黑白攝影中,把一個現(xiàn)實的彩色世界置換為黑、白、灰的單色影像 。
亞當(dāng)斯針對黑白攝影的發(fā)展,完善了一套科學(xué)、精密控制影調(diào)的"區(qū)域曝光系統(tǒng)"理論,為黑白攝影提供了一種可以預(yù)見的可能性。這種預(yù)見,就是預(yù)先決定你想要的照片的影調(diào)。
在測出被攝主體主要部分的明暗度后,確定它在照片上是什么的調(diào)子,然后按照這個影調(diào)修正曝光和調(diào)整顯影過程。 意即將你要表達的主體放在"區(qū)域曝光法"的第幾區(qū)域,作品更容易將攝影家想要的情感和氣氛表達出來。
拍攝同一個主體,二個攝影家的曝光數(shù)據(jù)都不一樣,表現(xiàn)出的影調(diào)也不同,雖然"區(qū)域曝光系統(tǒng)"不完全適用于數(shù)碼攝影上,但亦可作為參考,靈活運用,拍出喜歡的影調(diào)的照片。
黑白攝影與水墨畫以墨寫色,注重“神似”而非“形似”的美學(xué)思維方式相一致,黑白攝影純粹地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的精神和藝術(shù)境界 。
(1)風(fēng)景黑白攝影作品:
在大多數(shù)人眼中黑白是前期拍得不好才會把照片轉(zhuǎn)成黑白,正所謂“格調(diào)不夠、黑白來湊”嘛。但黑白攝影絕對不是簡單的把彩色照片轉(zhuǎn)為黑白照片那么簡單,黑白攝影中包含很多東西,特別是光影的運用。因為黑白照片色彩是完全沒有的,整個畫面的構(gòu)成以及照片所要傳達出來的東西全靠光影。正是因為這樣,大家才將黑白攝影稱為對光影的極致運用。
日本街頭攝影師 Junichi Hakoyama 是日本著名的街頭攝影師,他的照片畫面構(gòu)成不僅簡潔,且明暗對比十分強烈,給人一種深沉卻又平靜的氣息。
在Junichi Hakoyama的作品中運用了大量的幾何圖形以及線條,當(dāng)畫面缺少色彩時這些幾何圖形以及線條可以突出畫面內(nèi)容以及作為畫面內(nèi)容本身存在。再加上光影的明暗對比,使得畫面有一種莫名的靜默感。
Junichi Hakoyama會在照片中安排一個人物做主體,讓畫面看起來不那么單調(diào)。人物與畫面中的線條、幾何圖案、明暗對比相交融在一起,營造除了很強的戲劇效果,給人以無限的遐想空間。
這些黑白作品大多都是用Leica M Monochrom拍攝的,Junichi Hakoyama用它去撲捉街頭那些簡約的黑白。
總結(jié):黑白攝影不是簡單的把彩色照片調(diào)為黑白,而是對場景仔細的規(guī)劃,觀察、分析以及對光影的極致運用。這些都需要花大量的時間去做、去等待,不是到一個地方看幾眼就可以拍了的。
所以大家后面不要動不動就把照片轉(zhuǎn)成黑白了,照片適不適合轉(zhuǎn)成黑白是有條件的,黑白作品對畫面的要求非常高。