行14天居然比玩兒普通的歐洲國家還省錢。自駕真的是太適合攝影師了。隨走隨拍，早上幾點拍日出完全自己掌控，拍到滿意再換地方，而且冰島人煙稀少，不會擔(dān)心我的拍攝影響到他人。
風(fēng)光攝影難免千篇一律，如何避免？
蘇旭：風(fēng)光攝影的千篇一律其實主要是兩個方面，一個是網(wǎng)紅拍攝的追逐，一個人拍紅了的地方，大家都要去朝圣一樣，同一個地方同一個角度，怎么也要拍一張，其實我覺得對于攝影初期，模仿學(xué)習(xí)是很好的提升技術(shù)的方式，簡單的對比，就可以找到自己和別人的差距，進而加速提升。只是當(dāng)我們走過短暫的模仿階段，更多時候要開始思考，是不是該去尋找一點新東西，一些自己從沒見過的，等待被發(fā)現(xiàn)的地方和角度。
另一方面就是拍攝技巧和后期技巧的相似，其實我覺得我們只是正處于一個階段，從前幾年每個人都摸著石頭過河，自顧自的野路子風(fēng)格到了一個可以有厲害的人在網(wǎng)上分享授課專業(yè)拍攝后期知識的階段。我覺得是件好事，可以學(xué)到很多基本手法和方式。提升總體審美。但我覺得下一個階段，大家至少應(yīng)該去考慮拓展思維，或者對現(xiàn)有拍攝流程重新排列組合找到新的可能性。試錯永遠和成功的意義一樣重要。
你有什么喜歡的拍攝手法嗎？或者自己獨特的拍攝思路介紹下給大家？
蘇旭：拍攝風(fēng)光，我會喜歡加入文化元素或者獨特有特點的地理元素在畫面里，這樣的照片我會覺得有看頭，比如在冰島，怪石嶙峋的海灘和很具有冰島特色的小教堂往往會在我畫面中占有主角位置，海面高山流云都是陪襯作用，我總覺得只拍攝高山大河本身可以讓畫面具有形式美感，而不具有反復(fù)可讀性。所以我在做拍攝規(guī)劃的時候往往因為一處不為人知的古跡或者特別的村落而興奮，如果當(dāng)?shù)赜星『糜新柫⒌难┓寤蛘咴忌肿鳛楸尘?，那才是完美的表現(xiàn)。而對于一般自然風(fēng)光而言，前中后景的運用很重要，會讓你的照片變得更立體，不乏味，更有透視感，而這些是要在拍攝前選機位的時候就要思考到的。至于是選擇長時間曝光還是選擇人工補光的方式，則是具體的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
風(fēng)光攝影對藝術(shù)性的追求平衡在哪里？
蘇旭：我覺得風(fēng)光攝影的本質(zhì)至少還是攝影，不是繪畫也不是憑空創(chuàng)造的藝術(shù)形式。攝影的本質(zhì)還是記錄，對風(fēng)光攝影來說至少要保證一定的客觀性。當(dāng)然美化和優(yōu)化是攝影之所以有趣和需要技巧的地方所在。我們運用構(gòu)圖，動用后期來讓照片“更好看”但我們終究不是在創(chuàng)造一個理想世界，造假的事不能干。攝影的藝術(shù)性就在于，我們把眼前看到的美景以它最好的狀態(tài)展示出來，我從來沒想過我照片上的畫面是一個完美品，我們努力找到近乎完美的山，但正是那些不完美的地方讓攝影看上去比其他藝術(shù)形式更真實和親近。
大廣角、長曝光、高飽和算是新手三寶嗎？你怎么看待這種風(fēng)格的照片？
蘇旭：其實我覺得這三種方法之所以流行，我想本質(zhì)是因為這三種表現(xiàn)手法是相對更容易上手且最出效果的，可以說是新手進階的必經(jīng)之路了，因為更嚴(yán)肅的風(fēng)光攝影可能需要更復(fù)雜的濾鏡系統(tǒng)，更專業(yè)的移軸鏡頭和更大畫幅的數(shù)碼后背相機的支持，以及更復(fù)雜的后期流程。比起這些難以達到的彼岸，大廣角、長曝光、高飽和其實來的更加容易。當(dāng)然對我而言，我就覺得這本質(zhì)其實只是當(dāng)下的流行趨勢而已，每一個歷史節(jié)點都有自己流行的東西。就像現(xiàn)在的攝影追求高銳度和高寬容度，也是因為正處在一個數(shù)碼相機技術(shù)發(fā)展的高峰期。我覺得新手可以在使用這些方法之后得到成就感和滿足感，這本身就是有意義的。
風(fēng)光攝影師最開心的事情是什么？
蘇旭：最開心的事當(dāng)然是拍到別人沒拍過的，拍到唯一獨特的照片啦，那可是值得到處吹牛和講故事的事，比起獲獎和得到別人認(rèn)可的那種成就感，能讓自己在拍攝時興奮到跳起的感覺才是真的棒。其實說起來攝影根本不是敲敲鍵盤看看書就能理解的事，你沒有試過在暴風(fēng)雪中徒步，到了雪山腳下晴天拍攝到雪后初霽的雪山的樣子的那種興奮，你沒有試過在新西蘭最南端面朝南太平洋，海峽的另一半就是南極大陸，而眼前的燈塔緩緩的閃爍著白光，塔下海豹成群吼叫，方圓十幾公里只有你一個人類的刺激感下拍攝到銀河燈塔照片時的興奮，那你如何能知道風(fēng)光攝影之所以被熱愛的地方呢。
直出和后期的爭論應(yīng)該已經(jīng)平息了，后期的重要性不言而喻，有沒有什么有趣的后期技巧推薦的？
蘇旭：后期的重要性被廣泛認(rèn)可的原因是因為后期技術(shù)的易用性得到了普及，手機APP和各種插件濾鏡讓后期變得大眾化和容易上手。這點就連超級偏執(zhí)于真實性表現(xiàn)的西方人也普遍認(rèn)可和接受。我覺得時下最流行最技術(shù)流的后期技巧就是堆棧，堆棧其實是一種比較廣泛的技術(shù)。它有很多種方式和作用。對我而言最重要的四種應(yīng)用，
1個是HDR，通過不同曝光下拍攝的照片混合平均，變成一張具有超高寬容度的照片，帶來的副產(chǎn)品是減少了畫面躁點，你再也不用擔(dān)心高光和陰影反差太大失去細節(jié)這樣的事。
2是通過同一曝光下拍攝同一構(gòu)圖場景，去除掉多余的人和移動的東西，就比如說在故宮拍攝，想拍到太和殿前面沒人的樣子，你可以立好三腳架，構(gòu)好圖拍它個幾十張，回家堆棧后就是干干凈凈的廣場了。
3是景深合成，我們都知道鏡頭光圈開太小會有衍射，影響畫質(zhì)，一般鏡頭的最佳畫質(zhì)都在F5.6～F8，這樣的光圈在同時拍攝前景近處的東西和遠處景物時是肯定有虛化的，景深合成就可以完美解決這問題，達到一張前后景都清晰的圖片。
4是通過堆棧制造一張長曝光的照片。傳統(tǒng)長曝光，一次性拍攝而成，缺點主要是兩點，一個是長曝光帶來的躁點嚴(yán)重，一個是日出日落光線變化明顯，你無法準(zhǔn)確控制曝光，全看運氣，而堆棧的話，不僅可以在拍攝過程中隨時掌握光線變化，而且堆棧本身就是降低躁點的。
風(fēng)光攝影師從入門到精通，心態(tài)有什么變化？
蘇旭：要說心態(tài)最大的變化，就是慢慢從不理性的看到美景說走就走，到了再想怎么拍到現(xiàn)在成熟心態(tài)下先了解，然后地圖標(biāo)點，計劃線路，查看天氣，做拍攝計劃，提前想好大概每張照片該有的樣子，用什么方法來拍攝，準(zhǔn)備相對應(yīng)的器材，提前找便宜的機票和民宿。越來越理性的同時，其實是對于拍攝更有保障，當(dāng)然我也很享受不期而遇的美景，那會讓我很興奮，但到了拍攝的后期，器材對風(fēng)光攝影師而言只是基本工具，就像發(fā)型師的剪刀一樣，發(fā)現(xiàn)美景的能力才決定你能不能做到更好。
