新鮮的刺激 ――《搏擊俱樂部 Fight Club》攝影分析 《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現(xiàn)實色彩的影片，和David Fincher以往影 片一樣，關注人物心理層面的剖析，內容上表現(xiàn)了主人公人格上的極端分裂。 導演不惜用兩個演員來扮演一個人精神的不同側面，在尾聲之前，觀眾甚至會 一直認為這是兩個不同的人物，在影片的攝影造型方面，創(chuàng)作者就更加注重給 觀眾的視覺沖擊力，創(chuàng)造出獨特的視覺形象。 日景：漠然的，現(xiàn)實主義的風貌 為了表現(xiàn)主人公G枯燥的循規(guī)蹈矩的日常生活，場景如公司、飛機客艙、 咖啡廳，日景氣氛中的光線反差較小，并且不刻意追求光線的變化，給人 的視覺感受是比較平淡的。值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩 處理成高調的視覺效果，在環(huán)境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶 色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，并且模仿在熒光燈 的照明下，由于燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調感 受來表現(xiàn)主人公內心世界的乏味和麻木不仁。 盡管攝影師希望以日景氣氛的常規(guī)來襯托夜景氣氛的超現(xiàn)實，又由于本片 大部分內容是在主人公的內心獨白下敘述進行的，因此在處理日景氣氛時， 攝影師在追求平淡無奇的造型風格之前提下，又不可避免的帶上了一些表 現(xiàn)的意味，以響應整個影片的強烈的主觀色彩。 舉例來說，影片開始不久，G用旁白描繪他無聊透頂?shù)娜粘９ぷ鳎覀兛? 到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個側逆光， 暖黃色的光在他的臉部有規(guī)律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強烈 的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點，前景是一臺打印機在來回擺動， 光線一亮一滅，在不遠處有兩三個公司職員各自站在自己打印機前， 臉上都被打印機的光照得一亮一滅的。 這種設計使得畫面各個角落都有相似的光線進行有規(guī)律的閃爍， 造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑――使人麻木不仁。 在這里攝影師無疑是把打印機的光效進行了夸大，利用這種明顯不真 實的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運動的規(guī)律性， 給觀眾傳達了一種滑稽的感受。這種光線設計光源方向是真實有依據(jù)的， 看起來是非常現(xiàn)實主義的，創(chuàng)作者根據(jù)這個現(xiàn)實生活的依據(jù)進行了夸大 ――我們知道，打印機的這種光線實際上非常微弱，在日常照明條件下， 并不可能引起人物面部照明光線的變化，創(chuàng)作者把它夸張地作為一個戲劇 性的光線元素來使用，令觀眾覺得亦真亦幻。 夜景：不規(guī)則的，超現(xiàn)實主義的風格 占影片很大比例的夜景氣氛場景中，攝影師Jeff Cronenweth希望 在影像風貌上呈現(xiàn)一種非常規(guī)的、超現(xiàn)實主義的風貌。 因為夜景氣氛用來表現(xiàn)的是搏擊俱樂部的打斗場面以及G常規(guī)生活之外 的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面――當然也正是對于 主人公來說更為精彩的生活體驗。 和影片色彩單調的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。 眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會采用一些類似輪廓光或者逆 光的照明方式將人物與背景分開來增強畫面的層次與景深感，而這 部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺 效果是，讓觀眾更加注重環(huán)境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加 搶眼，特別是在夜景氣氛當中，這種比較混沌的視覺效果，有些像 是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。 影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點以下1―1/2檔， 這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個別的鏡頭 或是場景敢于這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就 更少了。觀眾需要仔細看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之 處在于：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強調眼神光，因此 呈現(xiàn)的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強 迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內心世界。 影片中經(jīng)常出現(xiàn)的、男主人公組織搏擊俱樂部的打斗場面中，呈現(xiàn)出 來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風格。 G和泰勒第一次單獨打斗是在一個酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著 一個熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的墻上還有一兩 盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物后景的墻上造成一個個小的光區(qū)， 點綴著背景。 畫面整體的效果都是低調的，我們只能通過被燈光照亮的墻壁分辨出 兩個主人公的身影，G西服里面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓 我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他 們的身形。 在搏擊俱樂部初具規(guī)模后，打斗場景被轉移到一個酒吧廢棄的地下室， 房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。在打斗過程中，聚集在打 斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，并不能確切的看到他們 的表情。因此他們變成了打斗場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上 的不安定和混亂感。 在這樣的場景中，整體呈現(xiàn)了一種黑暗的影調，因此畫面的細節(jié)和層次 都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片 都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度膠片來拍攝，以利于捕捉 低照度的影像魅力，使用高感光度膠片可以在同樣的照度下獲得更大的 景深，以此可以提高暗部細節(jié)的清晰度。 觀眾剛好可以辨認出他們，這樣的大反差畫面有助于給觀眾視覺上以 較為強烈的刺激，更好地突出搏斗中創(chuàng)作者希望給予觀眾的殘酷感受。 畫面也注重局部反差控制，為了觀眾分辨出用動的人群的輪廓，攝影 師又利用墻壁的亮度襯托人群，以兩者之間微秒的亮度差異來使人群 的輪廓清晰又不會脫離背景。 《搏擊俱樂部》是一部瘋狂離奇的電影，雖然拍攝于七年前，但是現(xiàn)在 看起來仍然令人吃驚和充滿新鮮感的。大膽的影像更是無懈可擊，它體 現(xiàn)了好萊塢年輕一代攝影師對于影像創(chuàng)作上的大膽嘗試，并有著以往大 片里并不具備的研究和思索價值。 圖片鏈接

你是要平面攝影還是動態(tài)攝影的分析呀？