攝影師可以捕捉到一個(gè)人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現(xiàn)實(shí)生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復(fù)古的、帥氣的……

而這一切，都是通過攝影師的 構(gòu)思、拍攝 和 后期 制作去實(shí)現(xiàn)的。人像創(chuàng)作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的準(zhǔn)備和技巧 ，任何時(shí)間、任何地點(diǎn)逗可以拍出美好的照片。

我從一個(gè)單純的業(yè)余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎(chǔ)， 跟隨著內(nèi)心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅(jiān)持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。

支撐我一路從業(yè)余愛好到現(xiàn)在擁有自己的獨(dú)立工作室的， 不是強(qiáng)大的理論和技術(shù)，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的向往和堅(jiān)持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。

我會(huì)為了拍攝一張好看的照片不遠(yuǎn)千里來到一個(gè)地方，也會(huì)為了心目中的一個(gè)眼神反復(fù)設(shè)計(jì)和考量光影、服裝、妝容。

有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。

好的人像攝影作品也應(yīng)該是攝影師內(nèi)心世界的外化表現(xiàn)。 任何一種表達(dá)，都是基于攝影師對生活的感受。不管表達(dá)的內(nèi)容是什么，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。

而至于觀眾是否能產(chǎn)生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風(fēng)格自然都會(huì)有喜愛它的人群。

攝影僅僅是一種表達(dá)方式，重要的是你所表達(dá)出的內(nèi)容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發(fā)生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價(jià)值，讓我朝著自己想要的生活目標(biāo)不斷努力。所以， 在你拿起相機(jī)之前，要先學(xué)會(huì)觀察，學(xué)會(huì)感受，讓自己的感情細(xì)膩豐富起來 。

同時(shí)，攝影也是一門精益求精的藝術(shù)，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進(jìn)步。

攝影水平提高的過程其實(shí)是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個(gè)過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時(shí)候并不是攝影技術(shù)妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。

所以這時(shí)候需要做的僅僅是放下相機(jī)，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經(jīng)典電影，這對審美的提升都是有幫助的。

從商業(yè)角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實(shí)選擇的并不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復(fù)制出一模一樣的。所以，你應(yīng)選擇相信攝影師的審美，相信他或她會(huì)為你創(chuàng)造出更加美好的回憶。

真正學(xué)習(xí)攝影，在于通過拍攝的方式，表達(dá)攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個(gè)過程，體會(huì)和理解要比學(xué)習(xí)和記憶更加重要。攝影的學(xué)習(xí)過程更多是從實(shí)踐和感知中去體會(huì)理解，并長期積累的。

一張好的照片，是從一閃而現(xiàn)的靈感，到最終的成片，其中包括了 構(gòu)思、服裝道具準(zhǔn)備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然后到拍攝，拍攝之后還有后期修圖、排版、發(fā)布、網(wǎng)絡(luò)傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質(zhì)量的，是攝影師按下快門之前和之后所做的一切。

一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風(fēng)格、區(qū)別于同類其他照片的決定性因素。

風(fēng)格 是指一件藝術(shù)作品 通過外在表現(xiàn)出來的一些統(tǒng)一的特點(diǎn) 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類于某種風(fēng)格， 而真正決定風(fēng)格的，其實(shí)是作品的內(nèi)在 ，是攝影師對審美獨(dú)特、鮮明的表現(xiàn)。

審美 ，簡單來說就是你喜歡什么、討厭什么。你是喜歡曝光精準(zhǔn)、細(xì)節(jié)豐富、焦內(nèi)鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現(xiàn)、光影交錯(cuò)的照片，這取決于你的內(nèi)心而并不是他人。 尋找自我的風(fēng)格，首先要摒棄從眾心理。

拿起相機(jī)就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通過照片表達(dá)什么，用怎樣的手法去表達(dá)你的想法，每次拍攝之前大腦里應(yīng)該有個(gè)清晰的定義。

即使成片和想象中的不同，也應(yīng)該學(xué)會(huì)分析這一差距產(chǎn)生的原因。只有經(jīng)過無數(shù)次的實(shí)踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實(shí)踐，再思考，風(fēng)格會(huì)在這樣的循環(huán)往復(fù)的過程中漸漸清晰。

即使你無法用固定的詞語去形容你的風(fēng)格，至少也會(huì)在下一次拍攝之前知道自己要拍什么、為什么要這樣拍。

關(guān)于攝影風(fēng)格，我相信每個(gè)人都會(huì)經(jīng)歷很長一段定義模糊的時(shí)間才能確立。從拿起相機(jī)的那一天起，到現(xiàn)在經(jīng)歷了四年多的時(shí)間，我仍然覺得很難給自己下個(gè)定義。

但是我希望的是，我的這種風(fēng)格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。

有人說“相由心生”。這個(gè)世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個(gè)人都會(huì)有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個(gè)客觀的世界，我所體會(huì)到的東西，以攝影作品的形式表現(xiàn)出來，這個(gè)時(shí)候，照片即為我內(nèi)心感受的反映。

① 溫暖而美好

溫暖而美好，這是我希望整個(gè)照片的呈現(xiàn)的第一感受。很容易理解。 畫面風(fēng)格 和 色彩基調(diào) 是 溫暖細(xì)膩 的，照片主題是表達(dá)具體形象的美好的事物。

② 安靜而有力

這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強(qiáng)的視覺沖擊效果，簡單低調(diào)。而 有力 ，是指一種能引發(fā)或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背后有更深一層的含義。

我所期望的，是我的照片不僅僅停留于表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時(shí)候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經(jīng)過精巧構(gòu)思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態(tài)。人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構(gòu)成部分是一種什么樣的關(guān)系，以及畫面中人物的造型、妝容、動(dòng)作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達(dá)到自然不做作的效果。

想要感動(dòng)他人，首先要感動(dòng)自己。

截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經(jīng)成立有兩年多的時(shí)間了。在這兩年里，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個(gè)客片，從咨詢報(bào)價(jià)，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的準(zhǔn)備，再到拍攝、后期修圖、相冊的排版和制作等，每一個(gè)過程都是我親自完成的。

我一直認(rèn)為這些過程，是讓我對每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因?yàn)?我享受這樣一個(gè)完整的過程，享受這種親歷親為的感動(dòng)。 我用自己的努力讓自己感動(dòng)的同時(shí)，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會(huì)被我的用心而感動(dòng)。

人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，并不僅僅是你面前的這個(gè)人當(dāng)時(shí)的一種狀態(tài)，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個(gè)地方，愛過的每一個(gè)人，這些過往看似無關(guān)，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個(gè)細(xì)小的表情，某個(gè)習(xí)慣性的動(dòng)作，某一首只需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。

很多新人會(huì)非常認(rèn)真的整理資料發(fā)給我，看過他們的小故事，經(jīng)常能得到一些不錯(cuò)的拍攝靈感。

但是我們說要了解拍攝對象，并且根據(jù)對象的特點(diǎn)來拍攝，這并不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個(gè)拍攝過程中依然應(yīng)該處于主導(dǎo)地位，對模特或者客戶的情緒動(dòng)作有明確的引導(dǎo)。

比如開始拍攝前告訴你的拍攝對象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會(huì)做怎樣的配合，動(dòng)作是夸張一些，還是優(yōu)雅的收斂一點(diǎn)，等等。拍攝過程中的動(dòng)作調(diào)整也需要使用明確且簡單易懂的語言。

我相信每個(gè)找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應(yīng)該是很愛自己并且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個(gè)女生愛自己的角度，去發(fā)掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動(dòng)作，一些轉(zhuǎn)瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細(xì)節(jié)。

照片中的情感，一方面體現(xiàn)在模特的神情、動(dòng)作，另一方面也體現(xiàn)在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

剛剛開始拍人像的時(shí)候，如果時(shí)間允許，我通常會(huì) 在拍攝前寫一個(gè)拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，并會(huì)為模特設(shè)計(jì)動(dòng)作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項(xiàng)工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的準(zhǔn)備工作能夠有序地進(jìn)行，但在真正開拍后，我就會(huì)把腳本丟到一邊，任憑自己發(fā)揮。真正的藝術(shù)創(chuàng)作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。

細(xì)節(jié)決定成敗，這句話在攝影當(dāng)中也適用。 攝影師需要學(xué)會(huì)從宏觀著眼，從微觀著手去構(gòu)思和準(zhǔn)備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。

每一位找我拍婚紗照片的客戶應(yīng)該都非常清楚，拍攝之前，我們會(huì)花上半天的時(shí)間去選擇服裝造型，商定拍攝的細(xì)節(jié)。 婚紗的領(lǐng)型、腰線、版型是否合適，我都會(huì)為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細(xì)節(jié)，會(huì)讓照片有一種精心設(shè)計(jì)而又恰到好處的視覺效果。

你可以從 光影構(gòu)圖 的角度嘗試增加藝術(shù)感，也可以在構(gòu)思準(zhǔn)備一組照片的時(shí)候，從 服裝、發(fā)型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。

真實(shí)自然的藝術(shù)效果往往并不那么容易達(dá)到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。

所以為照片增加藝術(shù)感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養(yǎng)和提高審美 的問題。攝影師這時(shí)可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內(nèi)。

在條件允許的情況下，我會(huì)優(yōu)先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時(shí)，攝影師不得不根據(jù)需要的構(gòu)圖前后移動(dòng)，有時(shí)候也需要和模特一起移動(dòng)。

不停地移動(dòng)、變換位置、思考構(gòu)圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時(shí)間， 有更多機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)不同的光線和角度 ，移動(dòng)機(jī)位也時(shí)常會(huì)讓我的拍攝對象感受到我的參與感，并且更加積極地配合我的拍攝想法。

一張精美的照片，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比十張普通的照片更加能吸引人。有時(shí)候我們需要很長的一段時(shí)間去進(jìn)入拍攝狀態(tài)，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時(shí)候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發(fā)現(xiàn)。

面對美好，我不會(huì)吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個(gè)瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構(gòu)圖。

學(xué)習(xí)和模仿，是攝影師在提升水平過程當(dāng)中非常重要的一個(gè)階段。

這里作者列出了她在看作品的時(shí)候觀察思考的步驟。

① 觀察 色彩搭配 和 構(gòu)圖 。

② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態(tài) 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。

③ 分析 焦段 和 視角 。

比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認(rèn)焦段和機(jī)位。這一步可以幫助你在以后的拍攝當(dāng)中有參考地選擇使用的焦段。

④ 分析 光線來源、補(bǔ)光手段 等。

當(dāng)然，很多補(bǔ)光補(bǔ)的好的作品，就是讓人不易察覺補(bǔ)光的痕跡，但是仍然有一些細(xì)節(jié)，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。

當(dāng)你第一次拿起相機(jī)的時(shí)候，你就已經(jīng)開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個(gè)世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進(jìn)一步的腳印。

攝影是一個(gè)綜合科目，景、人、器材、后期等綜合作用力共同的結(jié)果，單純提高其中某一項(xiàng)，并不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態(tài)，需要學(xué)會(huì) 長期積累和沉淀 。

攝影是一門創(chuàng)造和記錄的藝術(shù)，但是如果你想要成為職業(yè)攝影師，攝影也將會(huì)成為一種商業(yè)行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。

① 你需要學(xué)會(huì)與不同的客戶和商家 溝通 。

② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 時(shí)間 內(nèi)盡量出色地完成任務(wù)。

④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。

⑤ 保持最好的狀態(tài)和源源不斷的 創(chuàng)造力 。

攝影和很多職業(yè)一樣，想要成功，最重要的一點(diǎn)仍然是堅(jiān)持和執(zhí)著。也許你的努力不會(huì)馬上得到成果，但是你要時(shí)刻記得，現(xiàn)在你所有沉默的付出，終將會(huì)在未來的某一天蛻變成最強(qiáng)烈的吶喊聲。

我經(jīng)常會(huì)把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然后按順序去籌劃、準(zhǔn)備、拍攝。

我也會(huì)給自己設(shè)定一些長期的目標(biāo)，比如兩年前我給自己設(shè)定了出一本攝影書籍的目標(biāo)。

把這些目標(biāo)寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執(zhí)行力。良好的執(zhí)行力，推動(dòng)著我在這條路上前行，漸漸地接近目標(biāo)。

很多攝影師應(yīng)該都有體會(huì)，如果你拍攝的是專業(yè)模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么這些照片，很可能是他們一生中最美的時(shí)刻之一了。這一點(diǎn)對于我，對于我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點(diǎn)，也深深知道自己接客片拍照的意義。

我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之后花幾分鐘仔細(xì)觀察他們，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來這個(gè)女孩子的眼睛或者某個(gè)五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠(yuǎn)都不會(huì)發(fā)現(xiàn)她的美好，那該是多么可惜的一件事。

攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節(jié)奏和激情。我想只要我還有體力，會(huì)一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。

性能強(qiáng)大的器材通?？梢宰屨掌錾簧伲@并不是決定性的因素。尋找一臺(tái)順手的相機(jī)和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質(zhì)量的，永遠(yuǎn)不是器材，而是頭腦 。

攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。

小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環(huán)境。

相對于50mm和85mm來說，35mm的對焦會(huì)相對快速， 適合抓拍動(dòng)態(tài) 。兒童攝影和戶外拍攝時(shí)使用35mm焦段都是不錯(cuò)的選擇。

旅拍的時(shí)候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負(fù)擔(dān)。由于帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構(gòu)圖的邊緣時(shí)容易變形，應(yīng)盡量避免。

50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達(dá)溫暖而美好的感受。

中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實(shí)現(xiàn)了油潤的焦外質(zhì)感。

85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達(dá)的情緒。

中長焦拍攝也可以避免逆光或側(cè)逆光時(shí)人臉曝光不足的情況， 通透感會(huì)比廣角更強(qiáng) 一些。

85mm焦段的缺點(diǎn)是視角單一，構(gòu)圖變化少，更加考驗(yàn)攝影師前期的策劃、后期的調(diào)色和對模特情緒的引導(dǎo)能力等畫外功夫。

85mm容易把人拍得 比實(shí)際微胖 ，可以在后期制作的時(shí)候適當(dāng)使用液化功能瘦身。

24-70mm是一種非常 實(shí)用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時(shí)間緊張的情況下選用24-70mm，會(huì)比定焦更節(jié)省時(shí)間。

在攝影中，構(gòu)圖也是這個(gè)意思。學(xué)會(huì)構(gòu)圖，仿佛是學(xué)會(huì)了一門語言，你不必講語法熟記于心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達(dá)自己想說的內(nèi)容。

和諧精致的構(gòu)圖，是決定整幅繪畫的基礎(chǔ)。

構(gòu)圖對于一張照片可以說相當(dāng)于一副骨架。唯美人像的構(gòu)圖可以不用過于精準(zhǔn)，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。

九宮格構(gòu)圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點(diǎn)上。

這樣的構(gòu)圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構(gòu)圖造成的單一感。

在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構(gòu)圖時(shí)將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點(diǎn)上，將手部或其他道具放在另一個(gè)交叉點(diǎn)上，讓構(gòu)圖平衡舒適而不單調(diào)。

對角線構(gòu)圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。

這個(gè)方法也適用于 指導(dǎo)模特的動(dòng)作，比如手或腳的伸展 。

尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時(shí)候，可以使用這種構(gòu)圖方法。

沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時(shí)也可以借助 衣服 或者 其他道具的線條 來構(gòu)成對角線構(gòu)圖的視覺效果。

三角形是最穩(wěn)定的形狀，三角形構(gòu)圖在風(fēng)光拍攝中是經(jīng)常用到的。

在 人像攝影 的構(gòu)圖中使用三角形構(gòu)圖，也會(huì)來帶畫面的 穩(wěn)定 、和 諧感 。

三角形構(gòu)圖在 拍攝人物坐姿 的時(shí)候運(yùn)用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態(tài)更自然。

將畫面主題集中在一個(gè)三角形的區(qū)域內(nèi)，也是三角形構(gòu)圖的一種運(yùn)用方法。

單眼中心法 ，就是在構(gòu)圖的時(shí)候，把主體人物的一只眼睛作為畫面的重點(diǎn)，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。

這種方法在 拍攝 特寫的時(shí)候尤其適用。在照片中，眼睛會(huì)產(chǎn)生引導(dǎo)作用，會(huì)引導(dǎo)觀眾的視線，所以當(dāng)照片中的人物望向遠(yuǎn)方的時(shí)候，會(huì)給整個(gè)畫面帶來一種 延伸感 。

單眼中心法可以和前面講到的九宮格構(gòu)圖法相結(jié)合，將 人眼放到九宮格的交叉點(diǎn) 。

拍攝時(shí)主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構(gòu)圖通常被稱為 出血構(gòu)圖 。

這樣的構(gòu)圖有助于 引導(dǎo)觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細(xì)微表情和一些小動(dòng)作、小細(xì)節(jié)。

近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細(xì)小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態(tài)、表現(xiàn)力，攝影師的構(gòu)圖能力和后期水平都是一種考驗(yàn)。

我們拍人像，人是重點(diǎn)。但是如果你的作品是以組圖出現(xiàn)，這就給了我們景別上有更多發(fā)揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠(yuǎn)景 之外，還可以有 局部 ，和 對環(huán)境的交代 。

組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節(jié)奏感 和 故事性 。

在電影中，導(dǎo)演利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達(dá)、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。

我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠(yuǎn)取其勢”。所以越是特寫，人物的表情神態(tài)也就越突出，照片受到周圍環(huán)境因素的影響就越小，光影色彩和構(gòu)圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。

在拍攝環(huán)境開闊，景色很美的時(shí)候，可以嘗試縮小人物在畫面中所占的比例，大篇幅強(qiáng)調(diào)人所在的環(huán)境氛圍。

一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環(huán)境人像組圖 」。 人物與環(huán)境的關(guān)系 ，人物在畫面中 所占的比例 ，也直接影響到照片所傳達(dá)的感受。

有一個(gè)很有趣的現(xiàn)象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。

當(dāng)我們看到一張倒像的人物照片的時(shí)候，五官和表情會(huì)被我們忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也會(huì)被忽略掉。

俯視構(gòu)圖拍攝特寫，借助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個(gè)亮點(diǎn)。

仰視構(gòu)圖就是機(jī)位低于模特視平線，可以讓模特站到高一點(diǎn)的位置，或者攝影師蹲下。

拍攝仰視構(gòu)圖的時(shí)候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會(huì)產(chǎn)生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時(shí)讓模特給鏡頭一個(gè) 側(cè)臉 ，或者 望向遠(yuǎn)方 ，給構(gòu)圖帶來一種延伸或者視覺引導(dǎo)，同時(shí)也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。

局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達(dá)情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構(gòu)圖」。

除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發(fā)絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達(dá)情緒，局部特寫的情緒傳達(dá)更多是靠 肢體語言 。

捕捉柔美的光線和女孩的一些小動(dòng)作，或者是借助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細(xì)節(jié)往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。

即使只拍局部，這個(gè)局部仍然屬于人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個(gè)身體都應(yīng)該是舒適放松的，表情應(yīng)該是柔和的。

在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會(huì)產(chǎn)生很漂亮的前景。

按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平臺(tái)、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照來源也可以將前景分為 環(huán)境前景 和 人工前景 。場景當(dāng)中沒有適合作為前景的物體時(shí)，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。

構(gòu)圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個(gè)短暫的動(dòng)作。在按下快門的瞬間，也許并沒有足夠的時(shí)間去思考構(gòu)圖的方式，但是長期的積累和拍攝經(jīng)驗(yàn)，會(huì)讓構(gòu)圖方法沉淀在心，變成潛意識的動(dòng)作。

我有個(gè)收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經(jīng)在很多年之前，在某個(gè)女孩身上綻放過它的光彩。那些精致的刺繡和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時(shí)候不用任何解說，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一個(gè)細(xì)節(jié)都仿佛沉默地訴說著一個(gè)動(dòng)人的故事。

我鐘愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經(jīng)常成為我創(chuàng)作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精致襯衫發(fā)散開來，就可以帶來一組唯美人像。

與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機(jī)拍照的那一瞬間開始，也許它會(huì)就這樣貫穿我的一生。

這本關(guān)于攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅(jiān)定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它仿佛是一份鄭重的作業(yè)，交給一直在關(guān)注支持我的朋友們，也交給這四年多時(shí)間里在這條路上篤定前行的自己。

我堅(jiān)信每一張照片背后都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現(xiàn)在這個(gè)平凡卻也獨(dú)特的我。 希望這本書，也會(huì)在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背后的故事。