1. 電影鏡頭拍照片

英雄》這部電影開篇出現的電影名稱使用黑底紅字的形式，非常醒目?？赐觌娪昂蠡叵?，似乎從那兩字開始，就注定了在這部歷史劇中，人物悲劇的結局。

影片開始敘述時，我們看到黑色的馬車馬蹄陣陣，藍色的山脈云卷云舒。主人公刺客無名就出現了。緊接著秦宮就出現在我們面前。在黑色和藍色的冷色調的運用中，可窺一個盛世王朝的宏大氣勢。身穿黑色鎧甲的秦軍士兵，大殿外眾多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服裝都是黑色的，顯得場合分外莊重嚴肅。

2. 電影鏡頭拍照片畫質差

沒有多大區(qū)別。

同分辨率的電影和顯示器是點對點的顯示，而如果顯示器的分辨率高于影片自身的分辨率，那么就會對點像素進行模糊處理（因為單位面積只有1080p，多余的點就會被臨近的像素點模糊處理）。而人眼的分辨率在手機屏幕的大小范圍內對1080p的片源是無法完全分辨的，所以觀影效果相差不大。

另外即使你有4k片源，用手機看的話也不會有特別震撼的感覺，建議配合索尼vr或者其它品牌的vr使用，才能充分發(fā)揮4k屏手機的優(yōu)勢。（這時你可以對比一下1080p的電影，這個在vr的影院模式下，可以有明顯的鋸齒感，而4k的話就么有，完全體驗到電影院的感覺。本人用國產百元的vr體驗過）

3. 電影鏡頭拍照片好用么

其實更多的是一種氛圍的營造，對拍攝對象的形象塑造。根據不同影片，不同劇情，呈現效果也是不一樣的，例如無間道中余文樂的背影與縱橫四海中張國榮的背影，就是一種悲涼中帶著一絲英雄氣息。

4. 電影鏡頭拍照片怎么樣好看

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對“空間語言和映像語言的強烈意識”，刻意“用空間因素強化造型情節(jié)”，達到“映像構成中再現性和表現性手法的結合”（倪震《起跳的高度》）。

總的說《霸王別姬》在空間環(huán)境的描述是偏重于再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛(wèi)的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了“兩手”策略。一是在重頭戲里憑借“斯坦尼康”對人物的奔走行動作長距離的前后跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激蕩，凝而不散；加強影片的節(jié)奏感，而節(jié)奏的張弛變化可以引導、調節(jié)觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了“動中取靜”的沉重抑郁感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個“下馬威”便足見一斑了。由于影片中人物經常處于歇斯底里式的情緒狀態(tài)，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛(wèi)“我求我道”，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓“相親”一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉后漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞臺效果的分光、追光，反映出顧長衛(wèi)深厚的影像掌控能力和豐富的影像創(chuàng)造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優(yōu)秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執(zhí)導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流于粗線條，而顧長衛(wèi)恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。為了給顧長衛(wèi)的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規(guī)而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又準又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。與之相匹配的還有張國榮精致細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發(fā)之后又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣仿佛在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發(fā)之愈烈；發(fā)之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發(fā)性動作，都被賦予充分的心理動機以引發(fā)觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發(fā)揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行云流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

5. 電影鏡頭拍照片技巧

在影視作品分析寫自己的一些觀點的時候，我們一般都會統(tǒng)稱為影評，現在也又不少的獨立影評人，

那么在寫自己的影評的時候首先得有自己得觀點，不論是從人物性格，劇情分析，畫面構圖得分析，都可以從不同得角度去闡述自己得觀點，比如我們在看周星馳《喜劇之王》電影星爺在塑造得角色中我們可以看到每個鏡頭看似無厘頭滑稽，但是他其中所蘊含得深意又值得細細得品味，我們可以從如下得鏡頭著手，該鏡頭是一個近景得機位，其中周星馳為前景主要人物，背景則是四個黑衣人，我們可以看到得是幾人得站位是犄角型得，而周星馳穿著神父得服裝則對著畫面像是在說什么話，表情是自信得，但是其他幾人得表情反應出賣了他，以看怪物一樣得眼神在看著他，真?zhèn)€空間是在室內，比較壓抑得環(huán)境氛圍下面進行得，這也是說應該進行得是一場嚴肅得對話，而這場對話因為周星馳產生了分歧，將周星馳得格格不入凸顯出來。在影片作品中景別常用得遠景 全景 中景 近景 特寫，他們每一個景別都有著不同得含義，當我們想要表現人物環(huán)境關系時我們通常用遠景這樣得大景別，而當要突出局部表情得時候通常使用特寫。

不論怎樣去寫，最重要得是自己得想法，表達出自己得觀點。

6. 電影鏡頭拍照片怎么樣

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會有很大的呼吸效應。

什么是呼吸效應，呼吸效應，就是鏡頭在對焦時候，因為焦點變化引起的焦距的變化。使得圖像產生變大或變小的效應。在固定圖像拍攝的時候，沒有人去注意這種效應，只求在焦點的圖像清晰即可。而電影是一個動態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個維度，還有一個時間的第三個維度。因此，當拍攝一個人從遠處走向近處的時候，焦點需要連續(xù)的跟著這個人進行變化，當這個變化引起了構圖的變化?？粗筒荒敲戳钊耸娣?。

二、電影鏡頭一般要求像場更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當邊緣暗角過于明顯，會影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因為成本的問題，對這些考慮相對有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個照片上，我們關心的，視覺焦點絕大部分在中間點。而電影因為需要表達故事的內容和故事需要，有時候重心點不在中間，而在邊緣，慢慢移動到中間，如果，這時候邊緣的人影模模糊糊，而移動到中間時候又變的無比銳利，這種效果會讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預測妞后，才將光圈縮小到設定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準鏡片。即調整后焦校準鏡片，來校準鏡頭焦距。

由于以上的幾個因素，所以形成了電影和攝影對鏡頭的不同的要求。所以在設計電影鏡頭的時候，需要根據這些要求，對攝影鏡頭進行電影標準的改造。

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