1. 舞臺攝影用什么相機

首先拍攝任何場景的拍攝參數(shù)都不是固定值，需要因地制宜。相機的參數(shù)是一個變量，光圈快門感光度三者之間都要為了成像進行參數(shù)的更改。

體育或舞蹈作品一般情況下推薦使用高速快門，能夠更好的捕捉運動狀態(tài)下的主體。光圈的選擇根據(jù)拍攝情況進行調(diào)節(jié)。高速快門需要配合大光圈或者提高感光度來保證曝光。不知道拍攝場景具體的燈光和主體物距離、焦點、拍攝題材，所以沒法給你具體的參數(shù)。

初學(xué)者就先保證對焦準(zhǔn)確不跑焦，曝光正常就好了

2. 舞臺拍攝用什么相機

1 是的，MIUI 14舞臺光已經(jīng)被取消了。2 這是因為舞臺光功能在MIUI 14中被重新設(shè)計和改進，將被新的功能所替代。3 MIUI 14將帶來更加智能和高效的通知管理、個性化器、駕駛模式、桌面系統(tǒng)等多項功能，讓用戶的使用體驗更加卓越。

3. 舞臺攝影技巧

其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光，這是一項非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計的，燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設(shè)計特點是： 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言，具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時，你對表演藝術(shù)的了解越深，臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。 最后當(dāng)然是要隨機應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調(diào)動起來，于是就捕捉了一組獨奏。 最后告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動作之快遠遠勝于運動場上的百米沖刺。

4. 舞臺攝影用什么相機好

1.

打開OPPO手機相機

2.

選擇專業(yè)模式

3.

測光模式選擇點測光，保證局部曝光準(zhǔn)確

4.

ISO選擇125

5.

快門速度選擇1/160

6.

白平衡選擇5600K，舞臺光即可開拍了

5. 舞臺攝影用什么相機最好

回答如下：1. 選擇合適的位置：在音樂會現(xiàn)場，選擇一個距離舞臺適當(dāng)?shù)奈恢茫屇隳軌蚺臄z到舞臺上的樂手和歌唱家，同時也能夠看到整個舞臺的布景和燈光效果。

2. 使用合適的相機設(shè)置：在拍攝交響音樂會時，你需要使用合適的相機設(shè)置來捕捉最佳的瞬間。將相機設(shè)置為手動模式，以便自己控制快門速度、光圈和ISO值。此外，使用快門優(yōu)先模式，以便捕捉快速移動的樂手。

3. 使用長焦鏡頭：使用長焦鏡頭可以讓你更好地捕捉舞臺上的樂手和歌唱家，同時也可以減少周圍環(huán)境的干擾。

4. 使用快速快門速度：使用快速快門速度可以捕捉到移動的樂手或者演唱家的動作，同時也可以減少照片模糊的可能性。

5. 關(guān)閉閃光燈：在交響音樂會現(xiàn)場，閃光燈是不被允許使用的。關(guān)閉閃光燈可以減少干擾，同時也可以避免對樂手和歌唱家的不必要干擾。

6. 注意光線：在音樂會現(xiàn)場，光線是非常重要的。你需要注意舞臺上的燈光和周圍環(huán)境的光線，以便調(diào)整相機的設(shè)置，同時也可以在后期處理中進行一些微調(diào)。

7. 拍攝不同的角度：嘗試拍攝不同的角度，包括正面、側(cè)面和背面。這樣可以讓你捕捉到不同的細節(jié)和動態(tài)效果，同時也可以展示出音樂會的真實感覺。

6. 舞臺拍攝用什么鏡頭最合適

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我?guī)ьI(lǐng)你們一起走進這個問題，現(xiàn)在讓我們一起探討一下。

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設(shè)置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

4.設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖

在以上的分享關(guān)于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關(guān)于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發(fā)大財，生意興隆，謝謝！

7. 舞臺攝影拍攝參數(shù)

正常拍攝時，光圈控制在3—5.6左右，不必太小光圈，也不必使用鏡頭的“最大”光圈。

感光度可以由相機自動跟隨，如果人為設(shè)定的話，建議設(shè)置成200左右及以下，一般不要超過400，這樣做的目的是求得優(yōu)良的畫質(zhì)。

盡管是在光圈優(yōu)先模式下拍攝，也會由于感光度和光圈設(shè)置的原因，使得快門速度較慢，比如慢于1/60秒、1/50秒等等，這個速度對于穩(wěn)定性高的人可能是“安全”的，但對于手持拍攝穩(wěn)定性不高的人，就可能是“不安全”的。這個時候，就要注意觀察和監(jiān)控，及時調(diào)整到比1/60秒、1/50秒更快的位置。

8. 舞臺攝影用什么器材

合唱團表演的道具可以分為以下幾類：

1. 樂器：在演唱一些特定的合唱曲目時，合唱團可以伴奏一些相應(yīng)的樂器，如鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等。

2. 演出服裝：演出服裝應(yīng)該與所演唱的歌曲的風(fēng)格相匹配。一般來說，合唱團在演出時會穿著一套整齊的統(tǒng)一服裝，有時也會配上一些紋章和標(biāo)志。

3. 麥克風(fēng)：在一些大型音樂廳或露天音樂會上表演時，需要使用麥克風(fēng)來提高聲音的清晰度。

4. 舞臺道具：為了配合歌曲的要求，合唱團可以使用一些舞臺道具，例如花束、彩帶、舞臺幕布等，來增強演出效果。

5. 燈光：燈光也是合唱團演出中的重要元素，不同的燈光效果可以讓演唱的氛圍更加豐富和多樣化。

6. 道具箱：對于一些需要使用小道具的曲目，道具箱就是必不可少的。在演出前需要準(zhǔn)備好所需的所有道具，避免演出中出現(xiàn)疏漏，影響演唱效果。

以上是一些常見的合唱團演出道具，不同的演出類型和演出場地會有不同的需求，需要根據(jù)實際情況進行選擇。

9. 專業(yè)拍攝舞臺用什么攝像機

央視春晚舞臺效果在現(xiàn)場也能看到，

但在不同的位置看到的舞臺效果是不一樣的！我們從電視上看到的舞臺效果都是攝像頭從不同的角度去拍的，人在現(xiàn)場是不能從不同的角去看舞臺效果的，現(xiàn)場看到的舞臺效果到底會差一點。所以在直播的時候電視上的效果要比現(xiàn)在的好

10. 舞臺攝影拍攝技巧

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準(zhǔn)備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預(yù)先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設(shè)在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。

11. 舞臺照用什么鏡頭

去拍演唱會，你是普通觀眾，還是能夠走近舞臺工作人員。作為普通觀眾，不是VIP那種，一般離舞臺比較遠，最好用個長焦鏡頭，200—600mm為最好；如果是能靠近舞臺的工作人員，用中段變焦24-70mm的鏡頭就可以啦。至于相機參數(shù)怎么調(diào)節(jié)，不要死搬硬套，光圈快門感光度三者配合使用，只要爆光準(zhǔn)確就可以啦。如果離舞臺較遠，三腳架是你不錯的幫手。