1. 攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式有哪些

　　視覺藝術(shù)顧名思義，就是要用眼睛能看到的藝術(shù)，但是用眼睛看到的不一定都是藝術(shù)。視覺藝術(shù)是看的見，用手摸的到的藝術(shù)，強調(diào)真實性?！　　‖F(xiàn)在的視覺藝術(shù)形式有很多，主要的有幾個大類。繪畫藝術(shù)、影視藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、服裝藝術(shù)、人體藝術(shù)、攝影藝術(shù)、動漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等。　　　　其中繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、服裝藝術(shù)是、攝影藝術(shù)都是傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)。而影視藝術(shù)、動漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)，這三個視覺藝術(shù)的存在時間不是很長，但是卻起到很大的作用，影視藝術(shù)和動漫藝術(shù)屬于綜合藝術(shù)，既屬于視覺藝術(shù)又屬于聽覺藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)是一個新興學(xué)科，它在環(huán)境的規(guī)劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規(guī)劃更加人性化。

2. 攝影的藝術(shù)形式

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　4.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達(dá)達(dá)派”攝影　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

3. 攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法有哪些

首先我從個人說起，十六歲左右接觸藝術(shù)，那時主要是美術(shù)，以素描，色彩為主，后面有去學(xué)習(xí)了民族，聲樂等音樂方面的培訓(xùn)，加上自己比較喜歡文學(xué)，又加入了學(xué)校的文學(xué)社，當(dāng)時學(xué)校的老師都說我啥都學(xué)，沒看到一門精的。于是后面重點放在美術(shù)這一方面，快高考時也像其他的學(xué)子一樣，在長沙大學(xué)城的藝術(shù)培訓(xùn)營強化培訓(xùn)了幾個月，大學(xué)里學(xué)習(xí)還是藝術(shù)這一塊，除以前的素描，色彩外，又接觸了很多理論知識，也接觸到了攝影，裝飾，室內(nèi)裝修，陶藝，與動畫等等藝術(shù)。

以前學(xué)美術(shù)時，如果別人問我什么是藝術(shù)，我肯定說美術(shù)，畫畫就是藝術(shù)，后面接觸到音樂后，發(fā)現(xiàn)音樂也是藝術(shù)，接觸到文學(xué)后又發(fā)現(xiàn)文學(xué)也是門藝術(shù)，到了現(xiàn)在，接觸藝術(shù)有二十來年了，發(fā)現(xiàn)生活就是藝術(shù)，每個人的一生就是藝術(shù)的一生，所以也才有了藝術(shù)人生。

在回答這個問題之前在網(wǎng)上也查過，發(fā)現(xiàn)回答藝術(shù)表現(xiàn)形式的五花八門，或是理論一大堆。我很想用通俗點的說話來解說，以下都純屬個人都藝術(shù)的看法，不對之處歡迎大家指正。

首先我把所有的藝術(shù)都?xì)w入視覺和聽覺藝術(shù)，所有眼睛看到的藝術(shù)形式都是視覺藝術(shù)，而所有的聽到的藝術(shù)都屬于聽覺，通過眼睛與耳朵兩種載體，傳到人體大腦，讓人有了感悟、快樂、開心、悲傷等等諸多情緒。一個盲人可能是一位藝術(shù)家，因為他可以靠耳朵聽，聽潮起潮落，聽鳥叫蟬鳴，一樣可以創(chuàng)作出悅耳的音樂，像拉二胡的盲人二泉映月，一個失聰?shù)娜艘粯右部梢猿蔀樗囆g(shù)家，因為他可以畫畫，雕塑等，這里也是我為什么說分為視覺與聽覺兩大類了。

視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式：書法，化妝，服裝，建筑，文學(xué)，畫畫，雕塑，園藝，攝影及行為藝術(shù)等。

聽覺藝術(shù)表現(xiàn)形式：音樂，語言，詩歌，戲曲等。

兩者并不是一定獨立分開的，當(dāng)兩者結(jié)合后，就形成了戲曲，音樂劇，影視劇等。

大家看上圖，梅溪湖歌劇院，名字就很藝術(shù)，建筑結(jié)合了空間，造型，文化等設(shè)計，就像個大型的雕塑藝術(shù)品。

我覺得藝術(shù)和文化一樣，人家說有人的地方就有江湖，同樣，有人的地方就會有文化，有人的地方就會有藝術(shù)，藝術(shù)的美也是不一樣的，有些因為值得收藏而美，有些因為獨特而美，有些符合大眾審美觀而美，說白了，從藝術(shù)的角度看世界，所有東西都是美的。

4. 攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式

關(guān)于傳統(tǒng)攝影藝術(shù)　　

自1839年攝影術(shù)發(fā)明以來，隨著社會分工的完善，經(jīng)過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術(shù)。作為一種視覺記錄方式。攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)的表達(dá)方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達(dá)個人情感與相關(guān)信息的一種表達(dá)手段?！　?/p>

攝影

曾經(jīng)它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領(lǐng)域。然而，隨著經(jīng)濟的增長，攝影形成普及化的態(tài)勢。時至今日，數(shù)字時代、讀圖時代的到來，對攝影來說既是機遇又是挑戰(zhàn)，不但給予了攝影廣闊的發(fā)展空間，而且越來越多的人們認(rèn)為攝影太簡單，無非就是使用相機拍照的過程，卻忽視了它所獨有的攝影表現(xiàn)手法。

眾所周知，一個人會寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個人懂得按快門，但他不一定會攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價值的知識是關(guān)于策略的知識”。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，然而當(dāng)我們進入數(shù)字時代，數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)展幾乎造成了攝影藝術(shù)的壟斷局面，傳統(tǒng)攝影面對較大的沖擊。

綜上所述，優(yōu)秀的傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法非常值得發(fā)揚和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統(tǒng)工藝進行創(chuàng)作，并將其與菲林片這種數(shù)碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進行合作與融合，全方位多角度論述傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)作與表現(xiàn)手法?！　?/p>

傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法之創(chuàng)作靈感　　

之前一直關(guān)注古典轉(zhuǎn)印工藝，偶然一次機會，對太陽版有了了解。太陽版是丹·維爾登進行的一種創(chuàng)作，太陽版之所以非常引人注目，是因為它在攝影工藝中是一種既安全又簡單的技術(shù)。

太陽版的基底是由鐵制成的，上面涂有感光乳劑，將正片、負(fù)片、玻璃負(fù)片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上涂抹自制光刻膠便是通過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠涂抹工藝，制作出覆蓋有感光材料的圖版，經(jīng)過紫外光曝光和顯影之后，未曝光和未固化的光刻膠就會被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成后，就制成了凹凸浮雕圖案。

結(jié)合卡羅版攝影術(shù)與太陽版工藝

聯(lián)想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉(zhuǎn)印到涂有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術(shù)上成功了，但是沒有達(dá)到我的預(yù)期效果，經(jīng)過反復(fù)琢磨，我明白了任何優(yōu)秀的攝影作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，一組攝影作品重要的不是依靠什么技術(shù)制作完成，而是你想通過攝影作品所表達(dá)的情感。　　

作品分成3個形式，即菲林片、光刻膠、拓印畫

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現(xiàn)，形成強大的視覺沖擊力。在機械復(fù)制時代，任何作品的呈現(xiàn)必須依靠手工制作、暗房而成；

在電子影像時代，先進的技術(shù)和方便的數(shù)字沖印機器取代了暗房里的復(fù)雜程序，數(shù)字處理比起傳統(tǒng)暗房操作在技術(shù)上更臻于完美。為了更好地彰顯傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影雙贏的創(chuàng)作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實攝影與繪畫分屬于兩個獨立的藝術(shù)形式，我們應(yīng)該以積極的態(tài)度來面對二者之間的關(guān)系，并盡可能的學(xué)會貫通二者。

創(chuàng)作心得　　

在數(shù)字?jǐn)z影勃興的時代，傳統(tǒng)攝影手法帶給人們的視覺與內(nèi)心的感受一直在攝影人心中。關(guān)于古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破侖最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝于1852年），我當(dāng)時十分震驚，想到：我看到了一雙曾經(jīng)看到過拿破侖皇帝的眼睛！”這應(yīng)該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時間停止，也讓時間流逝，但最難能可貴的是它保存了已經(jīng)消逝的事物。

在數(shù)字時代，科學(xué)技術(shù)突飛猛進，照相機及其他攝影工具自動化、智能化的程度越來越高，幾乎每個人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，實踐攝影術(shù)發(fā)明以來不同時期攝影圖片的制作工藝，那么這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的制作過程雖然較為復(fù)雜，但這也正是它吸引我的地方，制作過程中的不確定性和實驗的過程都激發(fā)了我對傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法的興趣。

在當(dāng)今數(shù)字時代，我們必須更加注重對自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)，了解并掌握一定的傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法，不斷的創(chuàng)新融合，創(chuàng)新思維，用更加優(yōu)異的手法去表現(xiàn)生活。

5. 攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式有哪些類型

你好親，很開心回答你的問題

美術(shù)是一個龐大豐富的文化體系的分支

美術(shù)的分類

按表現(xiàn)形式來分類，美術(shù)可以分為，油畫，國畫，版畫，雕塑，工藝，攝影，建筑，設(shè)計，書法，民間美術(shù)，動畫等等

按照地域文化來分類的話，美術(shù)又分為西洋美術(shù)，中國畫

油畫，水粉，水彩，雕塑，版畫是西洋美術(shù)，中國畫，書法，雕塑是代表中國文化底蘊的美術(shù)

從美術(shù)題材來分類，可以分為人體繪畫，人物著衣繪畫，風(fēng)景繪畫，靜物繪畫等等

美術(shù)還可以分為純美術(shù)，實用美術(shù)

純美術(shù)不外乎是油畫，國畫，版畫，雕塑

實用美術(shù)就是設(shè)計類，生活實際和藝術(shù)結(jié)合的美術(shù)

剛開始說過，美術(shù)是一門龐大豐富的文化體系分支，不僅龐大豐富，而且分支很細(xì)

比如油畫，又細(xì)分為具象油畫，古典油畫，寫意油畫，表現(xiàn)主義油畫，抽象油畫

比如雕塑，又分為圓雕，石雕，浮雕，木雕，泥塑

從雕塑題材來細(xì)分種類，又分為陵墓雕塑，城市雕塑，宗教雕塑，園林雕塑等等

國畫細(xì)分為大寫意，小寫意，工筆畫，工兼寫等等

設(shè)計又細(xì)分為平面設(shè)計，產(chǎn)品設(shè)計，建筑設(shè)計，燈光照明設(shè)計，室內(nèi)裝潢設(shè)計，服裝設(shè)計等等

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

6. 攝影藝術(shù)表現(xiàn)方法

傳統(tǒng)攝影依靠光學(xué)鏡頭及放置在焦平面的感光膠片來記錄物體影像；數(shù)字?jǐn)z影則通過放置在焦平面的光敏元件，經(jīng)過光/電轉(zhuǎn)換，以數(shù)字信號來記錄物體影像。 圖象特點：

投影

航片是中心投影，即攝影光線交于同一點。

比例尺

航空像片上某一線段長度與地面相應(yīng)線段長度之比，稱為像片比例尺。

1. 平均比例尺：以各點的平均高程為起始面，并根據(jù)這個起始面計算出來的比例尺。

2. 主比例尺：由像主點航高計算出來的比例尺，它可以概略地代表該張航片的比例尺。

像點位移：

1. 位移量與地形高差成正比，即高差越大引起的像點位移量也越大。當(dāng)高差為正時，像點位移為正，是背離像主點方移動；高差為負(fù)時，像點位移為負(fù)，是朝向像主點方向移動。

2. 位移量與像點距離像主點的距離成正比，即距像主點越遠(yuǎn)的像點位移量越大，像片中心部分位移量較小。像主點無位移。

3. 位移量與攝影高度（航高）成反比。即攝影高度越大，因地表起伏的位移量越小。