走入攝影之門不光需要激情與勇氣，還要有冷靜的思考。不這么做在學(xué)習(xí)攝影的過程中很容易迷失自己，面對周圍紛繁復(fù)雜的景事物，往往會找不到主體，看到別人拍的人像很靚麗就跟著學(xué)習(xí)拍人像，又看到有的人拍的風(fēng)景非常迷人又去拍風(fēng)景，如此三心二意就如同狗熊掰棒子，落到最后手中還是只攥住一點點。多看攝影書籍，了解技巧，然后多拍，找到感覺。

你需要堅持你的攝影理念,不斷的拍攝,并且要從自己拍攝的照片中,找到自己的不足.如此,時間長了,自然而然的,就會慢慢的提高,這是個循序漸進的過程,不可以一步登天,一名真正優(yōu)秀的攝影師,是不會滿足于現(xiàn)在的,其實也就是,并沒有所謂的高手.天外有天,山外有山.要不斷更新自己,才能跟上潮流.才撐的上優(yōu)秀的攝影師!多看看別人拍的精典片子，先模仿別人的構(gòu)圖方法，繼而領(lǐng)會他們照片所要表達的思想與主題。當(dāng)然后期處理也很必要的。拍多了就有感覺了。

了解自己的特長，有的放矢，可以充分發(fā)揮自己的潛力，在初期有利于增強個人的信心，學(xué)攝影的初期目標(biāo)是專與精，不是博。當(dāng)然一個好的攝影師是不懼怕任何環(huán)境的，這是后話暫且不提。

有人說臨摹攝影大師的作品是美術(shù)修行的基礎(chǔ)。作為藝術(shù)愛好者，你怎么看待這個觀點呢？

謝謝柳侍墨邀請。

這個問題使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是說在學(xué)習(xí)藝術(shù)過程中要以頂級的大師的作品為榜樣，這樣才能使學(xué)習(xí)從一開始就建立比較高的認(rèn)識起點，掌握正確的學(xué)習(xí)方法和方向，取得更好的發(fā)展和進步。從這個意義上講，攝影藝術(shù)愛好者學(xué)習(xí)臨摹攝影大師的作品是對的，應(yīng)該沒有任何問題。

攝影藝術(shù)是這樣，其它許多藝術(shù)也是這樣。以書法藝術(shù)為例，晉代王羲之王獻之父子創(chuàng)造了書法藝術(shù)的輝煌，王羲之被奉為“書圣”，他的《蘭亭序》享有“天下第一行書”之譽，這是頂層設(shè)計了，成為歷朝歷代書法愛好者學(xué)習(xí)的楷模。直到1600年后的今天，大家仍然以王羲之的楷書為標(biāo)本臨摹學(xué)習(xí)，受益多多，這就是“取乎法上”罷。

繪畫藝術(shù)同樣。巴洛克藝術(shù)重要代表畫家魯本斯早年學(xué)畫時，專程到意大利，在羅馬西斯廷教堂里，他把文藝復(fù)興繪畫雕塑巨匠米開朗基羅當(dāng)年畫在教堂頂上的包括《創(chuàng)世紀(jì)》在內(nèi)的所有壁畫臨摹了個遍。正是在學(xué)習(xí)借鑒前輩大師的基礎(chǔ)上，魯本斯開創(chuàng)了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。法國十九世紀(jì)唯美主義繪畫大師布格羅為了追求唯美藝術(shù)真諦，提煉創(chuàng)作技法，他把文藝復(fù)興時期古典主義唯美“畫圣”拉斐爾的所有作品都臨摹了至少一遍。布格羅終于成為西方唯美主義寫實油畫的集大成者。

西方畫壇唯一一個在活著時就看到自己作品收入盧孚宮的抽象派鼻祖畢加索一生一直在臨摹各派藝術(shù)大師的畫作，早期臨摹寫實派，中期臨摹印象派后印象派，最終創(chuàng)立了抽象派。晚年他還臨摹過中國繪畫大師張大千的作品呢。

話回到攝影。攝影愛好者臨摹攝影大師的作品，不是機械的照搬，不是簡單的復(fù)制，而是在臨摹過程中參悟大師的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法，探索攝影藝術(shù)的創(chuàng)作途徑，這對攝影愛好者的成長是大有裨益的。