一、攝影作品賞析

構(gòu)圖上:粗樹干和頂端加上左面的樹和地面,構(gòu)成了明顯的邊界,給人相對(duì)封閉的感覺;但相交線匯聚在遠(yuǎn)方,對(duì)視覺有一定的延伸作用;從主題分析,人物作為景物中的關(guān)鍵,但所占的畫幅過小,沒有得到足夠的強(qiáng)調(diào)。

從光線上看,右端明顯較昏暗,來自左端的光線照亮了地面,使整體光線不至于太暗。整體的曝光過渡比較合理,不太突兀。遠(yuǎn)處的光線似乎太迷離,給人前途的未知感。

色彩方面,深灰色調(diào)和暖色調(diào)構(gòu)成了比較強(qiáng)的對(duì)比,對(duì)畫面有強(qiáng)調(diào)作用,但稍有過分突出之嫌,減弱了對(duì)人物的注意力。。

二、藝術(shù)欣賞的主要特點(diǎn)是什么?

藝術(shù)美是經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，把現(xiàn)實(shí)生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。在美學(xué)史上，由于美學(xué)家的哲學(xué)觀點(diǎn)不同，對(duì)藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)美是歷年在高級(jí)發(fā)展階段上的美，是美的高級(jí)形式；他主張藝術(shù)美高于自然美，宣稱藝術(shù)美是真正的美，它是“由心靈產(chǎn)生的再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學(xué)唯物主義出發(fā)來批判黑格爾，主張自然美高于藝術(shù)美，認(rèn)為“客觀現(xiàn)實(shí)中的美是徹底的美的?！薄八囆g(shù)創(chuàng)作低于現(xiàn)實(shí)中的美的事物”藝術(shù)只是生活的蒼白而不準(zhǔn)確地反映。馬克思主義美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)美是美學(xué)研究的主要對(duì)象，藝術(shù)離不開形象，因而藝術(shù)美主要的是藝術(shù)形象的美，它同藝術(shù)形象一樣也是源于現(xiàn)實(shí)生活，同現(xiàn)實(shí)生活中的形象一樣具有生動(dòng)性和豐富性等特征，但它又跟藝術(shù)形象一樣不同于現(xiàn)實(shí)生活，它是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動(dòng)的結(jié)晶，是現(xiàn)實(shí)生活的典型概括，因此現(xiàn)實(shí)生活中的美更集中，更典型。

三、關(guān)于一張攝影作品的欣賞和分析，請(qǐng)教有相關(guān)知識(shí)的朋友，謝謝?。?/h2>

看到這張照片，我首先看到的人性光輝的一面，平民窟里，一對(duì)父子間的相依為命，恩愛溫馨的場(chǎng)面，無論貧苦、疾病始終不離不棄。 打動(dòng)人之處，就是年幼的兒子給殘疾的爸爸系上袖口的扣子，父親眼神中有很多動(dòng)人的故事。一張好的照片，首先主題要引人入勝。這張片子做到了。

其次，從攝影技術(shù)上說，很明顯是一張自然光效下的紀(jì)實(shí)照片。構(gòu)圖避免了雜亂的背景，主體人物占據(jù)大部分畫面，觀者的目光會(huì)集中在兩位的身體語言和眼神交流，相信這就達(dá)到作者的目的了。光線運(yùn)用恰到好處，人物既有立體感又不會(huì)失去該有的細(xì)節(jié)。是一張難得的好紀(jì)實(shí)類照片。

四、如何欣賞優(yōu)秀的攝影作品

好照片的四大要素：主題明顯、對(duì)焦清晰、色彩飽和、構(gòu)圖正確

一張吸引人的照片為什么會(huì)吸引人？它一定有個(gè)吸引人的地方，這個(gè)吸引人的地方就是主題。也是最能表達(dá)這張照片意涵之所在。而通常這個(gè)主題點(diǎn)也正是我們鏡頭的對(duì)焦點(diǎn)，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。

我們都知道對(duì)焦不準(zhǔn)照片主題便不會(huì)清楚，同樣地拍攝時(shí)相機(jī)的震動(dòng)也是造成照片模糊的主因，這兩點(diǎn)初學(xué)攝影的人都要避免。如果條件許可盡可能使用三腳架或支撐物以使得相機(jī)於按快門時(shí)盡量保持穩(wěn)定，否則就要借助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機(jī)搭配標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。

色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現(xiàn)場(chǎng)的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會(huì)影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準(zhǔn)，曝光要準(zhǔn)確唯有靠測(cè)光的技巧。相機(jī)的測(cè)光技巧是一門大學(xué)問，許多拍了多年的老手對(duì)測(cè)光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準(zhǔn)確，許多人都采用包圍曝光的方式，也就是除了自己認(rèn)為的正確曝光時(shí)間外，又多拍了數(shù)張曝光不足及過量的照片，待照片沖洗出來后，其中必然會(huì)有一張曝光量是正確的或是自己認(rèn)為最滿意的，在不容易測(cè)光的場(chǎng)合筆者也常用此招。對(duì)大部份的好攝者而言，測(cè)光的技巧絕對(duì)值得我們花時(shí)間好好研究，以后有機(jī)會(huì)我們?cè)俸煤谜劀y(cè)光。

構(gòu)圖也是一門大學(xué)問，也可以說毫無學(xué)問。市面上專談構(gòu)圖的書不少，不妨買一本來看看，其實(shí)構(gòu)圖的基本原則是看起來要均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律、可導(dǎo)引視線到主題點(diǎn)，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點(diǎn)，在這個(gè)原則下發(fā)展出了許多構(gòu)圖方法，如三角形構(gòu)圖，L形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖…等，然而這些構(gòu)圖方法都是美術(shù)前輩們研究了許多畫作及照片作品后所歸納出來的，大多數(shù)好作品都是順著這些構(gòu)圖法則去創(chuàng)作的。故筆者以為這些構(gòu)圖方法可以參考，但如有自己的看法時(shí)不妨跳脫書本的規(guī)范把自己的感覺忠實(shí)的表現(xiàn)出來。

（2005liujia）

五、如何通過欣賞人像攝影作品，從中學(xué)習(xí)拍攝技巧？

第一 看構(gòu)圖 構(gòu)圖出色的片很有吸引力和沖擊感。另外，通過構(gòu)圖也能夠看出拍攝時(shí)所用的焦段，這主要是通過觀察人物與背景的比例得來的。 第二 看光線 光線是一門學(xué)問，是攝影中最重要的東西之一。在看圖時(shí)應(yīng)該仔細(xì)觀察光線的軟硬和方向，與此同時(shí)還要注意光比。另外，觀察久了你應(yīng)該就能看出布光的方向和工具了，比如說是否運(yùn)用反光板、閃光燈、濾鏡等等。 第三 看美姿 人像中美姿是重點(diǎn)，要看的很仔細(xì)才行。這其中包括頭部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的細(xì)微角度和動(dòng)作。 第五 看機(jī)位 機(jī)位和構(gòu)圖是有緊密聯(lián)系的?？磮D片時(shí)要能夠看出相機(jī)的高度、角度和攝距。只有這樣才能在畫面感上更貼近原作。