一、女生拍照擺什么姿勢(shì)比較有街舞的感覺？急！

比較有街舞的感覺，好難哦！

不過(guò)應(yīng)該就是酷酷的感覺吧

可以用左手扶著鴨舌帽的前面，右手比一個(gè)“頂”的手勢(shì)！

還有個(gè)推薦的，就是李霄云在4進(jìn)3的比賽里的一個(gè)街舞動(dòng)作，特酷！

你看

二、誰(shuí)給我?guī)讉€(gè)舞蹈動(dòng)作就是走秀那種 先走到中間一個(gè)動(dòng)作 在走到前面一個(gè)動(dòng)作 在走回來(lái)一個(gè)動(dòng)作 一共5個(gè)動(dòng)作

1.自然態(tài)走，但要注意昂首挺胸，有節(jié)奏感。走至舞臺(tái)中央。

2.在舞臺(tái)中央停留大概5-8秒，做簡(jiǎn)單動(dòng)作，如果您是女士，可以手放至腰部站立，就像禮儀小姐的站姿。如果您是男士，可以雙手環(huán)搭在胸前。注意眼睛前視，可以微笑，可以酷一點(diǎn)。

3.行走至舞臺(tái)前面，借助演出服裝的道具，可以摸一下帽檐，或者拉起衣領(lǐng)，注視前方，放輕松自然，往回走時(shí)要注意留頭（即先轉(zhuǎn)身再轉(zhuǎn)頭，也叫亮相）

4.回至舞臺(tái)中央，如果您覺得適合，可以給臺(tái)下拋一個(gè)飛吻，如果您覺得不適合，可以直接走下去，回程的講究是不大的。

行T臺(tái)，最重要的就是走出自己的節(jié)奏來(lái)，要自信，昂首挺胸。

祝您愉快

三、如何拍攝舞臺(tái)照

1、選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺(tái)上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。孕枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪?qiáng)進(jìn)光量）來(lái)縮短快門時(shí)間去凝固舞蹈動(dòng)作的瞬間性，此時(shí)需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動(dòng)權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺(tái)中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動(dòng)的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺(tái)中區(qū)表演時(shí)我們用長(zhǎng)焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺(tái)底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺(tái)底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺(tái)底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺(tái)平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因?yàn)槲枧_(tái)平面在構(gòu)圖時(shí)會(huì)平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過(guò)高1.舞臺(tái)平面就會(huì)平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺(tái)平面超過(guò)舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會(huì)顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進(jìn)行復(fù)拍。

舞臺(tái)攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場(chǎng)抓拍2、在彩排時(shí)拍照3、專門組織拍照。

無(wú)論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時(shí)要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對(duì)靜止的一剎那。這樣才能得到真實(shí)生動(dòng)的藝術(shù)照片。

因此，舞臺(tái)攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場(chǎng)面，制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

四、古典舞中子午相的基本形態(tài)

中國(guó)古典舞的舞姿、旋轉(zhuǎn)、特技是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖和塑造形象的，中國(guó)古典舞形態(tài)的靜態(tài)結(jié)構(gòu)特征以蓋叫天先生關(guān)于“子午相”的表述較為典型。他說(shuō)“子午相是戲曲表演身段的一種方法”，他常常強(qiáng)調(diào)戲曲舞蹈最基本的動(dòng)作是一戳一站，他說(shuō)：“一戳一站是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，因?yàn)槲枧_(tái)上的一站和生活中的一站不完全一樣，其中有功夫，這功夫就是子午相，就是身子一站要有陰有陽(yáng)。要是像平常人那么一站，這在生活中可能是美的，但擱在臺(tái)上，除非正好合乎劇中人物的需要，就不美了。因?yàn)樯舷律硪桓鳎瑳]有陰陽(yáng)，成了傻相，板相，哪會(huì)美呢？子午相就不同了，上下身左右叉開點(diǎn)，形成陰陽(yáng)，這就不是一根棍，而是上半身向陽(yáng)（向陰）一點(diǎn)，下半身向陰（向陽(yáng)）一點(diǎn)，因?yàn)橐话胍蛑@邊，一半要向著那邊，這就有了對(duì)抗，但又要合成一個(gè)整身，這又有了成長(zhǎng)，從對(duì)抗中成長(zhǎng)起來(lái)，這樣盡管還是靜靜的一站，卻是靜中有動(dòng)，以動(dòng)顯靜，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相?！彼岳舷壬鷤飨聛?lái)的子午相，其中有很深的學(xué)問(wèn)，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，演員站好了子午相，有了這個(gè)基礎(chǔ)，往后從站到動(dòng)，動(dòng)、走、跑、跳、閃展騰挪，上下翻飛，都保持這個(gè)子午相的品局，那就甭管怎樣動(dòng)，都會(huì)動(dòng)得活法，動(dòng)得美。

一個(gè)演員在舞臺(tái)上身體四肢的部位，打個(gè)不太恰當(dāng)?shù)钠┯?，猶如時(shí)鐘的指針。指針有大針、小針兩種，它們有時(shí)疊合，有時(shí)分開。夜晚十一點(diǎn)到一點(diǎn)，叫子時(shí)；白天十一點(diǎn)到一點(diǎn)，叫午時(shí)。十二點(diǎn)鐘，是“正子午”；不到十二點(diǎn)或過(guò)了十二點(diǎn)，都叫“偏子午”。這個(gè)十二點(diǎn)，就是確定身段部位的標(biāo)準(zhǔn)。在劇場(chǎng)中觀眾是十二點(diǎn)，也就是說(shuō)，觀眾是確定身段部位的標(biāo)準(zhǔn)……演員在舞臺(tái)上，身體大致可分為三大部分：下身、上身、頭。頭部又包括兩眼，這兩眼很重要，所以也可算作第四個(gè)部分。在蓋叫天看來(lái)，子午相主要是講“偏子午”，是身體上述四個(gè)部分不同方位的多重搭配形態(tài)。這四個(gè)部分不同向度的錯(cuò)位，可稱為“靜態(tài)體旋”，它通常有兩種基本態(tài)勢(shì)：一是向同一方向的依次體旋錯(cuò)位，二是始逆復(fù)反的依次體旋錯(cuò)位。前者為“漩渦式體旋”而后者為“太極式體旋”。

結(jié)合上面的理論具體來(lái)說(shuō)，子午相體現(xiàn)在一些最基本的要求如“頭正身側(cè)，身正頭側(cè)”，轉(zhuǎn)身中的“身過(guò)留頭，頭過(guò)身留”。眼隨頭轉(zhuǎn)，眼的轉(zhuǎn)動(dòng)，不離三線——左乳、右乳和胸口，否則，觀眾只能看到你半邊臉，姿勢(shì)既不好看，身段也不好使，所以才有這“不離三條線”的限制。一個(gè)云手，身體不動(dòng)，就嫌僵得慌，要?jiǎng)拥煤每矗偷孟耧L(fēng)吹樹動(dòng)一樣，隨著云手的開合，上身很自然地順勢(shì)扭轉(zhuǎn)幾下，這樣看上去就活泛多了。中國(guó)古典舞的體態(tài)講究“兩軸、三面”的子午線，即頸和腰這兩軸，頭、胸、腰這三個(gè)面不在一個(gè)運(yùn)動(dòng)平面上，而互相錯(cuò)位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人們認(rèn)為古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其區(qū)別于生活人體形態(tài)的關(guān)鍵地方就在于“子午式”，左腳在前丁字步，頭腳尖對(duì)8點(diǎn)，身體朝2點(diǎn)，身體的方位和頭部方向配合成一種層次分明、立體感很強(qiáng)具有特定古典韻味的造型。