人體內懸掛著愉悅的鐘，使之震蕩并共鳴的構成方法，只有兩點：1、對比。2相似。設計中所謂的“ABA”原則。AB為對比，AA為相似。我的某位寫作朋友創(chuàng)作談所謂“對峙與均衡”，簡要方法是每一個自然段后，要用下一個自然段與之對峙（口吻、調性、節(jié)奏、松緊），并用其后的自然段完成“均衡”。對比和相似的方法是身體性的。這意味著：一個少年，在他成長時扔給他一臺相機，就像18歲的時候給他一個姑娘。憑借本能，他應該能發(fā)現(xiàn)構圖的本質秘密，假如他足夠敏感并且充滿勇氣。我不同意按照任何分類的方法，把構圖分為什么“S形”或者“交叉式”構圖，這種教條式的分類也許對于培養(yǎng)初學者的感覺有啟發(fā)意義，但阻礙了人去發(fā)現(xiàn)構圖更為本質的秘密。這個秘密不是一句話或者某些明確而僵化的“知識”，而應是身體的鐘在不斷的捶打和震蕩中，對于“對比和相似”所培養(yǎng)起的迅捷而敏感的直覺。我也不同意參考國內任何所謂攝影專家對于任何所謂攝影大師的、傳播學意義上的介紹分析，他們普遍素質很低，無非是靠制造光環(huán)和比拼誰離光環(huán)更近來售賣二手教材和暢銷書。最佳的方法是購買大師的畫冊，或者到網(wǎng)上搜索他們的作品，沒有任何先見的觀看。我不相信這些所謂專家，是發(fā)現(xiàn)從他們身上不能獲取任何有益的營養(yǎng)（凈介紹安塞爾亞當斯這種二流人物），相反，憑借自己的本能和實踐，所收獲的遠比他們介紹得多。比如構圖，我就從來沒見過靠譜的定義，如果讓我根據(jù)我的經(jīng)驗和理性來總結一個，我以為：
構圖是線條、幾何圖形與裁剪框圖形之間的形式關系。
攝影既要考慮傳達，又要考慮構成。一切藝術莫不如此，設計、繪畫、音樂……重要的是，攝影也是。因為攝影是“超寫實”的具象藝術，它所面對的材料多數(shù)不具備天然的抽象性。但人類天然具有抽象的能力并從中獲得審美愉悅。這是審美的身體性。兩個黃鸝鳴翠柳，翠柳之間的黃色來自生存意義上的自然選擇。一行白鷺上青天，白鷺排隊飛行是群體性的“涌現(xiàn)”（參見KK的《失控》）。天地有大美而無言，自然界的和諧從來不是從美的立場出發(fā)，能感知色彩和線條的人類才使其具有美學的意義。所謂具象藝術，在構成的意義上，就是在具象中考慮點線面的構成關系。拉菲爾《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子視線和頭部構成的小三角形。
