一、《清明上河圖》和《蒙娜·麗莎》，哪一幅畫的藝術價值更高，為什么？

可以明確而肯定地講，無論是《清明上河圖》，還是《蒙娜麗裂察莎》，都是無論誰花多少錢也買不來的。人們常說藝術無價，這兩幅畫是最有力的驗證。

國畫《清明上河圖》，是一幅中國歷史上最具代表性的繪畫作品，也是中國國畫工筆畫的傳世經典，是中國古代十大傳世名畫之一。該畫創(chuàng)作于中國北宋時期，襲逗距今已有800多年的歷史。該畫作者張澤端，是北宋時期的著名畫師，也是中國古代最有名的畫家之一。

《清明上河圖》，是一幅絹本設色長卷，高25.2厘米，長528.7厘米。該畫采用散點透視和工筆畫法，在五米多長的絹帛上，繪制了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎20多輛，大小船只29艘。此外房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。該畫生動描繪了十二世紀中國北宋京城汴梁的城市風貌和風俗人情，被譽為是紀錄歷史的巨幅畫卷。

《清明上河圖》不僅展現了精湛絕倫的繪畫技法，證明了中國繪畫藝術在800多年前的古代已經達到相當高的水準，而且其所具有的人文價值、文化價值和史料價值等都是不可估量的。該畫現藏于北京故宮博物院。

油畫《蒙娜麗莎》，是創(chuàng)作于十五世紀意大利文藝復興時期的一幅作品，是古典主義寫實油畫的開山之作和經典范例。距今有近500多年的歷史。該畫作者達芬奇，是文藝復興繪畫“三杰”之一，是文藝復興時期意大利繪畫的一面旗幟和領軍人物。

《蒙娜麗莎》是一幅布質油畫，高53厘米，寬77厘米，是一幅典型的單體人像油畫。該畫采用焦點透視寫實畫法和光影學色彩學等原理，成功塑造出拍源賣一位雍容華貴溫柔大氣善良慈愛的女性形象，表現出高超的繪畫技巧和嚴謹精細的創(chuàng)作風格。

《蒙娜麗莎》因為是西方油畫誕生初期的經典作品，具有開創(chuàng)性的意義，對后來油畫藝術發(fā)展產生極大影響。不僅如此，《蒙娜麗莎》所傳遞的人文主義精神在當時對人們思想解放人性解放沖破宗教神學束縛也有著積極的作用。而且該畫對研究文藝復興時期的人文歷史也有重要意義。《蒙娜麗莎》巨大的藝術價值及其特殊的歷史地位在西方油畫中是首屈一指無以匹敵的。該畫現藏于巴黎盧浮宮博物館，是該館的鎮(zhèn)館之寶。

《清明上河圖前歲》，因圖中所繪的兩岸清明時節(jié)的市叢悔神俗人事,規(guī)模宏大,結構嚴謹。一件內容極為豐富、完整的藝術珍品滲虧。充滿了宏偉氣派。

我認為《清明上河裂念圖》這幅畫更有藝術價值，因為他彎源族不僅是一個非常厲埋弊害的作品，而且也表示了我國唐代的繁榮，是一幅非常有意義的作品。

清明上河圖更高，因為張擇端在這幅畫里描摹到的東西太多了，反應我國古代人們的生活，是非常有價值的。

二、伯爵婚紗攝影拍照怎么樣，它和鉑爵旅拍是同一家嗎？

不是同一家，現在外面有很多機孫慶孫構是蹭鉑爵旅拍的名氣，起相似的名字來吸引消費者的，你不要被騙了。鉑爵旅拍拍照倒是挺不錯的，最近我看了他們在大理草坪上拍的婚紗照感覺好有愛。新人就在草坪上邊玩邊拍，拍攝過程中還有可愛的狗狗入鏡跟他們玩，隨意又則鏈自然，臉上洋溢的笑容超有感染力差慶，隔著屏幕我都覺得他們很幸福。

三、人們對蒙娜麗莎的評價

世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯?捷列?佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑?！?

銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發(fā)式，一綹綹卷發(fā)散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充液斗溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發(fā)光。當她把目光注視這位鼎鼎大名的畫家時：一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發(fā)自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了?！拔彝怦R上著手工作?！狈移嫦蛎赡塞惿c了點頭。

為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦的姿態(tài)，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手啟顫，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項鬧旁磨和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質?！庇谑?，麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。

蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。有一次，大師深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛，麗莎說：“我也是24歲，我使你想起了她?！丙惿闪税杽e拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。

代表達?芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。 達?芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達?芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達?芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。“碧納蒙娜麗莎”那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓數纖人琢磨不透…… 在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 《蒙娜.麗莎》畫中的那一雙手也是令人贊賞不已。這雙手其表面銜接得天衣無縫，根本無法看出筆的用法。從達?芬奇自己的筆記中我們得知：他使用的是按他的特殊要求制成的筆，是薄薄的軟筆，他認為用這種筆畫皮膚最好，而且還用了大量的油，用輕快的筆法一層層透明薄涂，以悔畢沒他特有的技法把這雙手畫得很美而且十分含蓄。

蒙娜麗莎漂亮，皮膚也好，人們都喜歡她

awdawda

一千人一千個評價