Joel-Peter Witkin 是90年代中期的攝影藝術工作者。他的作品展現出的風格并非是大家眼中、腦中、觀念中所想像的風景、人文、建筑或是商品。他拍攝的主要方向是人像，但是他鏡頭中的主角并非是活生生的人類。在他的作品構圖的主角是一具具的屍體與社會陰暗面的人，包括侏儒、陰陽人，與帶著SM風格布置的格局。對於 Joel 的生平印象已經模糊，只記得他從事屍體的攝影是從他16歲的時候、他的哥哥因為車禍死亡開始。他半夜將他哥哥的屍體從殯儀館內盜出。他認為人死後可以表現出另一種的生命力，因此開始了他一連串的攝影之路。在一般人的第一印象中，他的作品絕對是荒謬的、是驚懼的。當時的我第一次見到時也不例外，但是在第一感覺的震撼之後，我反而開始對他的拍攝布置感到好奇，對他選取的角色對象感到新鮮，也對他想表達的涵義感到興趣。老實說，這也算是開啟了小弟 BDSM 之門的縫隙。但是，他每一篇的作品卻有對歷史反動的模擬，從希臘神話世界的詮釋、白人對有色人種的迫害、到現代社會對黑暗角落的特殊人士的歧視。你可以發(fā)現到 Joel 所拍攝的畫面，有很多是以希臘神話世界的方式表現的。他的維納斯，這樣一具殘手斷腳的屍體站立在你眼前，他的邱比特則是半人馬。 對Joel來說，這是另一種美感的呈現，就像 BDSM 中,被困綁或是被拘束著的體態(tài)也同樣是最美的，是一種人在失去自由的狀態(tài)下可以呈現的另一種美感。一張印地安酋長的側臉加上底層是各式各樣水果的襯托；或是人頭狗身的照片；斷頭的中年男子木然的坐在椅子上；帶著面具白皙的身體，斷了手臂；可以發(fā)現他擁有兩性性徵的人物，似乎暗示者他受著社會各樣不平等的待遇，與他急欲跳出他生活中的狹小圈子，讓世人明白他的遭遇。Joel 的作品再細細品嚐，也可以發(fā)現每一幅都充滿著性暗示。由黑白攝影的手法展現出一幕幕詭異的畫面，是一種在腦海中閃著片段，卻又清晰的暗示。影像的解讀各人迥異，創(chuàng)造者的意念與觀賞者所得到的印象，也甚少是相同的。照片可以在以下幾個網站看到,從當時第一次看到Joel的作品到至今，我都是以藝術的角度去欣賞。自己并不好獵奇，我想影像的背後意義會大於直接呈現的意義，由大家自己去領會吧

現實，甜蜜的現實[關于攝影師Joel-Peter Witkin] 別的陰暗派藝術先鋒習慣用筆和顏料來具像虛構，Joel-Peter Witkin的目的與他們相近，他也在勾勒主觀，只不過Witkin用的是相機和貨真價實的死尸罷了?？扉T開啟的剎那使他的作品有一種可以滲入觀者脊髓的魔力。無須任何一抹多余的色彩，僅僅借助這種魔力的邊緣部分，隱匿于我們脂肪層底部的每一根神經末梢就會被那些凝結于他視網膜之上的斑駁光影激活既而掙扎著逃出體外。他是如此諳熟于對我們本性的拼貼，并熱衷于有所保留的為我們展示他個人眼中關于描摹浮華的若干片段，讓我們在獲得歡愉的同時感到慶幸，慶幸自己能夠降生在這樣一個充滿驚喜的醉人時代。在他的鏡頭中，我們自然的還原了自己作為人類而言最為光鮮的面目，盡管明顯有被擺布的痕跡，但是想來，脫離擺布，一切又從何談起？擁有一個猶太教父親，而他的母親卻是一個虔誠的天主教徒，Joel-Peter Witkin（喬爾·彼德·威特金）與他的雙胞胎兄弟1939年9月13日矛盾般地出生在紐約布魯克林區(qū)。在Witkin很小的時候他的父母離異，這標志著雙方希望通過自己的信仰改變彼此的嘗試最終以失敗告終。至今Joel-Peter Witkin依舊非?？隙ǖ貙ν饨缧Q家庭的破碎對于他日后的藝術創(chuàng)作產生了巨大的影響，同時，他也沒有避諱自己對巴洛克風格以及Weegee先生（都市罪案攝影的先驅，作品多為記錄受害人的各色死狀）的崇拜，另一個經常被Witkin提及的靈魂之泉源自他童年時在家門口目睹的一次交通事故——在那場事故中，一名年齡相仿的小女孩在Witkin的面前變得身首異處。根據Witkin的記憶，那個小女孩的頭顱一蹦一跳地向他滾來并因為撞到了他的腳而停下，他與那雙半睜的眼睛對視了很久，看著殘存的點滴靈動從一對緩慢散大的瞳孔中流盡之后所留下透徹與純粹。這次經歷被認為是他自己有生以來第一次如此直觀地去理解與定義美麗。之后，在1961年至1964年的這三年時間里，Witkin的身份進一步表明了他與常人眼中的丑陋及殘忍保持著極為曖昧的關系，22歲的他作為戰(zhàn)地記者被派往越南戰(zhàn)場。在戰(zhàn)地記者生還率最低的越南，Witkin幸存下來——凝固、螞蟥與瘧疾、偷襲與被偷襲、血洗村莊、潮濕雨林中遍布蠕動在尸體上的蛆蟲，而那些大部分殘缺不全的焦黑尸體讓空氣變得腐爛……親身經歷的這些深深刺痛靈魂的景象都被Witkin珍藏在了自己的心底。從離開越南到他將自己反鎖進墨西哥小鎮(zhèn)的停尸房用照相機進行對現實的拷問之間，Witkin先去學習了雕塑并在1974年時取得了藝術專業(yè)的學士學位，之后在新墨西哥州大學成為了藝術專業(yè)碩士。繪畫般的質感是領悟Witkin的初始，刻意在膠片上留下的混亂劃痕帶給觀者活生生被密封在棺木中的壓迫感。因死亡而引發(fā)的誘惑和因死亡而禁錮的愛是他作品永恒的主題。作為嚴肅的藝術家——就像上面提到的——Witkin最為習慣的工作地點是新墨西哥州偏遠小鎮(zhèn)的停尸間，遠離活體社會自大的喧囂，喪失知覺的肉身在人間逗留的最后地點為Witkin提供了他所向往的一切：寧靜的思考空間、平和的創(chuàng)作環(huán)境和絕對聽話的模特。于是，基于Witkin本人獨特的人生軌跡以及由此被編織成形的怪誕夢境，那些通常在大多數情況下只會出現在紀實攝影之中的尸體成為了還原他主觀世界的最佳載體。20世紀70年代中后期，剛剛出道的Witkin就已經通過自己鮮明的作品給相對保守的攝影藝術領域帶來了難以估量的震撼，其中引起爭議最大的當屬Witkin在1976年創(chuàng)作的“Indulgences Man With No Legs”（《放任無腿的男人》），1979年的“Mother And Child”（《母與子》）以及1980年的“Cadaver With Necklace”（《帶項鏈的女尸》）。而當代西方攝影藝術界真正顫栗著記住Witkin的時間是1982年，他發(fā)表了那張叫做“Le Baiser(The Kiss)”（《吻》）的作品，它就像是一首被陰霾所縈繞的詩，那樣的疏遠脆弱、細膩并且讓人頭皮發(fā)麻。許多人也許會認為Witkin將一對男性老年雙胞胎尸體的頭分別切了下來并讓他們彼此親昵，但其實，這是個頭顱屬于同一個人，它被Witkin一分為二，之后在Witkin絕妙的安排下，半張臉與半張臉的相互接吻定格在了底片之上——宛如樹木枯根的脖頸神經和筋絡；毫無生氣滿是皺褶的死皮；緊閉的雙眼似乎在體驗著無限的投入與享受。幾年之后，當Witkin的這張作品出現在奧地利最為病態(tài)也最為著名的死亡/碾核金屬樂隊PUNGENT STENCH(刺鼻惡臭）1991年的專輯“Been Caught Buttering”（《被捕獲的奉承》）的封面的時候，甚至對于殘忍與褻瀆等字眼早已習以為常的極端金屬界也因為這張洋溢著藝術氣息的肖像而產生了不小的沖擊。其實，這已經不是極端樂迷第一次通過唱片接觸到Joel-Peter Witkin的觸目之作了，PUNGENT STENCH之前在90年發(fā)表的處子專輯“For God Your Soul…For Me Your Flesh”（《神要你的靈魂…我要你的肉體》）的封面就已經全然顯示出三位樂隊成員對于Witkin先生的極端青睞。封面照選用的是Witkin在1986年拍攝的靜物小品——“Poet From A Collection Of Relics And Ornaments”（《來自收藏崩潰與裝飾的詩人》）。作為影象藝術家，Witkin從他的視角來刻畫并探討與死亡有關的一切，同時，他也是走的最遠和最徹底的一個。1993年，病態(tài)之美的底限再次因為Witkin而動搖，作品名稱言簡意賅——“Man Without A Head”（《無頭男人》）。畫面中一具油桶一樣堆滿脂肪并且被斬首的肥胖男尸端坐于幕布之前，除去襪子外一絲不掛，平靜至極。這幅作品所受到的追捧足以在地下世界引起恐慌（盡管不少樂隊并不知道它的作者為何許人也）。之后，來自美國德州的地下極端金屬老炮DEVOURMENT（吞噬）把這張圖片印上了自己1999年專輯“Molesting The Decapitated”（《調戲被斬首的人》）的封面。視覺與聽覺，搭配到要死?，F在，膝下子孫滿堂的Joel-Peter Witkin已年近七旬，不過與一群唧唧喳喳的調皮小孩糾纏在一起的所謂的天倫之樂顯然不對他老人家的口味。Witkin依然會定期遠離喧囂，獨自回到他所鐘情的太平間，徜徉在停尸臺、福爾馬林試劑和完整（或不完整）的尸體之間去繼續(xù)進行對自我的挖掘和開發(fā)，他后期非常具有代表性的作品包括2004年的“Face Of A Woman”（《女人的臉》）以及“Catrina”（《卡翠娜》）。2006年，Witkin從19世紀法國浪漫派油畫大師Theodore Gericault(蒂奧多爾·熱里科）的不朽之作“The Raft Of The Medusa”（《梅杜莎之筏》）中汲取到靈感，拍攝了作品“The Raft Of G W Bush”（《布什之舟》），并被認為是迄今為止Joel-Peter Witkin最激進也是最賦寓意的作品。