一、怎么拍攝舞臺表演照片？

不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項(xiàng)非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。舞臺燈光的設(shè)計特點(diǎn)是：相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強(qiáng)的，這是為了表演的需要，光線的強(qiáng)弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機(jī)沒有這樣的調(diào)節(jié)功能，這就是我們時常抱怨說：我明明在看見光的效果最好的時候按下快門，為什么拍出來主體人物卻曝光過度而背景效果沒有了的原因。為此當(dāng)你想表現(xiàn)背景的氣氛時要盡量避免主體人物轉(zhuǎn)向左右耳光時拍攝；如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。然后是要做到胸有成竹：所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行；其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點(diǎn)是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機(jī)是最合適不過的了。有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。最后當(dāng)然是要隨機(jī)應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。一但這樣的情況出現(xiàn)之時也就意味著你可以拍到意想不到好鏡頭的機(jī)會來了。以前些日子在文化藝術(shù)中心的一場新年音樂會為例，著名小提琴大師薛偉臺上甫亮相，其貌不揚(yáng)的他沒引起我太大的拍攝欲望。但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊(duì)指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨(dú)奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運(yùn)動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運(yùn)動場上的百米沖刺。

二、舞蹈開始和結(jié)束后怎么擺造型？

一般開始和結(jié)束的動作造型代表了舞蹈的一部分意義與精神，氣場足是十分重要的。

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開場造型要引人入勝，將人帶入舞蹈境界，要符合舞蹈主題。

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結(jié)尾動作要干凈利落，節(jié)奏停、人不動。結(jié)束時的走位、站位很重要。全體造型走在一起，整體效果會很好。

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若是大型舞蹈（眾人舞蹈），造型就一定要整齊，若是街舞、hiphop、爵士之類的舞蹈，就一定要干凈利落，帥氣收場。

三、舞蹈姿勢有哪3種

跳健美操一類的運(yùn)動風(fēng)格舞蹈就要穿有減震作用的運(yùn)動鞋,跳躍的時候保護(hù)關(guān)節(jié).

跳民族舞有專用的貓爪鞋,20元以內(nèi)一雙.

拉丁要穿專用的高跟鞋才能達(dá)到動作要求的效果.

華麗的舞蹈從一雙合適的鞋子開始,那是你所有跳躍和旋轉(zhuǎn)的根基.

四、去迪吧跳舞什么姿勢最好看

迪吧這種超嗨場所,勁爆一點(diǎn)的舞蹈會好看一些,當(dāng)然如果你會鋼管舞跳鋼管舞是很好的